讀楊詩斌的詩歌

  楊詩斌的詩歌素面朝天，很少有華麗的修飾，正是這樸素散發出一種魅力讓人愛不釋手，這種魅力包括詩歌的張力，還有敲鐘般的撞擊力，路過這些靜靜的分行文字，冷不丁就被擊中，發出久久，顫顫的回聲，這些聲音原本在心底沉睡多年。詩歌的優秀在於你遇到它，有遇到知己的欣喜。下面我選幾首取火的詩歌來讀。

  先來看一首《叫喊》，“他站在窗前,靜靜地望着，窗外那棵銀杏樹，每一片葉子都是金黃的”這幾句，在你面前擺出了一幅畫面，它很普通也很安靜，然而，緊接着兩句“一束束金黃的小火焰，靜靜地燃燒, 嚮上”這兩句，馬上讓畫面變的不普通，並且充滿動感，葉子的金黃和火焰的顔色的確很像，用“靜靜的”來形容燃燒，有一種無聲的力量，句尾用了“嚮上”兩個字，讓人感覺振奮，我喜歡詩歌裏這種靜默的力量。第二節，“多少年了,他沉默，像石板緊緊壓住草根”這個比喻很傳神，誰都見過石板壓住草根的樣子，用在石板下的草根來比喻不得已的沉默非常妥貼，詩歌始終是要用形象來說話的，用具象來表達抽象這就是詩歌幹的漂亮活。“他沉默，像石板緊緊壓住草根”這句話也很容易讓我聯想到沉默被舌頭壓着，本來是有話要說但因種種緣由不得不沉默，果然，接下來“其實,銀杏樹上的每片葉子，每一束金黃的小火焰都是他，靜靜的叫喊”。沉默衹是表象，詩人的內心從來沒有屈服，內心的叫喊，用“靜靜的”三個字來形容，看似一對矛盾的搭配，叫喊是有聲音的，卻用了“靜靜的”，那是因了沉默的力量，這種力量更具有爆發力。這首詩歌的上半部由葉子的金黃聯想到火焰的燃燒，下半部由燃燒的火焰提升到內心的喊叫，具有嚴密的邏輯性，上下呼應，珠聯璧合。

《叫喊》（作者：楊詩斌）

他站在窗前,靜靜地望着

窗外那棵銀杏樹

每一片葉子都是金黃的

一束束金黃的小火焰

靜靜地燃燒, 嚮上

多少年了,他沉默

像石板緊緊壓住草根

其實,銀杏樹上的每片葉子

每一束金黃的小火焰都是他

靜靜的叫喊

  再來讀下面一首《心疼》 ，第一節，“我心疼樹幹裏的那些小蟲子，以柔弱之軀，一點一點，嚮堅硬的年輪中心掘進。”開頭兩句好似給我們看了一個投影片，看到一隻柔軟的小蟲子躬身前行，因為身處樹幹之內，可以想象前行有多艱難，“堅硬的年輪”是在說堅硬的樹芯，但很容易讓我們聯繫到人類和生命，人活着就像那衹柔弱之軀的小蟲子，生活是多麽不易，完全可以和那衹小蟲子比艱辛。第二節，“我也心疼那些樹，被蛀時絲絲的疼痛與無奈，以及被蛀後巨大的虛與空”一方面是小蟲子的奮力前行，一方面是樹被蛀時的疼痛無奈以及被蛀後的巨大空虛，這是理想和成功的較量，當一個人奮力拼搏，汗水淋淋地抵達一個臺階時，會有欣慰，同時也會有另一種無奈和虛空侵襲而來，並非每一步前行都是由衷的，心甘情願的，很多前行都是被命運揮着無形的鞭子推着走，僅此而已。又或者，人到老年回首往事，心疼自己一路的艱辛，感嘆生命裏的無奈，感悟生命從零走嚮零的空，這種空是一種悲涼也是一種悲壯。這首詩歌沒有一句說到人類和命運，但是讀完最後一個字你不得不感慨，作者想說的就是這些。

《心疼》（作者：楊詩斌）

我心疼樹幹裏的那些小蟲子

以柔弱之軀，一點一點

嚮堅硬的年輪中心掘進

我也心疼那些樹

被蛀時絲絲的疼痛與無奈

以及被蛀後巨大的虛與空

  下面來看這首《一個人憑欄看日落》，這首詩歌總共衹有三句話，“夕陽，仿佛一個做錯了事的孩子，滿臉通紅。此時於你我有了羞愧之心 ”一首很迷你的詩歌，但它散發的力度並不弱小，由紅紅的夕陽想到做錯事的孩子，一個孩子因為做錯事而臉紅，這是一份誠實，也是一份純真，“此時於你我有了羞愧之心，”我們不用去追究詩歌裏的“你”是誰，相信每個人的心底都會有一個在意的人，面對那份孩子般的純真檢視自己以往的過錯，於是有了一份羞愧之心，這是一種美好的檢視。看過這首詩歌，衹怕以後再見不得紅紅的夕陽，看到它就會想起這首迷你詩歌，會悄悄紅了臉頰。

《一個人憑欄看日落》（作者：楊詩斌）

夕陽，仿佛一個做錯了事的孩子

滿臉通紅。此時於你

我有了羞愧之心 

  再來看楊詩斌的一首《釘子》，這也是一首短詩，前後總共六句，“再一次寫到釘子，我不得不咬緊牙關”顯然這不是作者第一次寫釘子，但再次寫到它不得不要緊牙關，讓人很想知道為什麽，接着往下看，“愛人，三年之前我們有過生死約定，做一根釘子吧，在沒有被命運完全拔出之前，你怎能輕易地說出——放棄”這是一個什麽樣的約定啊，是一個關乎生死的沉重的約定，但是遇到了更大的睏境怎麽辦，“做一根釘子吧，在沒有被命運完全拔出之前，你怎能輕易地說出——放棄”這裏我們看到了一根釘子的堅韌，也是作者不屈的宣言，在命運面前，像釘子那樣衹要沒有被拔出就不言放棄，這首詩歌是沉重的也是悲壯的，它用一根釘子的形象告訴人們在遇到睏境時要怎麽抉擇。詩歌可以表達痛苦，但我更欣賞詩歌透射出的那種不屈的嚮上的力量，真想把這枚釘子含在嘴裏，告訴自己什麽是堅強。

 《釘子》（作者：楊詩斌）

 
再一次寫到釘子
我不得不咬緊牙關
愛人，三年之前我們有過生死約定
做一根釘子吧
在沒有被命運完全拔出之前
你怎能輕易地說出——放棄

  下面的這首《雕刻》，把一種孤獨表達得淋漓精緻。“在身邊放一把刀子。孤獨的時候我就停下來，刻一會兒”這前半部是鋪墊，精彩的是後半部，“當然我不刻自己，我衹刻石頭”引人好奇，讓人想問為什麽，下面是答案“石頭它不會喊疼，它至多衹會感到，和我一樣孤獨”用刀刻，“我”會疼，石頭不會，所以我衹刻石頭，但另一個原因是石頭和“我”一樣孤獨，同病相憐，又都默然無聲，一個默默忍受一把刀的雕刻，一個忍受“孤獨”這把刀的雕刻，誰又說不疼呢！

《雕刻》（作者：楊詩斌）
       

在身邊放一把刀子
孤獨的時候我就停下來
刻一會兒
當然我不刻自己
我衹刻石頭
石頭它不會喊疼
它至多衹會感到
和我一樣孤獨

  最後來讀取火的《碎片（之一）》，“木頭離開森林時，需要一次痛苦的鋸”從一個鋸木的細節開始，嚮下走，“把根留給森林，把木屑的淚流給螞蟻”木頭從鋸子上下來自然會有傷，會有疼，會有淚，根留給森林，木屑的淚流給螞蟻，如果詩歌到此打住，我們衹是讀到一個擬人的小故事，也許就此走開。作者真正想表達的在後面，“一個人離開村莊時，也需要經歷一次這樣的鋸”就是這兩句話，把詩歌提到了另一個層次的高度，讓人立刻感到了被鋸的疼痛，木頭的痛不再是童話，真真切切被讀者感受到了，“離開村莊”，這個“村莊”可以是故鄉也可以是某個環境，某個人，甚至某段往事，這任由讀者去想象。背井離鄉，這是一種切膚的痛，不僅僅是痛，“把根留給森林，把木屑的淚流給螞蟻”這裏更多表達了一種不捨，一種留戀，一種無奈。

《碎片（之一）》 （作者：楊詩斌）

木頭離開森林時
需要一次痛苦的鋸
把根留給森林
把木屑的淚流給螞蟻

一個人離開村莊時
也需要經歷一次這樣的
鋸

  縱觀楊詩斌的詩歌，他的詩場景感極強，非常註重細節的開發，從一個個細節裏剝開生活的真相，擺明自己的立場。我喜歡他詩歌裏的明亮，這明亮可以是陽光也可以是月色，不管痛苦還是孤獨還是倔強都紋理清晰。楊詩斌曾經對我說：“力求每首有自己生命的呼吸，哪怕一點氣味也好”。是的，詩歌不需要迎合什麽，衹要是樸素的發自內心的聲音都是那麽的好。楊詩斌的詩歌語言凝練、幹淨，相當樸素，不奢華不驕縱，也很少主觀說理，他習慣把更大的思考空間留給讀者，這也正是詩歌的魅力所在。

2012-03-30