读杨诗斌的诗歌

  杨诗斌的诗歌素面朝天，很少有华丽的修饰，正是这朴素散发出一种魅力让人爱不释手，这种魅力包括诗歌的张力，还有敲钟般的撞击力，路过这些静静的分行文字，冷不丁就被击中，发出久久，颤颤的回声，这些声音原本在心底沉睡多年。诗歌的优秀在于你遇到它，有遇到知己的欣喜。下面我选几首取火的诗歌来读。

  先来看一首《叫喊》，“他站在窗前,静静地望着，窗外那棵银杏树，每一片叶子都是金黄的”这几句，在你面前摆出了一幅画面，它很普通也很安静，然而，紧接着两句“一束束金黄的小火焰，静静地燃烧, 向上”这两句，马上让画面变的不普通，并且充满动感，叶子的金黄和火焰的颜色的确很像，用“静静的”来形容燃烧，有一种无声的力量，句尾用了“向上”两个字，让人感觉振奋，我喜欢诗歌里这种静默的力量。第二节，“多少年了,他沉默，像石板紧紧压住草根”这个比喻很传神，谁都见过石板压住草根的样子，用在石板下的草根来比喻不得已的沉默非常妥贴，诗歌始终是要用形象来说话的，用具象来表达抽象这就是诗歌干的漂亮活。“他沉默，像石板紧紧压住草根”这句话也很容易让我联想到沉默被舌头压着，本来是有话要说但因种种缘由不得不沉默，果然，接下来“其实,银杏树上的每片叶子，每一束金黄的小火焰都是他，静静的叫喊”。沉默只是表象，诗人的内心从来没有屈服，内心的叫喊，用“静静的”三个字来形容，看似一对矛盾的搭配，叫喊是有声音的，却用了“静静的”，那是因了沉默的力量，这种力量更具有爆发力。这首诗歌的上半部由叶子的金黄联想到火焰的燃烧，下半部由燃烧的火焰提升到内心的喊叫，具有严密的逻辑性，上下呼应，珠联璧合。

《叫喊》（作者：杨诗斌）

他站在窗前,静静地望着

窗外那棵银杏树

每一片叶子都是金黄的

一束束金黄的小火焰

静静地燃烧, 向上

多少年了,他沉默

像石板紧紧压住草根

其实,银杏树上的每片叶子

每一束金黄的小火焰都是他

静静的叫喊

  再来读下面一首《心疼》 ，第一节，“我心疼树干里的那些小虫子，以柔弱之躯，一点一点，向坚硬的年轮中心掘进。”开头两句好似给我们看了一个投影片，看到一只柔软的小虫子躬身前行，因为身处树干之内，可以想象前行有多艰难，“坚硬的年轮”是在说坚硬的树芯，但很容易让我们联系到人类和生命，人活着就像那只柔弱之躯的小虫子，生活是多么不易，完全可以和那只小虫子比艰辛。第二节，“我也心疼那些树，被蛀时丝丝的疼痛与无奈，以及被蛀后巨大的虚与空”一方面是小虫子的奋力前行，一方面是树被蛀时的疼痛无奈以及被蛀后的巨大空虚，这是理想和成功的较量，当一个人奋力拼搏，汗水淋淋地抵达一个台阶时，会有欣慰，同时也会有另一种无奈和虚空侵袭而来，并非每一步前行都是由衷的，心甘情愿的，很多前行都是被命运挥着无形的鞭子推着走，仅此而已。又或者，人到老年回首往事，心疼自己一路的艰辛，感叹生命里的无奈，感悟生命从零走向零的空，这种空是一种悲凉也是一种悲壮。这首诗歌没有一句说到人类和命运，但是读完最后一个字你不得不感慨，作者想说的就是这些。

《心疼》（作者：杨诗斌）

我心疼树干里的那些小虫子

以柔弱之躯，一点一点

向坚硬的年轮中心掘进

我也心疼那些树

被蛀时丝丝的疼痛与无奈

以及被蛀后巨大的虚与空

  下面来看这首《一个人凭栏看日落》，这首诗歌总共只有三句话，“夕阳，仿佛一个做错了事的孩子，满脸通红。此时于你我有了羞愧之心 ”一首很迷你的诗歌，但它散发的力度并不弱小，由红红的夕阳想到做错事的孩子，一个孩子因为做错事而脸红，这是一份诚实，也是一份纯真，“此时于你我有了羞愧之心，”我们不用去追究诗歌里的“你”是谁，相信每个人的心底都会有一个在意的人，面对那份孩子般的纯真检视自己以往的过错，于是有了一份羞愧之心，这是一种美好的检视。看过这首诗歌，只怕以后再见不得红红的夕阳，看到它就会想起这首迷你诗歌，会悄悄红了脸颊。

《一个人凭栏看日落》（作者：杨诗斌）

夕阳，仿佛一个做错了事的孩子

满脸通红。此时于你

我有了羞愧之心 

  再来看杨诗斌的一首《钉子》，这也是一首短诗，前后总共六句，“再一次写到钉子，我不得不咬紧牙关”显然这不是作者第一次写钉子，但再次写到它不得不要紧牙关，让人很想知道为什么，接着往下看，“爱人，三年之前我们有过生死约定，做一根钉子吧，在没有被命运完全拔出之前，你怎能轻易地说出——放弃”这是一个什么样的约定啊，是一个关乎生死的沉重的约定，但是遇到了更大的困境怎么办，“做一根钉子吧，在没有被命运完全拔出之前，你怎能轻易地说出——放弃”这里我们看到了一根钉子的坚韧，也是作者不屈的宣言，在命运面前，像钉子那样只要没有被拔出就不言放弃，这首诗歌是沉重的也是悲壮的，它用一根钉子的形象告诉人们在遇到困境时要怎么抉择。诗歌可以表达痛苦，但我更欣赏诗歌透射出的那种不屈的向上的力量，真想把这枚钉子含在嘴里，告诉自己什么是坚强。

 《钉子》（作者：杨诗斌）

 
再一次写到钉子
我不得不咬紧牙关
爱人，三年之前我们有过生死约定
做一根钉子吧
在没有被命运完全拔出之前
你怎能轻易地说出——放弃

  下面的这首《雕刻》，把一种孤独表达得淋漓精致。“在身边放一把刀子。孤独的时候我就停下来，刻一会儿”这前半部是铺垫，精彩的是后半部，“当然我不刻自己，我只刻石头”引人好奇，让人想问为什么，下面是答案“石头它不会喊疼，它至多只会感到，和我一样孤独”用刀刻，“我”会疼，石头不会，所以我只刻石头，但另一个原因是石头和“我”一样孤独，同病相怜，又都默然无声，一个默默忍受一把刀的雕刻，一个忍受“孤独”这把刀的雕刻，谁又说不疼呢！

《雕刻》（作者：杨诗斌）
       

在身边放一把刀子
孤独的时候我就停下来
刻一会儿
当然我不刻自己
我只刻石头
石头它不会喊疼
它至多只会感到
和我一样孤独

  最后来读取火的《碎片（之一）》，“木头离开森林时，需要一次痛苦的锯”从一个锯木的细节开始，向下走，“把根留给森林，把木屑的泪流给蚂蚁”木头从锯子上下来自然会有伤，会有疼，会有泪，根留给森林，木屑的泪流给蚂蚁，如果诗歌到此打住，我们只是读到一个拟人的小故事，也许就此走开。作者真正想表达的在后面，“一个人离开村庄时，也需要经历一次这样的锯”就是这两句话，把诗歌提到了另一个层次的高度，让人立刻感到了被锯的疼痛，木头的痛不再是童话，真真切切被读者感受到了，“离开村庄”，这个“村庄”可以是故乡也可以是某个环境，某个人，甚至某段往事，这任由读者去想象。背井离乡，这是一种切肤的痛，不仅仅是痛，“把根留给森林，把木屑的泪流给蚂蚁”这里更多表达了一种不舍，一种留恋，一种无奈。

《碎片（之一）》 （作者：杨诗斌）

木头离开森林时
需要一次痛苦的锯
把根留给森林
把木屑的泪流给蚂蚁

一个人离开村庄时
也需要经历一次这样的
锯

  纵观杨诗斌的诗歌，他的诗场景感极强，非常注重细节的开发，从一个个细节里剥开生活的真相，摆明自己的立场。我喜欢他诗歌里的明亮，这明亮可以是阳光也可以是月色，不管痛苦还是孤独还是倔强都纹理清晰。杨诗斌曾经对我说：“力求每首有自己生命的呼吸，哪怕一点气味也好”。是的，诗歌不需要迎合什么，只要是朴素的发自内心的声音都是那么的好。杨诗斌的诗歌语言凝练、干净，相当朴素，不奢华不骄纵，也很少主观说理，他习惯把更大的思考空间留给读者，这也正是诗歌的魅力所在。

2012-03-30