不为诗而诗

创作感悟：

一、不为诗而诗，写自己真正想写的东西。

有时，一些诗意的断句会从脑海悄然浮现，有种不吐令人不快的感觉，这种时候，通常会随手抓一张破纸，再找一支笔，把这些句子草草记录下来。或许这就是所谓灵感或诗眼。但我相信，这种浮现，并不是一时兴起，而是自己在潜意识中长久思索的结果。如果时间和其他各种条件成熟， 便会去丰满、充实这些闪念，创作一首诗歌。

可能个人写作习惯比较遵从本真，我以为，真善美，真为先，不是发自内心的真实感受，为写诗而写作，对我比较难。常言说：“要打动别人，首先要打动自己。”不是发自内心，连自己都不能打动的作品，怎样打动读者？

二、厚积薄发

个人认为“诗歌是摄影，不是描红。“诗歌是对瞬间灵感的捕捉，而不是照模子填空。但这个瞬间灵感并不等于瞬间的思索，而是许多观察、许多思考的在内心深处沉淀已久的喷发。比如，我们常去安大略湖畔，看水鸟，看蓝天，看冰雪、看沙滩。久而久之，一闭眼，就浮现如火如荼的晚霞、悠哉游哉的天鹅，某个瞬间，你看见一只银白的海鸥闯入血红的落日，对！就是它，你按下快门，定格。此刻，你脑海中闪现的是什么？飞蛾扑火？或是一种不惜代价的对理想的追求。理想是什么？每个人又有不同，或是诗与远方，或是我们的移民心路。WHATWEVER，每个人有个人对理想的定义。

三、惜墨如金，推陈出新

记得年轻时友人常嘲笑诗人，掉片树叶都会砸脚趾头，天上下雨恨不得陪着落泪。虽然说的有些夸张，但也说明爱诗之人，相当一部分人比较敏感。不知别人怎样，自己常常会对身边的一些事物有所触动，顺手写一些长短句。过去，会较快把这些长短句发出去，近10年， 多数时间写完后会沉淀一段日子 。一方面审视其内涵，二来会有一些文字上的斟酌。 感觉不满意的就不发。所以我的小包里有一堆写着短句的纸片。可以这么说，发出去的作品不足草稿的1/5。尽量不发类似作品，读者不是你情感发泄的收纳盒，注重作品创新。 

同时要注重作品炼字炼句炼篇， 旧体诗是前人为我们留下的文学瑰宝，深感无论写旧体还是新诗，多读些旧体诗，或抽空写写旧体诗，对提高我们的写作水平会有很大的帮助。 

四、诗在诗外

比较认可诗在诗外的理念。我不认为好的诗歌仅仅在文字驾驭能力，更多的在于内心的善良，对弱者的同情，对英雄的敬佩、对美好的最求、对名利的淡泊、对责任的担当等等优良品质，才能更为真实的感受生活，理解他人。看见花朵的美好、看见鸟儿的自由、看见需要我们为之留墨的弱势群体、看见我们为之呐喊的世间不公、看见值得我们喜怒笑骂的所见所闻。同时，我们需要多一些充实我们的知识，天地声、文史哲，不断提高自己。所谓会当凌绝顶，一览众山小。自己站在山脚下，如何打开眼界，心胸只容的下针尖，怎么写的出王维“大漠孤烟直，长河落日圆。”但我想说的一点是，文字驾驭也非常重要，因为它就像一条船，去装载我们要表述的东西，如果是一条破船，漏船，后果可想而知。或者说，文字就像衣饰，能否恰如其分的表现你想说的话，就要看文字驾驭的能力了。但我们的诗文内涵，却是船中的货物，是穿衣服、佩饰品的人。货不好，人不美，其结果猜想也难尽人意。