不為詩而詩

創作感悟：

一、不為詩而詩，寫自己真正想寫的東西。

有時，一些詩意的斷句會從腦海悄然浮現，有種不吐令人不快的感覺，這種時候，通常會隨手抓一張破紙，再找一支筆，把這些句子草草記錄下來。或許這就是所謂靈感或詩眼。但我相信，這種浮現，並不是一時興起，而是自己在潛意識中長久思索的結果。如果時間和其他各種條件成熟， 便會去豐滿、充實這些閃念，創作一首詩歌。

可能個人寫作習慣比較遵從本真，我以為，真善美，真為先，不是發自內心的真實感受，為寫詩而寫作，對我比較難。常言說：“要打動別人，首先要打動自己。”不是發自內心，連自己都不能打動的作品，怎樣打動讀者？

二、厚積薄發

個人認為“詩歌是攝影，不是描紅。“詩歌是對瞬間靈感的捕捉，而不是照模子填空。但這個瞬間靈感並不等於瞬間的思索，而是許多觀察、許多思考的在內心深處沉澱已久的噴發。比如，我們常去安大略湖畔，看水鳥，看藍天，看冰雪、看沙灘。久而久之，一閉眼，就浮現如火如荼的晚霞、悠哉遊哉的天鵝，某個瞬間，你看見一隻銀白的海鷗闖入血紅的落日，對！就是它，你按下快門，定格。此刻，你腦海中閃現的是什麽？飛蛾撲火？或是一種不惜代價的對理想的追求。理想是什麽？每個人又有不同，或是詩與遠方，或是我們的移民心路。WHATWEVER，每個人有個人對理想的定義。

三、惜墨如金，推陳出新

記得年輕時友人常嘲笑詩人，掉片樹葉都會砸腳趾頭，天上下雨恨不得陪着落淚。雖然說的有些誇張，但也說明愛詩之人，相當一部分人比較敏感。不知別人怎樣，自己常常會對身邊的一些事物有所觸動，順手寫一些長短句。過去，會較快把這些長短句發出去，近10年， 多數時間寫完後會沉澱一段日子 。一方面審視其內涵，二來會有一些文字上的斟酌。 感覺不滿意的就不發。所以我的小包裏有一堆寫着短句的紙片。可以這麽說，發出去的作品不足草稿的1/5。盡量不發類似作品，讀者不是你情感發泄的收納盒，註重作品創新。 

同時要註重作品煉字煉句煉篇， 舊體詩是前人為我們留下的文學瑰寶，深感無論寫舊體還是新詩，多讀些舊體詩，或抽空寫寫舊體詩，對提高我們的寫作水平會有很大的幫助。 

四、詩在詩外

比較認可詩在詩外的理念。我不認為好的詩歌僅僅在文字駕馭能力，更多的在於內心的善良，對弱者的同情，對英雄的敬佩、對美好的最求、對名利的淡泊、對責任的擔當等等優良品質，才能更為真實的感受生活，理解他人。看見花朵的美好、看見鳥兒的自由、看見需要我們為之留墨的弱勢群體、看見我們為之吶喊的世間不公、看見值得我們喜怒笑駡的所見所聞。同時，我們需要多一些充實我們的知識，天地聲、文史哲，不斷提高自己。所謂會當凌絶頂，一覽衆山小。自己站在山腳下，如何打開眼界，心胸衹容的下針尖，怎麽寫的出王維“大漠孤煙直，長河落日圓。”但我想說的一點是，文字駕馭也非常重要，因為它就像一條船，去裝載我們要表述的東西，如果是一條破船，漏船，後果可想而知。或者說，文字就像衣飾，能否恰如其分的表現你想說的話，就要看文字駕馭的能力了。但我們的詩文內涵，卻是船中的貨物，是穿衣服、佩飾品的人。貨不好，人不美，其結果猜想也難盡人意。