娜夜 | 與詩有關

寫詩是一種美德。

詩人，再次獲得了無用和貧窮……

一首詩能幹什麽?成為謊言本身?

紙和筆，陡峭的內心與玻璃上的霜……回答的勇氣——衹有這些時刻纔是有價值的。

對於一個民族，在孩子們的課本裏選編一些真正意義上的好詩，比評詩歌奬更重要。

一個作傢的意義就在於他提供了某種語言。語言是表達者的精神氣象和精神質量。但習慣，是需要警惕的。

詩人的精神空虛感是絶對必要的。

我希望我的寫作，在敢於正視人的自身的局限性的同時，還進一步折射出這樣的詩 歌美學: “美的短暫性會提高美的價值。”

把詩寫得花裏鬍哨並不難，難的是相反。

有時候，詩人的絶望不僅僅來自寫作本身，還可能來自一本正在進行的自選集。你寫的時間越長，就越是發現可挑選的好詩越少。某個秋天的下午，呆坐在書房裏的你，甚至已經沒有勇氣繼續完成一本叫《娜夜詩選》的自選集。

那些從來為自己叫好的詩人，他們的力量是從哪裏來的呢?

在忠實於自己的內心和過分強調詩歌的社會功能 ( 比如啓蒙、呼籲、批判、擔當、揭 露、反叛、悲憫等 ) 之間，優秀的詩人更多地出自前一種。

在人類的災難面前，我允許自己失語。就我個人而言，那樣的時刻，眼淚比寫詩更誠實！

詩無論參與了什麽，都不能因此降低藝術水準。否則，就是對詩的傷害和利用。

我懷疑那些時刻準備用詩歌表態發言的詩人。那些消費苦難的偽命題。第一次世界大戰爆發當天，卡夫卡的日記裏衹有:“德國對俄宣戰，下午遊泳。”你絶對不能說寫出《審判》的卡夫卡對人類的大事無動於衷。

愛情就本質而言,就是無窮對有窮的一種態度。在這個意義上，我們不妨把愛情詩看作人與世界關係的一種隱喻式書寫。

一個從未寫過愛情詩的詩人是不可思議的。他的生命至少不夠豐盈。

董橋先生說：文字是肉做的。必須減去多餘的脂肪，贅肉，表達的雙下巴——仿佛美的：人體。必須懂得節制的力量——這僅僅是技術? 但，並不容易。

寫你的命運給你的——這多麽重要。

知道你寫的每一個字在幹什麽——這是詩的魅力。

糟糕的是，這個時代，人們已經不再認真閱讀了。或者衹以一種方式閱讀：評奬的方式。諾貝爾文學奬或者一種尚未誕生的什麽什麽奬。

木匠的根本是桌椅板凳，而非滿地蓬鬆好看的刨花。所以，寫作是一件事，獲奬是另一件事。

在公共生活中做一個有精神光芒和道德底綫的高拔的人，比寫一首詩更重要。

詩人的任務是把詩寫好!

我的寫作從來衹遵從我的內心，如果它正好契合了什麽，那就是天意。