灞上秋居落葉他鄉樹，寒燈獨夜人。
空園白露滴，孤壁野僧鄰。
寄臥郊扉久，何年致此身。
I see an evening line of wildgeese,
The limp-hanging leaves of a foreign tree,
A lantern's cold gleam, lonely in the night,
An empty garden, white with dew,
The ruined wall of a neighbouring monastery.
...I have taken my ease here long enough.
What am I waiting for, I wonder.
【白話文】 灞原上的秋風細雨初定，
傍晚看見雁群南去不停。
面對他鄉樹木落葉紛紛，
寒夜的孤燈獨照我一人。
空園裏白露頻頻地下滴，
單門獨戶衹與野僧為鄰。
寄臥荒涼郊居為時已久，
何時才能為國致力獻身？
【注釋】 １、郊扉：猶郊居。
２、致此身：意即以此身為國君盡力。
【賞析】 詩寫客居霸上而感秋來寂寞，情景蕭瑟。首聯寫灞原上空蕭森的秋氣，秋風秋雨已定，雁群頻飛。頷聯寫在他鄉異土見落葉和寒夜獨處的悲凄。頸聯寫秋夜寂靜，臥聽滴露，孤單無依，與僧為鄰，更進一步寫出孤獨的心境。末聯抒發詩人的感慨，表達懷才不遇，進身渺茫的悲憤。寫景樸實無華，寫情真切感人。
此詩純寫閉門寥落之感。整首詩篇好似一幅形象鮮明、藝術精湛的畫捲。我們把它慢慢地打開，首先映入眼簾的是灞原上空蕭森的秋氣：撩人愁思的秋風秋雨直到傍晚纔停歇下來，在暮靄沉沉的天際，接連不斷的雁群自北嚮南急急飛過。連番的風雨，雁兒們已經耽誤了不少行程，好不容易風停雨歇，得趕在天黑之前找到一個宿處。這裏用一個“頻”字，既表明了雁群之多，又使人聯想起雁兒們急於投宿的惶急之狀。古人每見雁回，易惹鄉思。下面我們繼續打開畫捲，景象則由寥廓的天際漸漸地轉到地面，轉到詩中的主人。衹見風雨中片片黃葉從樹上飄落下來，而寄居在孤寺中的一個旅客正獨對孤燈，默默地出神。“落葉他鄉樹”這句，很值得玩味。中國有句老話叫做“樹高千丈，葉落歸根”，詩人在他鄉看到落葉的情景，不能不有所感觸。自己羈留異地，何時才能回到故鄉東海（今江蘇連雲港市西南）呢？其心情之酸楚，完全滲透在這句詩的字裏行間。“寒燈獨夜人”，一個“寒”字，一個“獨”字，寫盡客中凄涼孤獨的況味。不難想象：一燈如豆，伴着一個孤寂的身影。夜已深了，寒意重重，在寒氣包圍中，燈光更顯得黯淡無力，而詩人孤獨凄苦的心情也隨之更進了一層。“寒”與“獨”起着相互映襯的作用：由寒燈而顯出夜長難捱，因孤獨而更感到寒氣逼人。
五、六兩句讓畫捲再嚮下推移，它不僅顯示了更大的空間，更細的景物，而且出神入化，展現了詩人的心境。這時夜闌人靜，連秋蟲都已停止了歌唱，衹有露珠滴落在枯葉上的響聲，一滴接着一滴，雖很微弱，卻很清晰。這句“空園白露滴”用的是以“動”烘托“靜”的手法，比寫無聲的靜更能表現環境的寂靜，露滴的聲音不但沒有劃破長夜的寂靜，反而更使人感到靜得可怕。試想，連露滴的聲音都可聽到，還有什麽比這更寂靜的呢？下一句“孤壁野僧鄰”同樣是用烘托的手法。明明要說的是自己孑然一身，孤單無依，卻偏說出還有一個鄰居，而這個鄰居竟是一個絶跡塵世、猶如閑雲野鶴的僧人。與這樣的野僧為鄰，詩人的處境的孤獨就顯得更加突出了。這兩句在寫景的同時進一步寫出了詩人的心境：秋夜孤房連露滴的聲音都可聽到，正說明他思潮起伏，長夜無眠；而所與為鄰的衹有一個野僧，表明他正想到自己已經被拋出世外，不知何日才能結束這種生涯。正是因為這樣，所以詩的最後兩句也就與前面的描寫自然銜接起來，不顯得突兀。
最後兩句直接說出詩人的感慨：“寄臥郊扉久，何年致此身？”詩人為了求取官職來到長安，在灞上（又作“霸上”，長安東）已寄居多時，一直沒有找到進身之階，因而這裏率直道出了懷才不遇的苦境和進身希望的渺茫。
這首詩寫景，都是眼前所見，不假浮詞雕飾；寫情，重在真情實感，不作無病呻吟。因此，儘管題材並不新鮮，卻仍有相當強的藝術感染力。
（王鬆）
楚江怀古猿啼洞庭樹，人在木蘭舟。
廣澤生明月，蒼山夾亂流。
雲中君不見，竟夕自悲秋。
As sunset fades beyond the southern mountains;
Trees echo with monkeys on the banks of Lake Dongting,
Where somebody is moving in an orchid-wood boat.
Marsh-lands are swollen wide with the moon,
While torrents are bent to the mountains' will;
And the vanished Queens of the Clouds leave me
Sad with autumn all night long.
【白話文】 霧露團團凝聚寒氣侵人，
夕陽已落下楚地的山丘。
猿在洞庭湖畔樹上啼叫，
人乘木蘭舟在湖中泛遊。
明月從廣漠的湖上升起，
兩岸青山夾着滔滔亂流。
雲中仙君怎麽都不見了？
我竟通宵達旦獨自悲秋。
【注釋】 １、木蘭舟：此因楚江而用《楚辭》中的木蘭舟。木蘭：小喬木。
２、雲中君：本《楚辭·九歌》篇名，為祭祀雲神之作，此也因楚江而想到《九歌》。
【賞析】 唐宣宗大中初年，詩人由山西太原幕府掌書記。被貶為竜陽尉，自江北來江南，行於洞庭湖畔，觸景生情，追慕先賢，感傷身世，而寫下了《楚江懷古》五津三章，這是第一首。
第一首雖題“懷古”，卻泛詠洞庭景緻。詩人履楚江而臨晚秋，時值晚唐，不免“發思古之幽情”感傷自身不遇。首聯先點明薄暮時分；頷聯上句承接“暮”字，下句纔點出人來，頸聯就山水兩方面寫夜景，“夾”字猶見凝練；尾聯纔寫出“懷古”的主旨，為後兩首開題，而以悲愁作結。
全詩風格清麗婉約，感情細膩低徊。李元洛評曰：“在藝術上清超而不質實，深微而不粗放，詞華淡遠而不豔抹濃妝，含蓄藴籍而不直露奔迸。”
唐宣宗大中初年，原任山西太原幕府掌書記的馬戴，因直言被貶為竜陽（今湖南漢壽）尉。從北方來到江南，徘徊在洞庭湖畔和湘江之濱，觸景生情，追慕前賢，感懷身世，寫下了《楚江懷古》五律三章。這是其中第一篇。
近人俞陛雲在《詩境淺說》中說：“唐人五律，多高華雄厚之作，此詩以清微婉約出之，如仙人乘蓮葉輕舟，凌波而下也。”他以“清微婉約”四字標舉此詩的藝術風格，確實別具衹眼。
秋風遙落的薄暮時分，江上晚霧初生，楚山夕陽西下，露氣迷茫，寒意侵人。這種蕭瑟清冷的秋暮景象，深麯微婉地透露了詩人悲涼落寞的情懷。斯時斯地，入耳的是洞庭湖邊樹叢中猿猴的哀啼，照眼的是江上飄流的木蘭舟。“嫋嫋兮秋風，洞庭波兮木葉下”（《楚辭·九歌·湘夫人》），“船容與而不進兮，淹回水而凝滯”（《涉江》），詩人泛遊在湘江之上，對景懷人，屈原的歌聲仿佛在叩擊他的心弦。“猿啼洞庭樹，人在木蘭舟”，這是晚唐詩中的名句，一句寫聽覺，一句寫視覺；一句寫物，一句寫己；上句靜中有動，下句動中有靜。詩人傷秋懷遠之情並沒有直接說明，衹是點染了一張淡彩的畫，氣象清遠，婉而不露，讓人思而得之。黃昏已盡，夜幕降臨，一輪明月從廣阔的洞庭湖上升起，深蒼的山巒間夾瀉着汩汩而下的亂流。“廣澤生明月，蒼山夾亂流”二句，描繪的雖是比較廣阔的景象，但它的情緻與筆墨還是清微婉約的。同是用五律寫明月，張九齡的“海上生明月，天涯共此時”（《望月懷遠》），李白的“夢繞城邊月，心飛故國樓”（《太原早秋》），杜甫的“星垂平野闊，江入大荒流”（《旅夜書懷》），都是所謂“高華雄厚”之作。而馬戴此聯的風調卻有明顯的不同，這一聯承上發展而來，是山水分設的寫景。但“一切景語，皆情語也”（田同之《西圃詞說》），“廣澤生明月”的闊大和靜謐，麯麯反襯出詩人遠謫遐方的孤單離索；“蒼山夾亂流”的迷茫與紛擾，深深映照出詩人內心深處的撩亂彷徨。夜已深沉，詩人尚未歸去，俯仰於天地之間，沉浮於湘波之上，他不禁想起楚地古老的傳說和屈原《九歌》中的“雲中君”。“屈宋魂冥寞，江山思寂寥”（《楚江懷古》之三），雲神無由得見，屈子也邈矣難尋，詩人自然更是感慨叢生了。“雲中君不見，竟夕自悲秋”，點明題目中的“懷古”，而且以“竟夕”與“悲秋”在時間和節候上呼應開篇，使全詩在變化錯綜之中呈現出和諧完整之美，讓人尋繹不盡。
從這首詩可以看到，清微婉約的風格，在內容上是由感情的細膩低回所决定的，在藝術表現上則是清超而不質實，深微而不粗放，詞華淡遠而不豔抹濃妝，含蓄藴藉而不直露奔迸。馬戴的這首《楚江懷古》，可說是晚唐詩歌園地裏一枝具有獨特芬芳和色彩的素馨花。
（李元洛）
捲旗夜劫單於帳，亂斫鬍兵缺寶刀。
【賞析】 這首《出塞》，除具有一般邊塞詩那種激越的詩情和那種奔騰的氣勢外，還很註意語言的精美，並善於在雄壯的場面中插入細節的描寫，醖釀詩情，勾勒形象，因而能夠神完氣足，含蓄不盡，形成獨特的藝術風格。
“金帶連環束戰袍，馬頭衝雪過臨洮。”“金帶連環”四字，極精美。“金”字雖是“帶”字的裝飾詞，但又不僅限於裝飾“帶”字。看似寫戰袍，目的卻在傳達將士的那種風神俊逸的豐姿。“馬頭衝雪”的“衝”字，也不衹是一個單純的動詞。作者不用帶雪、披雪，而用衝雪，是要用這個動詞傳出人物一往無前的氣概和內心的壯烈感情。“金”字和“衝”字，都極簡煉而又很含蓄，都為激揚的詩情塗上了一層莊嚴壯麗的色彩。在着重外形描寫時用一兩字透露人物內心的美，使人讀後感到詩情的既激揚又精緻，沒有那種簡單粗獷，一覽無餘的缺點。
“捲旗夜劫單於帳，亂斫鬍兵缺寶刀。”“捲旗”，避免驚動敵人，的是夜間劫營景象。因風疾所以捲旗，一以見戰事之緊急，再以見邊塞戰場之滾滾風塵。這豈衹為景物描寫，作者正以戰旗之捲，寫出勇士夜赴戰場的决心與行動。
捲旗夜戰，正是短兵相接了，但實際上衹是雷聲前的閃電，為下句作鋪墊。“亂斫鬍兵缺寶刀”，纔是全詩中最壯烈最動人的一幕。這場“亂斫鬍兵”的血戰，場面是很激烈的。“缺寶刀”的“缺”用得好。言寶刀砍到缺了刃口，其肉搏拼殺之烈，戰鬥時間之長，最後勝利之奪得，都在此一字中傳出。作者在全詩二十八字中，極為精彩地處理了選材、順序與如何運用並積聚力量等重要問題。前三句，衹是引臂掄錘，到第二十六字“缺”時，奮力一擊，流火紛飛。
讀嶽飛《滿江紅》“駕長車，踏破賀蘭山缺”，深感“缺”字韻押得險而有，得高山危卵之勢。而馬戴在這首詩中的這個“缺”字，雖不當韻腳處，卻同樣使人驚賞不置。“亂斫”兩字雖很真切而且精闢，但，如無“缺”字，則不見作者扛鼎之力。這一個字所傳達的這一真實細節，使詩情達到了“傳神”境界，使全詩神采飛揚。
全詩結構緊密，首句以英俊傳人物風姿，次句以艱難傳人物苦心，第三句以驚險見人物之威烈，結句最有力，以壯舉傳神。至此，人物之豐神壯烈，詩情之飛越激揚均無以復加了。總之，此詩在藝術上處處見匠心，在古代戰歌中，不失為內容和形式完美結合的上乘之作。
（孫藝秋）
霜霰戎衣故，關河磧氣秋。箭創殊未合，更遣擊蘭州。
火發竜山北，中宵易左賢。勒兵臨漢水，驚雁散鬍天。
木落防河急，軍孤受敵偏。猶聞漢皇怒，按劍待開邊。
西陵樹不見，漳浦草空生。萬恨盡埋此，徒懸千載名。
意在絶飛鳥，臂弓腰鏌鋣。遠將射勾踐，次欲誅夫差。
壯志一朝盡，他□□繁華。當時能獵賢，保國兼保傢。
醉後眠神樹，耕時語瘴煙。又逢衰蹇老，相問莫知年。
幽怨貯瑤瑟，韶光凝碧林。所思曾不見，芳草意空深。
炎州羅翠鳥，瘴嶺控蠻軍。信息來非易，堪悲此路分。
返照開嵐翠，寒潮蕩浦沙。餘將何所往，海嶠擬營傢。
霜風紅葉寺，夜雨白蘋洲。長恐此時淚，不禁和恨流。
亂鐘嘶馬急，殘日半帆紅。卻羨漁樵侶，閑歌落照中。
呼兒采山藥，放犢飲溪泉。自著養生論，無煩憂暮年。
蛻風蟬半失，阻雨雁頻聞。欲識平生分，他時別紀勳。
離雲空石穴，芳草偃郊扉。謝子一留宿，此心聊息機。
風生淮水上，帆落楚雲間。此意竟誰見，行行非故關。
念我何留滯，辭傢久未還。
微陽下喬木，遠色隱秋山。
臨水不敢照，恐驚平昔顔。
【注釋】 何留滯: 一作一何滯
【賞析】 瀋德潛評此詩云：“意格俱好，在晚唐中可雲軒鶴立雞群矣。”（《唐詩別裁》）這裏所說的“意”，是指詩的思想感情，全詩以鄉愁為主題，麯折地表現了詩人的坎坷不遇，而不顯得衰颯；所謂“格”，主要地是指謀篇佈局方面的藝術技巧。這首詩在藝術上最突出的特色，可以說就是：情景分寫。情與景，是抒情詩的主要內涵；情景交融，是許多優秀詩作的重要藝術手段。然而此詩用情景分寫之法，卻又是另外一番景象。
開頭二句寫詩人在黃昏日落之時，滿懷惆悵地遙望鄉關，首先躍入眼簾的是仰視所見的景物：“孤雲與歸鳥，千裏片時間。”晚雲孤飛於天際，歸鳥投宿於林間，憑着它們有形和無形的羽翼，雖有千裏之遠也片時可達。詩以“千裏”與“片時”作強烈比照，寫出雲、鳥的自由無礙和飛行之速；但是，這絶不是純客觀的景物描寫，而是詩人“悵望”所見，而且這種景物又是觸發詩人情思的契機和媒介：“念我何留滯，辭傢久未還。”原來，詩人久客異地，他的鄉關之思早已深深地鬱積在胸中了。因此，頷聯由外界景物的描繪自然地轉入內心情感的直接抒發，不言惆悵而滿紙生愁，不言歸心似箭而實際上早已望穿秋水。
前面寫情之後，頸聯又變換筆墨寫景，景物描寫不但切合詩人眼前的情境，而且由近到遠，層次分明。夕陽從近處的樹梢往下沉落，它的餘暉返照秋山，一片火紅，象野火在遠遠的秋山上燃燒，漸漸地隱沒在山的後面。“入”字寫出夕照的逐漸暗淡，也表明了詩人伫望之久，憶念之殷。不僅如此，這種夕陽西下餘暉返照之景，不但加重了詩人的鄉愁，而且更深一層地觸發了詩人內心深處感時傷逝的情緒。客中久滯，漸老歲華；日暮登臨，益添愁思，徘徊水邊，不敢臨流照影，恐怕照見自己顔貌非復平昔而心驚。其實詩人何嘗不知自己容顔漸老，其所以“臨水不敢照”者，怕一見一生悲，又增悵悶耳。“臨水不敢照，恐驚平昔顔！”尾聯充溢着一種惆悵落寞的心緒，以此收束，留下了裊裊餘音。
情景分寫確是此詩謀篇佈局上的一個特點。這種寫法，對於這首詩來說，究竟起什麽特殊藝術效果呢？細細玩味，是頗見匠心的。全篇是寫“落日悵望”之情，二句景二句情相間寫來，詩情就被分成兩步遞進：先是落日前雲去鳥飛的景象勾起鄉“念”，繼而是夕陽下山回光返照的情景喚起遲暮之“驚”，顯示出情緒的發展、深化。若不管格律，詩句稍顛倒次序可作：“孤雲與歸鳥，千裏片時間。微陽下喬木，遠燒入秋山。念我何留滯，辭傢久未還。臨水不敢照，恐驚平昔顔。”如此前半景後半情，也是通常寫法，但顯得稍平，沒有上述那種層層遞進、麯達其意的好處。而“宿鳥歸飛急”引起歸心似箭，緊接“辭傢久未還”雲雲，既很自然，而又有速（千裏片時）與遲（久留滯）對比，所以是“起得超脫，接得渾勁”（見《瀛奎律髓》紀批）。如改成前半景後半情格局（如上述），則又失去這層好處。
李重華《貞一齋詩說》指出：“詩有情有景，且以律詩淺言之，四句兩聯，必須情景互換，方不復沓。”他所說的“情景互換”，就是“情景分寫”。當然，這種分寫絶不是分割，而是彼此獨立而又互相映襯，共同構成詩的永不凋敝的美。馬戴這一首望鄉之麯就是這樣，它的樂音越過一千多年的歷史長河遙遙傳來，至今仍然能挑響我們心中的弦索。
（李元洛）
餐霞人不見，採藥客猶逢。獨宿靈潭側，時聞嶽頂鐘。
平生空志學，晚歲拙謀身。靜話歸休計，唯將海上親。
此境可長住，浮生自不能。一從林下別，瀑布幾成冰。
枉道紫宸謁，妨栽丹桂叢。何如隨野鹿，棲止石岩中。
蔓草將萎絶，流年其奈何。耿然搖落思，獨酌不成歌。
南棹何時返，長江憶共遊。遙知釣船畔，相望在汀洲。
殘雲挂絶島，迥樹入通津。想到長洲日，門前多白蘋。