长江悲已滞，万里念将归。
　　况属高秋晚，山中黄叶飞。

【注释】 山中：一作山山

【赏析】 这是一首抒写旅愁归思的诗，大概作于王勃被废斥后在巴蜀作客期间。

　　诗的前半首是一联对句。诗人以“万里”对“长江”，是从地理概念上写远在异乡、归路迢迢的处境；以“将归”对“已滞”，是从时间概念上写客旅久滞、思归未归的状况。两句中的“悲”和“念”二字，则是用来点出因上述境况而产生的感慨和意愿。诗的后半首，即景点染，用眼前“高风晚”、“黄叶飞”的深秋景色，进一步烘托出这个“悲”和“念”的心情。

　　首句“长江悲已滞”，在字面上也许应解释为因长期滞留在长江边而悲叹。可以参证的有他的《羁游饯别》诗中的“游子倦江干”及《别人四首》之四中的“雾色笼江际”、“何为久留滞”诸句。但如果与下面“万里”句合看，可能诗人还想到长江万里、路途遥远而引起羁旅之悲。这首诗的题目是《山中》，也可能是诗人在山上望到长江而起兴，是以日夜滚滚东流的江水来对照自己长期滞留的旅况而产生悲思。与这句诗相似的有杜甫《成都府》诗中的“大江东流去，游子日月长”，以及谢朓的名句“大江流日夜，客心悲未央”。这里，“长江”与“已滞”以及“大江”与“游子”、“客心”的关系，诗人自己可以有各种联想，也任读者作各种联想。在一定范围内，理解可以因人而异，即所谓“诗无达诂”。

　　次句“万里念将归”，似出自宋玉《九辩》“登山临水兮送将归”句，而《九辩》的“送将归”，至少有两种不同的解释：一为送别将归之人；一为送别将尽之岁。至于这句诗里的“将归”，如果从前面提到的《羁游饯别》、《别人四首》以及《王子安文集》中另外一些客中送别的诗看，可以采前一解释；如果从本诗后半首的内容看，也可以取后一解释。但联系本句中的“念”字，则以解释为思归之念较好，也就是说，这句的“将归”和上句的“已滞”一样，都指望远怀乡之人，即诗人自己。但另有一说，把上句的“已滞”看作在异乡的客子之“悲”，把这句的“将归”看作万里外的家人之“念”，似也可通。这又是一个“诗无达诂”的例子。

　　三四两句“况属高风晚，山山黄叶飞”，写诗人在山中望见的实景，也含有从《九辩》“悲哉秋之为气也，萧瑟兮草木遥落而变衰”两句化出的意境。就整首诗来说，这两句所写之景是对一二两句所写之情起衬映作用的，而又有以景喻情的成分。这里，秋风萧瑟、黄叶飘零的景象，既用来衬映旅思乡愁，也可以说是用来比拟诗人的萧瑟心境、飘零旅况。当然，这个比拟是若即若离的。同时，把“山山黄叶飞”这样一个纯景色描写的句子安排在篇末，在写法上又是以景结情。南宋沈义父在《乐府指迷》中说：“结句须要放开，含有余不尽之意，以景结情最好。”这首诗的结句就有宕出远神、耐人寻味之妙。

　　诗歌在艺术上常常是抒情与写景两相结合、交织成篇的。明代谢榛在《四溟诗话》中说：“作诗本乎情、景。……景乃诗之媒，情乃诗之胚，合而为诗。”这首诗，前半抒情，后半写景。但诗人在山中、江边望见的高风送秋、黄叶纷飞之景，正是产生久客之悲、思归之念的触媒；而他登山临水之际又不能不是以我观物，执笔运思之时也不能不是缘情写景，因此，后半首所写之景又必然以前半首所怀之情为胚胎。诗中的情与景是互相作用、彼此渗透、融合为一的。前半首的久客思归之情，正因深秋景色的点染而加浓了它的悲怆色彩；后半首的风吹叶落之景，也因旅思乡情的注入而加强了它的感染力量。

王勃还有一首《羁春》诗：“客心千里倦，春事一朝归。还伤北园里，重见落花飞。”诗的韵脚与这首《山中》诗完全相同，抒写的也是羁旅之思，只是一首写于暮春，一首写于晚秋，季节不同，用来衬托情意的景物就有“落花飞”与“黄叶飞”之异。两诗参读，有助于进一步了解诗人的感情并领会诗笔的运用和变化。
　　（陈邦炎）

　　寒川消積雪，凍浦暫通流。
　　日暮人歸盡，沙禽上釣舟。

　　鸣筝金粟柱，素手玉房前。
　　欲得周郎顾，时时误拂弦。

　　Her hands of white jade by a window of snow
　　Are glimmering on a golden-fretted harp –
　　And to draw the quick eye of Chou Yu,
　　She touches a wrong note now and then.

【白话文】 金粟轴的古筝发出优美的声音，
那素手拨筝的美人坐在玉房前。
想尽了办法为博取周郎的青睐，
你看她故意地时时拨错了琴弦。

【注释】 金粟柱：古也称桂为金粟，这里当是指弦轴之细而精美。
玉房：弹筝女子的住处。

【赏析】 为了所爱慕的人顾盼自己，便故意将弦拨错，弹筝女可爱形象跃然纸上。相传三国时代的周瑜，二十四岁为建威中郎将，人称周郎，他精通音乐，别人奏曲有误，他就回头一看，当时人称：“曲有误，周郎顾。”此诗当然受到这个故事的启发。
此诗重点在后两句，前两句只起衬托作用，此弹筝女子，为博取知音的一顾，故意误拂筝弦，而且时时误拂，可知她在知音人面前，不思见长，偏欲见短；见长则仅审其音，见短则人惊其意。诗人通过细致的观察，曲折写出弹筝女子一种邀宠心理，尽管笔墨无多，但传神入妙，余韵不尽。
周郎，即三国吴将周瑜。瑜精通音律，听人奏曲有误时，总要回头看看演奏者，所以当时人说：“曲有误，周郎顾。”这里的“周郎”指弹筝女子所属意的知音者。
"听筝"应是听奏筝有感。但从题意看似乎应作"鸣筝"来得有味，来得生动。诗描摹了一位弹筝美女，为博取青睐而故出差错的情态。透视心理状态，洞察入微，描写细腻婉曲，十分传神。

[鉴赏]
筝是古代一种弹拨乐器，即今称“古筝”。“鸣筝”谓弹奏筝曲。题一作“听筝”，则谓听奏筝有感，就听者立题。从诗意看，以作“鸣筝”为有味。这首小诗写一位弹筝女子为博取青睐而故意弹筝出错的情态，写得婉曲细腻，富有情趣。

　　前二句写弹筝美人坐在华美的房舍前，拨弄筝弦，优美的乐声从弦轴里传送出来。“柱”是系弦的部件。“金粟”形容筝柱的装饰华贵。“素手”表明弹筝者是女子。后二句即写鸣筝女故意弹错以博取青睐。“周郎”指三国吴将周瑜。他二十四岁为将，时称“周郎”。他又精通音乐，听人奏曲有误时，即使喝得半醉，也要转过头去看一看演奏者。所以时谣说：“曲有误，周郎顾。”（见《三国志·吴志·周瑜传》）这里以“周郎”比喻弹筝女子属意的知音者。“时时”是强调她一再出错，显出故意撩拨的情态，表示注意到她的用心不在献艺博知音，而在其他。

　　清人徐增分析这诗说：“妇人卖弄身分，巧于撩拨，往往以有心为无心。手在弦上，意属听者。在赏音人之前，不欲见长，偏欲见短。见长则人审其音，见短则人见其意。李君（称李端）何故知得恁细。”（《而庵说唐诗》）其见解相当精辟。

　　此诗的妙处就在于诗人通过细致的观察，抓住了生活中体现人物心理状态的典型细节，将弹筝女子的微妙心理，一种邀宠之情，曲曲写出，十分传神。诗的写法象速写，似素描，对弹筝女形象的描写是十分成功的。

　　（倪其心）

　　山中相送罢，日暮掩柴扉。
　　春草年年绿，王孙归不归。

　　Friend, I have watched you down the mountain
　　Till now in the dark I close my thatch door....
　　Grasses return again green in the spring,
　　But O my Prince of Friends, do you?

【白话文】 在山中送走了你以后，夕阳西坠我关闭柴扉。
春草明年再绿的时候，游子呵你能不能回归？

【注释】 １、柴扉：柴门。
２、王孙：贵族的子孙，这里指送别的友人。

【赏析】 （一）
这首送别诗，不写离亭饯别的依依不舍，却更进一层写冀望别后重聚。这是超出一般送别诗的所在。开头隐去送别情景，以"送罢"落笔，继而写别后回家寂寞之情更浓更稠，为望其再来的题意作了铺垫，于是想到春草再绿自有定期，离人回归却难一定。惜别之情，自在话外。意中有意，味外有味，真是匠心别运，高人一筹。
（二）
诗题一作「送别」，一作「送友」。作为一首送别诗，本诗最显著的特点在于并非就「送别」二字大作文章，而是着墨于送别以后的动作和思绪。

首句很精练，一个「罢」字将送别的种种情形统统略去，如此便可腾出笔墨来写别后的行为和思绪。二句似乎是说现在友人已经离去，诗人的心境大概也能随着这柴门的关闭而逐渐平静下来吧。而后两句以一年一度绿的青草作比，说无知的青草尚有信用，年年均有转绿之时，难道友人你就能一去不返吗？这两句是诗人在友人离去以后的思忖之辞，表面上看似有对友人的预警意义，而其实却是亟盼友人尽早归返，两人可重续友谊。

末句中的「王孙」指被送的友人，典出楚辞《招隐士》：「王孙游兮不归，春草生兮萋萋」。乍看王维似有抄袭之嫌。其实《招隐士》中那句的诗意是感叹游子不归，但见满目荒草丛生，愈显其凄凉气氛；但王维之作却是以草绿反衬，问游子于草长莺飞之时能否归来，两者虽同有王孙及草的意象，但运用的角度却大相径庭，绝不相似。