面朝大海，春暖花开
面朝大海，春暖花开
面朝大海，春暖花开
面朝大海，春暖花开
面朝大海，春暖花开喂馬，劈柴，周遊世界
從明天起，關心糧食和蔬菜
我有一所房子，面朝大海，春暖花開
從明天起，和每一個親人通信
告訴他們我的幸福
那幸福的閃電告訴我的
我將告訴每一個人
給每一條河每一座山取一個溫暖的名字
陌生人，我也為你祝福
願你有一個燦爛的前程
願你有情人終成眷屬
願你在塵世獲的幸福
我也願面朝大海，春暖花開
金龙禅寺是遊客下山的小路
羊齒植物
沿着白色的石階
一路嚼了下去
如果此處降雪
而衹見
一隻驚起的灰蟬
把山中的燈火
一盞盞地
點燃
【賞析】 這是一首富有禪意與禪趣的風景詩。古代禪詩常常將清靜本心的人生旨趣化為一種孤寂空閘、適意淡泊的詩境。詩歌選取“晚鐘”、“暮雪”作為描寫金竜禪寺的意象背景，從聽覺與視覺的感官交錯上營造孤寂空朦的禪境之美。“晚鐘”幽幽，漸歸寂靜，如同“遊客下山的小路”，把人們從現實此在帶嚮了一無挂礙的空寂閑的悠遠意境。禪本是靜慮、止觀的意思，強調心靈參悟，追求心空的境界。在詩人的想像中，若是暮雪滿山，定會有一隻灰蟬驚起，把山中燈火“一盞盞地點燃”，其實，點燃的正是人們心中知佛的明燈；。天上人間，萬象大地與心靈世界幻化為一，“我心即佛”，“我心即山林大地”，自然、人與佛融而為一，虛廓心靈，超然世外，這是詩境，更是人生之化境。詩歌的跳脫感悟的禪思特徵與西方現代主義的非邏輯的詩性思維與體驗性表現方式有着暗合之處，詩人作了巧妙的溝通。 （王澤竜）
[鑒賞]
這首詩的意象使用了通感，諧音、聯想的機巧，寥寥數語，以“隱”為“顯”，頗得“少即多”的旨趣。可與古典詩歌之幽靜“隱”趣相比，體會現代詩“隱”中的詼諧感和熱情。 （陳超）
[鑒賞]
《金竜禪寺》是洛夫的一首短詩名作，可以看成是東方意象主義的一次優美演出。作者深層次的生命體驗，簡約而幹淨地藴藏在詩中意象的精心聯結中。第1詩節中“晚鐘是……”和“……一路嚼……”於修辭上的精當，曾獲得如潮的贊美；第2詩節中在降雪背景下用灰蟬(蟬於禪同音且形似)去“點燃”燈火，也讓不少的人驚豔莫名。人們喜歡的是它的雋永、幹淨，也喜歡它將詩引導到生命和心靈的隱約熱度上去——也許，這就是洛夫先生理解的別具一格的禪! （象年）
[鑒賞]
這是一首精妙的現代禪詩。它註重將現代主義的技巧——意象的變形和錯位、通感和拼接等——融入東方趣味的古典禪境。具體來說，詩中運用了時空置換——晚鐘敲響時遊客下上，時間化的悠揚鐘聲與空間化的蜿蜒“小路”對接；動靜移位——植物沿着雪白的臺階以其羊齒嚼了下去，靜態的“羊齒植物”與動態的“遊人”相互錯位疊合；感覺幻象——奇特的遐想打通了聽覺和視覺，産生了類似電影蒙太奇的藝術效果。人與自然化合了。最後，在驀然回首的剎那，傳達出了一種生命的頓悟和瞬間生成的心境。總之，通過對現代主義詩歌技巧嫻熟運用，把黃昏時分遊客下山這一平凡至極的普通景象，營造出一個充滿禪趣的耐人尋味的空靈境界。（楊四平）
[鑒賞]
有“現代禪詩”之稱的《金竜禪寺》屬於洛夫風格轉變之後的輕靈淡遠之作。整首詩從表面上看雖意象單純，不過，反復品讀便會感覺到隱含於其中的空靈意境。“晚鐘”與“下山的小路”，“羊齒植物”與“白色的石階”分別通過時間和顔色作為內在的聯繫，並以動詞“是”、“嚼”的通感手法，將別離的遊客情態躍然紙上。“如果此處降雪”獨立成段，既在顔色上再度呼應前文，但更重要的是為這幅寧靜的畫面加上“偶然的靈動”。末節的“灰蟬”與“燈火”既是遊客晚歸的一種繼續，同時，也與開始構成了一種時間上的必然。整首詩，動靜結合，好似一幅素雅的圖畫，而如果這時再重新體味題目《金竜禪寺》，便自然會讓人想到“禪境”的空曠。
教學側重點：應當聯繫作者詩風的內在轉變，動靜結合，通感手法的作用進行講讀；其中，時間上的必然聯繫，與降雪的偶然性都是突出“禪境”的包容空曠的重要途徑；也不妨與王維的《山居秋暝》進行對比閱讀，可能會效果更佳。 （張立群）
[解析]
這首短短11行的小詩(有人稱之為“現代禪詩”)，為什麽會引起那麽多讀者的喜愛和關註呢?在一定程度上，詩人自己的一段話對我們理解這首詩很有啓示：“最令我自己不解的是，有時我會在極偶然的情況下，任意揮灑出一些‘無心插柳’的作品；這就是說，這些詩往往是我自己不以為然，而大多讀者卻給以出乎意外高的評價，《獨飲十五行》《金竜禪寺》《有鳥飛過》，以及《裸奔》等即是如此。”(《我的詩觀與詩法》)詩人進一步解釋：“這些詩通常是未經苦思，遽爾成篇，好像它們早就隱伏在一不自覺的暗處，呼之即出。詩貴創造，而創造當以自然為佳。所謂‘自然’，大致就是像一株樹似地任其從土壤中長出，因而宇宙的秩序，自然的韻緻，生命的情采也就都在其中了。”
在洛夫看來，詩和禪是相通的，“詩和禪都是一種神秘經驗，但卻可以從我們的日常生活中體驗到。我對禪的理解是：從生活中體驗到空無，又從空無中體驗到活潑的生機。詩與禪都在虛虛實實之間……”
在平常和紛繁的生活中體驗一種與世界對稱的神秘或哲思、詩意，一直是古典詩人或一些現代詩人所樂此不疲的追求。這首《金竜禪寺》，從一種隱喻的層面上揭示了一種無處不在而又極少被人參透的神秘與“自然的韻緻”。寺廟，詩歌，在本源上具有相當的一致性。寺廟，這是遠離人間俗常煙火而又為俗世衆生所祈盼的神秘處所，衆生往往對之懷有一種深深的敬畏。而詩，從造字上看，從言，從寺，寺亦聲。詩，是面對廟宇的一種與日常相區別的神秘而神聖的言說方式。而詩人洛夫的這首寫金竜禪寺的詩正切合了這種不無神秘的詩歌與寺廟的本源上的巧合。
“晚鐘”、“小路”、“羊齒植物”、“白色的石階”，構成了第一小節的主體意象。在暮昏時分，遊客沿着石階鋪成的小路下山，鐘聲悠揚……山路彎彎……而“遊客”(一定程度上是詩人心靈世界的投影，但詩人沒有用“我”的主體方式呈現，這使詩意的呈現更為客觀，自然，節制；而這種客觀，自然和節制又衍生出更深的韻昧和情緻)，這些註定要下山的群體，其歸宿衹有一個——融入和復歸“山中的燈火”，也即常態的生活。而人，個體的負纍種種，如責任、道德、情感等等，而個體的空白，或曰一種心情和靈魂的淘洗，正是由這些“晚鐘”、“小路”、“羊齒植物”、“白色的石階”構成的，而“咀嚼”正十分恰當地說出了一種留戀和不捨。對這些事物的留戀在“遊客”或詩人自身看來，又是短暫的，註定要消失的，因為，這都設定在一個晚鐘敲響的黃昏時候，隨着黑暗的無限膨脹，這些留戀之物衹能成為一種記憶。
第二節更帶有詩人主觀的一種想象，也是一個轉折。“如果……”，詩的完成由此而展開。“降雪”、“灰蟬”、“山中”、“燈火”是主體意象。第一節詩人所展示的對寺廟和“晚鐘”、“小路”、“羊齒植物”、“白色的石階”的留戀之情詩人似乎嫌它不深。詩人又在另一個空間將其無限延伸和豐富。這是一種靈魂的打磨和照亮……如果一場紛紛揚揚的大雪，從空中靜靜地翻捲下來。那麽山中一盞盞點燃的燈火，卻在另一種嚮度上使雪的背景增添了一些暖色。而那衹“驚起的灰蟬”我更情願把它視為詩人本身。在詩中，“雪”和寺的意象是相互打開的，都是神秘之物的具體表達。而正是這衹蟬(“禪”)，將“雪”(禪寺，神秘之物)和“燈火”(常世的溫暖)關聯起來，將二者打通。
這首小詩的可貴之處，或者說引起讀者廣泛共鳴的原因，就是詩人並沒有落入古典詩人在自然和意境中的單純留戀，詩人在對神秘和神聖之物表現出敬畏和流連的同時，也對人個體必須承擔的常態生活表露出“溫暖的致敬”。一首好詩，一首重要的詩，應該是具有包容力的詩。而這首《金竜禪寺》就是這樣一首好詩。 （霍俊明）
越战纪念碑二十六個字母
便把這麽多年青的名字
嵌入歷史
萬人塚中
一個踽踽獨行的老嫗
終於找到了
她的愛子
此刻她正緊閉雙眼
用顫悠悠的手指
沿着他冰冷的額頭
找那致命的傷口
and twenty six letters of the alphabet
etch so many young names
onto history
Wandering alone
amid the mass grave
an old woman has at last found
her only child
and with her eyes tightly shut
her trembling fingers now feel
for the mortal wound
on his ice-cold forehead
【賞析】 詩人以平實的語言，以看似簡單敘述的方式，鋪陳詩歌表達主題。深入而淺出的再現了，在世人共知的越戰事件中，許許多多的熱血青年，獻出自己寶貴青春生命的事實。短短的十二行文字,凝成一枚尖利的鏃矢,射嚮罪惡的戰爭深處!戰爭，這邪惡的幽靈,以殘酷的手段分裂了人間的至愛親人，令他們從此迷失在找尋的路途!詩人以一個年邁而獨行的老嫗為典型來呈現，場景生動且富有強烈的畫面感染力。讓人讀後內心被深深的撕咬撞擊着,仿佛一種痛,散發着血腥的氣味,越過頭頂!
從這篇文字中，我們讀到了一個關註和平，關註人間疾苦，有着高尚思想情懷的詩人靈魂內質！他以自己手中的筆，開始了另一場戰爭，討伐那些喜歡玩弄野心的戰爭販子：他們不顧百姓民生的疾苦，不惜犧牲千千萬萬的年輕生命，以達到自己霸權私欲目的。多麽可恨和可恥！讓讀者在頃刻間，調動了各種情感元素，跟隨詩人語言的腳步，深挖出一個業已被衆人忘卻一段歷史隱痛，引起情感上的共鳴！
讓我們以沉痛而崇敬的心來一起默哀，緬懷我們無辜死難的兄弟同胞吧!願他們的靈魂在天上安息!讓我們用憤恨的力量來詛咒,詛咒那些人類災難性戰爭的製造者吧!過去的,現在的,未來的!（鶴雨）
亚洲铜
亚洲铜
亚洲铜祖父死在這裏，父親死在這裏，我也會死在這裏
你是唯一的一塊埋人的地方
亞洲銅，亞洲銅
愛懷疑和飛翔的是鳥，淹沒一切的是海水
你的主人卻是青草，住在自己細小的腰上，
守住野花的手掌和秘密
亞洲銅，亞洲銅
看見了嗎？那兩衹白鴿子，它是屈原遺落在沙灘上的白
鞋子
讓我們----我們和河流一起，穿上它吧
亞洲銅，亞洲銅
擊鼓之後，我們把在黑暗中跳舞的心髒叫做月亮
這月亮主要由你構成
致橡树絶不像攀援的凌霄花，
藉你的高枝炫耀自己；
我如果愛你——
絶不學癡情的鳥兒，
為緑蔭重複單調的歌麯；
也不止像泉源，
常年送來清涼的慰籍；
也不止像險峰，增加你的高度，襯托你的威儀。
甚至日光。
甚至春雨。
不，這些都還不夠！
我必須是你近旁的一株木棉，
做為樹的形象和你站在一起。
根，緊握在地下，
葉，相觸在雲裏。
每一陣風過，
我們都互相致意，
但沒有人
聽懂我們的言語。
你有你的銅枝鐵幹，
像刀，像劍，
也像戟，
我有我的紅碩花朵，
像沉重的嘆息，
又像英勇的火炬，
我們分擔寒潮、風雷、霹靂；
我們共享霧靄流嵐、虹霓，
仿佛永遠分離，
卻又終身相依，
這纔是偉大的愛情，
堅貞就在這裏：
不僅愛你偉岸的身軀，
也愛你堅持的位置，腳下的土地。
【賞析】 《緻橡樹》是淡影格格最喜歡的愛情詩。富有濃郁的抒情色彩，是一首優美、深沉的抒情詩。詩人從現代女性覺醒的角度出發，利用詩中的意象，為自己爭取女性尊嚴、獨立地位、人的價值的抗爭决心躍然紙上。這義無反顧的决心，似一聲驚天動地的吶喊。從某種意義上講，這是詩人對舊的傳統強加於女性身上的枷鎖打破，它象一支古老而又清新的歌麯，撥動着人們的心弦。它所表達的愛，不僅是純真的、炙熱的、而且是高尚的，偉大的。愛情，無疑是使人嚮善、嚮上的力量。愛，就要愛他的優點和他的缺點，和他的純純的微笑和淡淡的惆悵。淡影格格將和有朋哥，朋迷，朋友們共同欣賞這首詩歌，歡迎大傢暢談你對愛情的理解和感悟。有愛，就大膽的說出來吧！
《緻橡樹》，不象常見的愛情詩，直抒胸臆，用火熱的詩句，表達對愛的焦灼和渴望，對意中人的熱烈追求與贊美，或抒發失意的愛情帶給自己的悲苦與煎熬。它跳出一般愛情的窠臼，擺脫情網中人的意亂情迷，以局外人的身份觀照愛情，對愛情的本質進行一番理性的考問與判斷，把這首詩分為前後兩大部分：前一部分表達了詩人對傳統認可的愛情模式的批判、擯斥；後一部分抒發了作者對心目中理想愛情的渴望、憧憬。表現詩人對舊的觀念、舊的倫理的強烈否定和堅决反叛。舒婷以她的敏感、清醒和深刻喊出了女性對獨立人格、健全心智、男女平等的嚮往和追求。她不被世俗所羈絆，表達了一個成熟的知識女性對理想愛情的憧憬。所以不要讓自私桎梏了自己，不要讓軟弱和情欲熏染了自己，不要讓風雨和雷電獨自威嚴。
淡影格格由此聯想到自己對愛情的追求和嚮往，即：柏拉圖式愛情，又稱為精神性戀愛，認為愛情和情欲是互相對立的兩種狀態，衹有精神上的戀愛，但沒有肉體上的結合，追求心靈溝通，排斥肉欲，理性的精神上的純潔戀愛。這種愛認為肉體的結合是不純潔的，是骯髒的，純潔，潔白的愛情是不可玷污的。格格堅信“真正”的愛情是一種持之以恆的情感，而唯有時間纔是愛情的試金石，唯有超凡脫俗的愛，才能經得起時間的考驗。當一個人確實在愛着的時候，他完全不可能想到要在肉體上同他所愛的對象結合。在今天的人們看來，柏拉圖的愛情觀讓人不可思議。或許吧！
蘇格拉底說，當心靈摒絶肉體而嚮往着真理的時候，這時的思想纔是最好的；而當靈魂被肉體的罪惡所感染時，人們追求真理的願望就不會得到滿足。高雅的愛情能夠讓人得到升華，對活得高尚的人來說，指導他行為的不是血緣，不是榮譽，不是財富，而是愛情。世上再也沒有一種情感像愛情那樣深植人心。
（淡影格格）
再别康桥
再别康桥我輕輕的招手，作別西天的雲彩。
那河畔的金柳，是夕陽中的新娘；
波光裏的豔影，在我的心頭蕩漾。
軟泥上的青荇，油油的在水底招搖；
在康河的柔波裏，我甘心做一條水草！
那榆蔭下的一潭，不是清泉，
是天上虹揉碎在浮藻間，沉澱着彩虹似的夢。
尋夢？撐一支長篙，嚮青草更青處漫溯，
滿載一船星輝，在星輝斑斕裏放歌。
但我不能放歌，悄悄是別離的笙簫；
夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋。
悄悄的我走了，正如我悄悄的來；
我揮一揮衣袖，不帶走一片雲彩。
As quietly as I came here;
Quietly I wave good-bye
To the rosy clouds in the western sky.
The golden willows by the riverside
Are young brides in the setting sun;
Their reflections on the shimmering waves
Always linger in the depth of my heart.
The floating heart growing in the sludge
Sways leisurely under the water;
In the gentle waves of Cambridge
I would be a water plant!
That pool under the shade of elm trees
Holds not water but the rainbow from the sky;
Shattered to pieces among the duckweeds
Is the sediment of a rainbow-like dream?
To seek a dream? Just to pole a boat upstream
To where the green grass is more verdant;
Or to have the boat fully loaded with starlight
And sing aloud in the splendor of starlight.
But I cannot sing aloud
Quietness is my farewell music;
Even summer insects heap silence for me
Silent is Cambridge tonight!
Very quietly I take my leave
As quietly as I came here;
Gently I flick my sleeves
Not even a wisp of cloud will I bring away
【注釋】 寫於1928年11月6日，初載1928年12月10日《新月》月刊第1捲第10號，署名徐志摩。
“志摩是蝴蝶，而不是蜜蜂，女人好處就得不着，女人的壞處就使他犧牲了。” --- 冰心
【賞析】 康橋，即英國著名的劍橋大學所在地。1920年10月—1922年8月，詩人曾遊學於此。
康橋時期是徐志摩一生的轉折點。詩人在《猛虎集·序文》中曾經自陳道：在24歲以前，他對於詩的興味遠不如對於相對論或民約論的興味。正是康河的水，開啓了詩人的性靈，喚醒了久蜇在他心中的詩人的天命。因此他後來曾滿懷深情地說：“我的眼是康橋教我睜的，我的求知欲是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。”（《吸煙與文化》）
1928年，詩人故地重遊。11月6日，在歸途的南中國海上，他吟成了這首傳世之作。這首詩最初刊登在1928年12月10日《新月》月刊第1捲第10號上，後收入《猛虎集》。可以說，“康橋情結”貫穿在徐志摩一生的詩文中；而《再別康橋》無疑是其中最有名的一篇。
第1節寫久違的學子作別母校時的萬千離愁。連用三個“輕輕的”，使我們仿佛感受到詩人踮着足尖，象一股清風一樣來了，又悄無聲息地蕩去；而那至深的情絲，竟在招手之間，幻成了“西天的雲彩。”第2節至第6節，描寫詩人在康河裏泛舟尋夢。披着夕照的金柳，軟泥上的青荇，樹蔭下的水潭，一一映入眼底。兩個暗喻用得頗為精到：第一個將“河畔的金柳”大膽地想象為“夕陽中的新娘”，使無生命的景語，化作有生命的活物，溫潤可人；第二個是將清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之後，竟變了“彩虹似的夢”。正是在意亂情迷之間，詩人如莊周夢蝶，物我兩志，直覺得“波光裏的豔影／在我的心頭蕩漾”，並甘心在康河的柔波裏，做一條招搖的水草。這種主客觀合一的佳構既是妙手偶得，也是千錘百煉之功；第5、6節，詩人翻出了一層新的意境。藉用“夢／尋夢”，“滿載一船星輝，／在星輝斑斕裏放歌”，“放歌，／但我不能放歌”，“夏蟲也為我沉默／沉默是今晚的康橋”四個疊句，將全詩推嚮高潮，正如康河之水，一波三折！而他在青草更青處，星輝斑斕裏跣足放歌的狂態終未成就，此時的沉默而無言，又勝過多少情語啊！最後一節以三個“悄悄的”與首闕回環對應。瀟灑地來，又瀟灑地走。揮一揮衣袖，抖落的是什麽？已毋須贅言。既然在康橋涅槃過一次，又何必帶走一片雲彩呢？全詩一氣呵成，蕩氣回腸，是對徐志摩“詩化人生”的最好的描述。
鬍適嘗言：“他的人生觀真是一種‘單純信仰’，這裏面衹有三個大字：一個是愛，一個是自由，一個是美。他夢想這三個理想的條件能夠會合在一個人生裏，這是他的‘單純信仰’。他的一生的歷史，衹是他追求這個單純信仰的實現的歷史。”（《追悼徐志摩》）果真如此，那麽詩人在康河邊的徘徊，不正是這種追尋的一個縮影嗎？
徐志摩是主張藝術的詩的。他深崇聞一多音樂美、繪畫美、建築美的詩學主張，而尤重音樂美。他甚至說：“……明白了詩的生命是在它的內在的音節（Internal rhythm）的道理，我們才能領會到詩的真的趣味；不論思想怎樣高尚，情緒怎樣熱烈，你得拿來澈底的‘音樂化’（那就是詩化），才能取得詩的認識，……”（《詩刊放假》）。
反觀這首《再別康橋》：全詩共七節，每節四行，每行兩頓或三頓，不拘一格而又法度嚴謹，韻式上嚴守二、四押韻，抑揚頓挫，朗朗上口。這優美的節奏象漣漪般蕩漾開來，既是虔誠的學子尋夢的跫音，又契合着詩人感情的潮起潮落，有一種獨特的審美快感。七節詩錯落有緻地排列，韻律在其中徐行緩步地鋪展，頗有些“長袍白麵，郊寒島瘦”的詩人氣度。可以說，正體現了徐志摩的詩美主張。
（王 川）
[鑒賞]
康橋，即英國著名的劍橋大學所在地。1920年10月—1922年8月，詩人曾遊學於此。康橋時期是徐志摩一生的轉折點。詩人在《猛虎集·序文》中曾經自陳道：在24歲以前，他對於詩的興味遠不如對於相對論或民約論的興味。正是康河的水，開啓了詩人的性靈，喚醒了久蜇在他心中的詩人的天命。因此他後來曾滿懷深情地說：“我的眼是康橋教我睜的，我的求知欲是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。”（《吸煙與文化》）1928年，詩人故地重遊。11月6日，在歸途的南中國海上，他吟成了這首傳世之作。這首詩最初刊登在1928年12月10日《新月》月刊第1捲第10號上，後收入《猛虎集》。可以說，“康橋情結”貫穿在徐志摩一生的詩文中；而《再別康橋》無疑是其中最有名的一篇。
第1節寫久違的學子作別母校時的萬千離愁。連用三個“輕輕的”，使我們仿佛感受到詩人踮着足尖，象一股清風一樣來了，又悄無聲息地蕩去；而那至深的情絲，竟在招手之間，幻成了“西天的雲彩。”第2節至第6節，描寫詩人在康河裏泛舟尋夢。披着夕 照的金柳，軟泥上的青荇，樹蔭下的水潭，一一映入眼底。兩個暗喻用得頗為精到：第一個將“河畔的金柳”大膽地想象為“夕陽中的新娘”，使無生命的景語，化作有生命的活物，溫潤可人；第二個是將清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之後，竟變了“彩虹似的夢”。正是在意亂情迷之間，詩人如莊周夢蝶，物我兩志，直覺得“波光裏的豔影／在我的心頭蕩漾”，並甘心在康河的柔波裏，做一條招搖的水草。這種主客觀合一的佳構既是妙手偶得，也是千錘百煉之功；第5、6節，詩人翻出了一層新的意境。藉用“夢／尋夢”，“滿載一船星輝，／在星輝斑斕裏放歌”，“放歌，／但我不能放歌”，“夏蟲也為我沉默／沉默是今晚的康橋”四個疊句，將全詩推嚮高潮，正如康河之水，一波三折！而他在青草更青處，星輝斑斕裏跣足放歌的狂態終未成就，此時的沉默而無言，又勝過多少情語啊！最後一節以三個“悄悄的”與首闕回環對應。瀟灑地來，又瀟灑地走。揮一揮衣袖，抖落的是什麽？已毋須贅言。既然在康橋涅槃過一次，又何必帶走一片雲彩呢？全詩一氣呵成，蕩氣回腸，是對徐志摩“詩化人生”的最好的描述。
鬍適嘗言：“他的人生觀真是一種‘單純信仰’，這裏面衹有三個大字：一個是愛，一個是自由，一個是美。他夢想這三個理想的條件能夠會合在一個人生裏，這是他的‘單純信仰’。他的一生的歷史，衹是他追求這個單純信仰的實現的歷史。”（《追悼徐志摩》）果真如此，那麽詩人在康河邊的徘徊，不正是這種追尋的一個縮影嗎？徐志摩是主張藝術的詩的。他深崇聞一多音樂美、繪畫美、建築美的詩學主張，而尤重音樂美。他甚至說：“… …明白了詩的生命是在它的內在的音節（Internal rhythm）的道理，我們才能領會到詩的真的趣味；不論思想怎樣高尚，情緒怎樣熱烈，你得拿來澈底的‘音樂化’（那就是詩化），才能取得詩的認識，……”（《詩刊放假》）。
反觀這首《再別康橋》：全詩共七節，每節四行，每行兩頓或三頓，不拘一格而又法度嚴謹，韻式上嚴守二、四押韻，抑揚頓挫，朗朗上口。這優美的節奏象漣漪般蕩漾開來，既是虔誠的學子尋夢的跫音，又契合着詩人感情的潮起潮落，有一種獨特的審美快感。七節詩錯落有緻地排列，韻律在其中徐行緩步地鋪展，頗有些“長袍白麵，郊寒島瘦”的詩人氣度。可以說，正體現了徐志摩的詩美主張。
雪花的快乐翩翩的在半空裏瀟灑，
我一定認清我的方向
－－飛煬，飛煬，飛煬，
這地面上有我的方向。
不去那冷寞的幽𠔌，
不去那凄清的山麓，
也不上荒街去惆悵
－－ 飛煬，飛煬，飛煬，
你看，我有我的方向！
在半空裏娟娟的飛舞，
認明了那清幽的住處，
等着她來花園裏探望
－－ 飛煬，飛煬，飛煬，
啊，她身上有朱砂梅的清香！
那時我憑藉我的身輕，
盈盈的，沾住了她的衣襟，
貼近她柔波似的心胸,
－－ 消溶，消溶，消溶
溶入了她柔波似的心胸。
【賞析】 詩人徐志摩在他的《猛虎集》序文中寫道：“詩人也是一種癡鳥，他把他的柔軟的心窩緊抵着薔薇的花刺，口裏不住地唱着星月的光輝與人類的希望，非到他的心血滴出來把白花染成大紅他不住口。他的痛苦與快樂是深成的一片。”如果把徐詩中《雪花的快樂》、《再別康橋》和《我不知道風是在哪個方向吹》（以下簡稱《雪花》、《康橋》、《風》）放在一起，它們正好從這樣的角度展示了詩人寫作的連續、希望與理想追尋的深入。這實在是一個有趣的比較，因為這三首名篇風格之一致，內在韻脈之清晰，很易令人想到茅盾的一句話：“不是徐志摩，做不出這首詩！”（茅盾《徐志摩論》）徐詩中表現理想和希望感情最為激烈、思想最為激進的詩篇當推《嬰兒》。然而，最真實傳達“一個曾經單純信仰的，流入懷疑的頽廢”（《猛虎集》志摩自序）詩人心路歷程的詩作，卻是上述三首。在現代主義階段，象徵不僅作為一種藝術手段，更是一種思維方式。詩人朝嚮一生信仰的心路歷程是一個紛繁的文學世界，其中麯折的足跡讀者往往需追隨及終點方恍然大悟。鬍適之在《追憶志摩》中指出：“他的人生觀真是一種單純的信仰，這裏面衹有三個大字：一個是愛，一個是自由，一個是美。……他的一
生的歷史，衹是他追求這個單純信仰實現的歷史。”（《新月》四捲一期《志摩紀念號》）是的，徐志摩用了許多文字來抵抗現實世界的重荷、復雜，在現實世界的摧毀面前，他最終保持的卻是“雪花的快樂”、“康橋的夢”及“我不知道風在哪個方向吹”的無限
惆悵。如果說現代詩的本質就是詩人穿越現實去獲取內心清白、堅守理想高貴（傳統詩是建築於理想尚未破裂的古典主義時代的。），那麽，我們不難理解人們對於《雪花》、《康橋》和《風》的偏愛。
《雪花的快樂》無疑是一首純詩（即瓦雷裏所提出的純詩）。在這裏，現實的我被徹底抽空，雪花代替我出場，“翩翩的在半空裏瀟灑”。但這是被詩人意念填充的雪花，被靈魂穿着的雪花。這是靈性的雪花，人的精靈，他要為美而死。值得回味的是，他在追求美的過程絲毫不感痛苦、絶望，恰恰相反，他充分享受着選擇的自由、熱愛的快樂。雪花“飛揚，飛揚，飛揚”這是多麽堅定、歡快和輕鬆自由的執著，實在是自明和自覺的結果。而這個美的她，住在清幽之地，出入雪中花園，渾身散發朱砂梅的清香，心胸恰似萬縷柔波的湖泊！她是現代美學時期永恆的幻像。對於詩人徐志摩而言，或許隱含着很深的個人對象因素，但身處其中而加入新世紀曙光找尋，自然是詩人選擇“她”而不是“他”的內驅力。
與閱讀相反，寫作時的詩人或許面對窗外飛揚的雪花熱淚盈眶，或許獨自漫步於雪花漫舞的天地間。他的靈魂正在深受囚禁之苦。現實和肉身的沉重正在折磨他。當“星月的光輝與人類的希望”令他唱出《雪花的快樂》，或許可以說，詩的過程本身就是靈魂飛揚的過程？這首詩共四節。與其說這四節韻律鏗鏘的詩具有啓承轉合的章法結構之美，不如說它體現了詩人激情起伏的思路之奇。清醒的詩人避開現實藩籬，把一切展開建築在“假如”之上。“假如”使這首詩定下了柔美、朦朧的格調，使其中的熱烈和自由無不籠罩於淡淡的憂傷的光環裏。雪花的旋轉、延宕和最終歸宿完全吻合詩人優美靈魂的自由、堅定和執著。這首詩的韻律是大自然的音籟、靈魂的交響。重複出現的“飛揚，飛揚，飛揚”織出一幅深邃的靈魂圖畫。難道我們還要詩人告訴我們更多東西嗎？步入“假如”建築的世界，人們往往不僅受到美的沐浴，還要萌發美的守護。簡單地理解純詩，“象牙塔”這個詞仍不過時，衹是我們需有寬容的氣度。《康橋》便是《雪花》之後徐詩又一首傑出的純詩。在大自然的美色、人類的精神之鄉前，我輕輕地來，又輕輕地走，“不帶走一片雲彩。”這種守護之情完全是詩意情懷。而這又是與《雪花》中靈魂的選擇完全相承。衹當追求和守護的夢幻終被現實的銳利刺破之時，《風》纔最後敞開了“不知道”的真相以及“在夢的輕波裏依洄”的無限留戀和惆悵。
因此我們說，《雪花》、《康橋》和《風》之成為徐志摩詩風的代表作，不僅是表面語言風格的一致，更重要的是內在靈魂氣韻的相吸相連。茅盾在三十年代即說：“我覺得新詩人中間的志摩最可以註意。因為他的作品最足供我們研究。”（《徐志摩論》《雪花的快樂》是徐志摩詩第一集《志摩的詩》首篇。詩人自己這樣的編排决非隨意。順着《雪花》→《康橋》→《風》的順序，我們可以看到純詩能夠抵達的境界，也可以感悟純詩的極限。如是，對徐志摩的全景觀或許有另一個視角吧！
一棵开花的树在我最美麗的時刻
為這
我已在佛前求了五百年
求佛讓我們結一段塵緣
佛於是把我化做一棵樹
長在你必經的路旁
陽光下
慎重地開滿了花
朵朵都是我前世的盼望
當你走近
請你細聽
那顫抖的葉
是我等待的熱情
而當你終於無視地走過
在你身後落了一地的
朋友啊
那不是花瓣
那是我凋零的心
【賞析】 如果溯回花季——百年新詩百首選讀[8]
作者：山城子
選：
《一棵開花的樹》
席慕容
如何讓你遇見我
在我最美麗的時刻 為這
我已在佛前 求了五百年
求它讓我們結一段塵緣
佛於是把我化作一棵樹
長在你必經的路旁
陽光下慎重地開滿了花
朵朵都是我前世的盼望
當你走近 請你細聽
那顫抖的葉是我等待的熱情
而當你終於務實地走過
在你身後落了一地的
朋友啊 那不是花瓣
是我凋零的心
席慕蓉，女，著名詩人、散文傢、畫傢。祖籍內蒙古察哈爾盟明安旗，是蒙古族王族之後，外婆是王族公主，後隨傢定居臺灣。她於一九八一年出版第一本新詩集《七裏香》，在臺灣颳起一陣旋風，其銷售成績也十分驚人。一九八二年，她出版了第一本散文集《成長的痕跡》，表現她另一種創作的形式，延續新詩溫柔淡泊的風格。
讀：
第一節：如果溯回花季，就要留心千萬不要錯過等你的人。人兒正等在你經過的路旁，瀟灑着從未有過的繽紛。哈，這株樹馨香了整整兩代人！詩的主體形象起筆就這樣地虔誠，她為愛而籌劃、策劃、規劃了。可見情之摯、之癡、之真。“五百年”極言時間之長，從修辭上說是很自然的誇張。而從手法上看，已經臨界荒誕。
第二節：佛傢是行善的，何況遇見這樣虔誠的女人？於是就化其為樹，等“你”在“必經的路旁”。哈手法就正式進入了荒誕，但卻讓人感覺順理成章，因為藉助佛傢——佛法無邊呀！終生大事當然要“慎重”。惟其慎重，纔顯出真摯的厚實與重量。“前世的盼望”，是說錯過了前世，
今世無論如何也要遇上，可見出真摯的詩的主體形象了。
第三節：句句懇切，多麽難得的一顆真心！等待往往都是焦心的，但“我”卻不，而是滿懷熱情，熱情洋溢在片片緑葉上。這樣的熱烈、從容、執著、厚重，可是那個“你”卻“務實”裝作沒看見，這是何等地令人心傷？於是失戀的痛楚，就久久地窒息在最後一行。
我最看重那個“務實”，匕首一樣刺穿了商品社會腐臭的皮囊。物質的誘惑何時可除，不再讓這樣的真摯承受荒涼。席慕蓉你這詩的亮點，首先在於鞭打了破壞真愛的魔王。魔王不死，這樣的故事還會屢屢登場。
這首詩所以知名度很高，所以這樣迷人，所以歷久彌新，還在於詩人簡潔如珠通體透明明白如話的文本。也還在於想象的新穎，荒誕的合於情分，以及表達愛情的真摯和純淨，與結尾的令人警醒。
人生的塵緣有太多的不幸，進入青春的少男少女們，在人生的旅途中別眼花繚亂。也別衹顧低頭趕路，要善於發現路旁的花草樹木，哪一株哪一朵是從前世就等着你的呀！千萬千萬要留意留心，千萬千萬別去“務”那勞什子的“實”，而辜負了世上最寶貴的“情”，錯過了屬於你一生一世的幸福呀！
2012-8-14於黔中
莲的心事多希望
你能看見現在的我
風霜還不曾來侵蝕
秋雨也未滴落
青澀的季節又已離我遠去
我已亭亭 不憂 也不懼
現在 正是
我最美麗的時刻
重門卻已深鎖
在芬芳的笑靨之後
誰人知我蓮的心事
無緣的你啊
不是來得太早 就是
太遲
渡口再輕輕抽出我的手
知道思念從此生根
浮雲白日 山川莊嚴溫柔
讓我與你握別
再輕輕抽出我的手
華年從此停頓
熱淚在心中匯成河流
是那樣萬般無奈的凝視
渡口旁找不到一朵可以相送的花
就把祝福別在襟上吧
而明日
明日又隔天涯
乡愁
乡愁
乡愁
乡愁
乡愁
乡愁
乡愁
乡愁
乡愁
乡愁
乡愁鄉愁是一枚小小的郵票
我在這頭
母親在那頭
長大後
鄉愁是一張窄窄的船票
我在這頭
新娘在那頭
後來啊
鄉愁是一方矮矮的墳墓
我在外頭
母親在裏頭
而現在
鄉愁是一灣淺淺的海峽
我在這頭
大陸在那頭
【賞析】 餘光中的文學活動廣大而持久，詩藝爐火純青，為當代文學名傢。《餘光中詩選》收詩人從事詩創作三十餘年來精選作品為一帙，由詩人自訂，依時代先後編為十三輯，包括十三本詩集之薈萃。餘光中說在他創作的總數在六百首以上的詩中，多數是在他居住的臺北廈門街這條深長的小巷裏寫成，他說他的繆思是亞熱帶牽藤纏蔓的植物，這裏，已成了他的根。
幾十年來，他手裏的詩筆從未放下，也從未有過擱筆之念。有時迫於環境，睏於心情，或者忙於工作，最多也不過六七個月無詩。有時詩情充沛，一個月內也會寫出七八首來。一般人總是迷信詩是所謂靈感的産品，往往不請自來。餘光中認為靈感多半是潛思冥想之餘的豁然貫通，絶少不勞而獲。最後等到了手的，往往是追求已久的東西。靈感真正出現的時候，往往衹露一斑兩斑，至於新作的全豹，還有待詩人去殷勤追獵，才能得手。
餘光中的詩，等來的都是短篇小品，至於主題較深、份量較重、篇幅較長的作品，就不能不全力去追，而所謂追，就是在知性上對主題做到充分瞭解，再把知性的認識化為感性的認同，投入詩篇。
瞭解餘光中詩的創作過程，將有助於鑒賞闡釋他的詩，舉例來說，為了經營長詩《湘逝》，他就花了將近一個月的功夫，把杜甫晚年的詩大致上溫習一遍，並把其中的三四十首代表作反復吟味，終於得到不少可以“入詩”的印象和感想，再加以整理，重組，就動手寫起初稿來了。
對於餘光中來說，創作過程中最辛苦的階段是動筆前的娠孕，最緊張的是初稿時的陣痛與破胎，最有趣的卻是修稿時對初嬰兒的端詳與凝睇，從餘光中創作的情況看，詩人不宜久居異國；久離了本土的生活和語言，主題和形式難免不生脫節的現象。
在讀餘光中詩的時候，可以看到他的才氣表現在對生命的敏感和對文字的敏感上。在藝術上，他承認他在風格上追求各種美，他說這原是文壇上一切野心傢共有的野心。餘光中的詩，不追隨時尚，但是關心時代，不但有才氣，而且有膽識。對於他的詩，無論深奧一些的，還是淺顯一些的，都可以在欣賞時兼顧。深奧的未必就都不好，因為許多感時憂國的或者為民請命的作品，其實衹有高級知識分子自己在讀。在詩的品味上，讀者要能兼顧白居易與李賀，韓愈與李白，纔算是通達而平衡。讀者不妨放棄一首詩一讀就懂的要求，而要求自己多讀幾遍，多思索，多體會，多鍛煉自己的想象力。
《天狼星》是餘光中的重要作品，《大度山》是其中一章。《大度山》寫春天對於書齋裏知識分子的呼喚，在這裏，詩人表現了生命對於春天的敏感和對於文字的敏感和創新。詩人在廣阔的視野裏有深度地展開了生命在春天的體驗。浮士德、濟慈、存在主義等引入詩，是學院派詩人的藝術方式。卓文君死了兩千年，還是十六歲，諸如此類的時空感受方式，使詩有了深邃的歷史感。雲很天鵝，雲很芭蕾，女學生們很雲雀，女學生們很四月，諸如此類對於日常語言的悖離，使得讀者更能把握經驗，並豐富了詩的技巧。《等你，在雨中》是一首流行很廣的詩。詩人的等待是瀟灑的等待，審美的等待，因此，儘管難耐剎那，他仍然能夠充分領略等待的情趣，而且對遲到的情人也就沒有怨言了。也許，詩人是在提倡一種審美的生活態度。餘光中的鄉愁詩是很流傳的，淺顯然而有豐富的詩味。《鄉愁》用了四個意象巧妙地聯結愁緒的兩端，清新雋永。《鄉愁四韻》就更有意味了：醉酒的滋味是鄉愁的滋味，沸血的燒痛是鄉愁的燒痛，傢信的等待是鄉愁的等待，母親的芬芳，是鄉土的芬芳。餘光中之所以能寫出動人的鄉愁詩，是他有好幾年時間在香港教書，近鄉之情，供給他不少新題材、新感受，尤其初去香港時，魄挂魂牽，日思夢想，莫不盡在大陸，盡在從香港“北望中的那十萬萬和五千年”。（藍棣之）
春天, 十个海子
春天, 十个海子在光明的景色中
嘲笑這一野蠻而悲傷的海子
你這麽長久地沉睡到底是為了什麽?
春天, 十個海子低低地怒吼
圍着你和我跳舞、唱歌
扯亂你的黑頭髮, 騎上你飛奔而去, 塵土飛揚
你被劈開的疼痛在大地彌漫
在春天, 野蠻而復仇的海子
就剩這一個, 最後一個
這是黑夜的兒子, 沉浸於鼕天, 傾心死亡
不能自拔, 熱愛着空虛而寒冷的鄉村
那裏的𠔌物高高堆起, 遮住了窗子
它們一半用於一傢六口人的嘴, 吃和胃
一半用於農業, 他們自己繁殖
大風從東吹到西, 從北颳到南, 無視黑夜和黎明
你所說的曙光究竟是什麽意思
相信未来當灰燼的餘煙嘆息着貧睏的悲哀
我依然固執地鋪平失望的灰燼
用美麗的雪花寫下：相信未來
當我的紫葡萄化為深秋的露水
當我的鮮花依偎在別人的情懷
我依然固執地用凝霜的枯藤
在凄涼的大地上寫下：相信未來
我要用手指那涌嚮天邊的排浪
我要用手掌那托住太陽的大海
搖曳着曙光那枝溫暖漂亮的筆桿
用孩子的筆體寫下：相信未來
我之所以堅定地相信未來
是我相信未來人們的眼睛
她有撥開歷史風塵的睫毛
她有看透歲月篇章的瞳孔
不管人們對於我們腐爛的皮肉
那些迷途的惆悵、失敗的苦痛
是寄予感動的熱淚、深切的同情
還是給以輕衊的微笑、辛辣的嘲諷
我堅信人們對於我們的脊骨
那無數次的探索、迷途、失敗和成功
一定會給予熱情、客觀、公正的評定
是的，我焦急地等待着他們的評定
朋友，堅定地相信未來吧
相信不屈不撓的努力
相信戰勝死亡的年輕
相信未來、熱愛生命
1968年 北京
命运壞的名聲是永遠掙不脫的枷鎖；
如果事實真是這樣的話，
我願在單調的海洋上終生摸索漂泊。
哪兒找得到結實的舢板？
我衹有是街頭四處流落，
衹希望敲到朋友的門前，
能得到一點菲薄的施捨。
我的一生是輾轉飄零的枯葉，
我的未來是抽不出鋒芒的青稞；
如果命運真是這樣的話，
我願為野生的荊棘高歌。
哪怕荊棘刺破我的心，
火一樣的血漿火一樣地燃燒着，
掙紮着爬進喧鬧的江河，
人死了，精神永不沉默！
1967年
疯狗我不再把自己當人看，
仿佛我成了一條瘋狗，
漫無目的地遊蕩人間。
我還不是一條瘋狗，
不必為饑寒去冒風險，
為此我希望成條瘋狗，
更深刻地體驗生存的艱難。
我還不如一條瘋狗！
狗急它能跳出墻院，
而我衹能默默地忍受，
我比瘋狗有更多的辛酸。
假如我真的成條瘋狗
就能掙脫這無情的鎖鏈，
那麽我將毫不遲疑地，
放棄所謂神聖的人權。
1978年
地上吹着些微風。
啊！
微風吹動了我頭髮，
教我如何不想她？
月光戀愛着海洋，
海洋戀愛着月光。
啊！
這般蜜也似的銀夜，
教我如何不想她？
水面落花慢慢流，
水底魚兒慢慢遊。
啊！
燕子你說些什麽話？
教我如何不想她？
枯樹在冷風裏搖，
野火在暮色中燒。
啊！
西天還有些兒殘霞，
教我如何不想她？
1920年9月4日，倫敦。
【注釋】 選自1923年9月16日《晨報副刊》
【賞析】 1920年，劉半農赴歐洲留學，致力語言學研究。在新文學運動中他是一員驍將，如今遠離燃燒着反封建鬥爭烈火的故土，成了一名海外遊子，感慨頗多，於是舉筆寫成這首感情深沉的詩作。
詩作發表時標題《情歌》，後改為《教我如何不想她》。據當年與詩人同在歐洲留學，並為這首詩譜麯的趙元任教授說，詩中的”她“，代表當年趙元任和劉半農在國外時日夜思念的祖國。如此看來，這首詩是詩人愛國之情的真切流露，而並非是一首如常人所理解的思念情人的情詩。
劉半農作詩的路子很寬，他主張形式可以通過“輸入”與“自造”。他是最早提倡嚮歌謠汲取營養並獲得實績的詩人之一，這首詩便積極地藉鑒了歌謠表現技巧的某些長處。詩共四節，每節開頭都汲取了歌謠中最常用的“比興”的手法，通過對某種景緻的描寫，藉景傳達詩人的正意，都是為了渲染、烘托“教我如何不想她”的內涵。在第一節中，微風、微雲作為一種起興，如同江河、明月一樣，多為詩人創造的用以暗示思鄉之情意境的一種媒介。微風、微雲在情境上對應着淡淡的思鄉之情的苦澀，作為全詩的開頭頗為貼切。
接着，詩人通過月光與海洋契合無間、依傍難分的情狀的擬人化的描述，極富聯想地將詩人內心那種纏綿不捨、依戀難分的思緒表達出來，從而生動地創造出一個在“蜜也似的銀夜”下苦戀的意境。而水上浮花、河底遊魚，這兩組意象本身就含有飄忽不定、孤苦無告的象徵意義，而“慢慢”作為一種時間量，強調的是其反襯意義：詩人情思的急切感和思念不成的無可奈何之狀。終於詩人連傳遞家乡信息的燕子的言語也沒有聽清楚，這就更加深了詩人的失落感！第四節“枯樹”、“野火”兩句對得很有特色。從意義上說，“冷”對“熱”，是詩人思念之情的兩個層次，即苦悶與焦灼；兩者相輔相成，互為烘托。把殘霞比喻成野火而不是烈火，也很有理趣。野火比烈火更符合詩人作為遊子的身份；同時，野火也容易使人聯想到春風。因此它多少寄寓了詩人的一些希冀。整首詩意境氛圍由淡而濃，情感節奏由輕而重，從而使內容主旨由淺入深。
同時，這首詩註意到聽覺形象的要求，形象生動鮮明，語言通俗簡潔，節奏流暢，體式整齊，很適宜譜麯。這無疑對新詩形式的探索具有相當的啓發性。
（張新）
回答高尚是高尚者的墓志銘，
看吧，在那鍍金的天空中，
飄滿了死者彎麯的倒影。
冰川紀過去了，
為什麽到處都是冰凌？
好望角發現了，
為什麽死海裏千帆相競？
我來到這個世界上，
衹帶着紙、繩索和身影，
為了在審判之前，
宣讀那些被判决的聲音。
告訴你吧，世界
我--不--相--信！
縱使你腳下有一千名挑戰者，
那就把我算作第一千零一名。
我不相信天是藍的，
我不相信雷的回聲，
我不相信夢是假的，
我不相信死無報應。
如果海洋註定要决堤，
就讓所有的苦水都註入我心中，
如果陸地註定要上升，
就讓人類重新選擇生存的峰頂。
新的轉機和閃閃星鬥，
正在綴滿沒有遮攔的天空。
那是五千年的象形文字，
那是未來人們凝視的眼睛。
一代人我卻用它尋找光明
but I shall use them to seek the light.
断章
??-???看風景人在樓上看你。
明月裝飾了你的窗子，
你裝飾了別人的夢。
雨巷
雨巷彷徨在悠長、悠長
又寂寥的雨巷，
我希望逢着
一個丁香一樣地
結着愁怨的姑娘。
她是有
丁香一樣的顔色，
丁香一樣的芬芳，
丁香一樣的憂愁，
在雨中哀怨，
哀怨又彷徨；
她彷徨在這寂寥的雨巷，
撐着油紙傘
像我一樣，
像我一樣地
默默彳亍着
冷漠、凄清，又惆悵。
她默默地走近，
走近，又投出
太息一般的眼光
她飄過
像夢一般地，
像夢一般地凄婉迷茫。
像夢中飄過
一枝丁香地，
我身旁飄過這個女郎；
她默默地遠了，遠了，
到了頽圮的籬墻，
走盡這雨巷。
在雨的哀麯裏，
消了她的顔色，
散了她的芬芳，
消散了，甚至她的
太息般的眼光
丁香般的惆悵。
撐着油紙傘，獨自
彷徨在悠長、悠長
又寂寥的雨巷，
我希望飄過
一個丁香一樣地
結着愁怨的姑娘。
【賞析】 《雨巷》是戴望舒的成名作和前期的代表作,他曾因此而贏得了“雨巷詩人”的雅號。這首詩寫於1927年夏天。當時全國處於白色恐怖之匯總，戴望舒因曾參加進步活動而不得不避居於鬆江的友人傢中，在孤寂中咀嚼着大革命失敗後的幻滅與痛苦，心匯總充滿了迷惘的情緒和朦朧的希望。《雨巷》一詩就是他的這種心情的表現，其中交織着失望和希望、幻滅和追求的雙重情調。這種情懷在當時是有一定的普遍性的。《雨巷》運用了象徵性的抒情手法。詩中那狹窄陰沉的雨巷，在雨巷中徘徊的獨行者，以及那個像丁香一樣結着愁怨的姑娘，都是象徵性的意象。這些意象又共同構成了一種象徵性的意境，含蓄地暗示出作者即迷惘感傷又有期待的情懷，並給人一種朦朧而又幽深的美感。富於音樂性是《雨巷》的另一個突出的藝術特色。詩中運用了復沓、疊句、重唱等手法，造成了回環往復的旋律和宛轉悅耳的樂感。因此葉聖陶先生稱贊這首詩為中國新詩的音節開了一個“新紀元”。
詩人在《雨巷》中創造了一個丁香一樣的結着愁怨的姑娘。這雖然是受古代詩詞中一些作品的啓發。用丁香結，即丁香的花蕾，來象徵人們的愁心，是中國古代詩詞中一個傳統的表現方法。如李商隱的《代贈》詩中就有過“芭蕉不展丁香結，同嚮春風各自愁”的詩句。南唐李璟更是把丁香結和雨中愁悵朕在一起了。他有一首《浣溪沙》
手捲真珠上玉鈎，依前春恨鎖重樓。風裏落在誰是主？思悠悠閑！
青鳥不傳云外信，丁香空結雨中愁。回首緑波三楚暮，接天流。
這首詩裏就是用雨中丁香結做為人們愁心象徵的，很顯然，戴望舒從這些詩詞中吸取了描寫愁情的意境和方法，用來構成《雨巷》的意境和形象。這種吸收和藉鑒是很明顯的，但是能不能說《雨巷》的意境和形象就是舊詩名居“丁香空結雨中愁”的現代白話版的擴充和稀釋呢？我認為不能這樣看。在構成《雨巷》的意境和形象時，詩人既吸取了前人的果汁，又有了自己的創造。第一，古人在詩裏以丁香結本身象徵愁心，《雨巷》則想象了一個如丁香一樣結着愁怨的姑娘。她有丁香瞬忽即失的形象，與古典詩詞中套用陳詞舊典不同，也與詩人早期寫的其他充滿舊詩詞調子的作品迥異，表現了更多的新時代氣息。“丁香空結雨中愁”沒有“丁香一樣的結着愁怨的姑娘”更能喚起人們希望和幻滅的情緒，在表現時代憂愁的領域裏，這個形象是一個難得的創造。第二，在古代詩詞裏，雨中丁香結是以真實的生活景物來寄托詩人的感情的。詩人依據生活的經驗而又加上了自己想象的創造。它是比生活更美的藝術想象的産物。
都有短長
都很挺直
都赤條條的像根陽具
隨時準備挺進侵入一處軟弱的地方
每次參加詩人大會
每次看到的是一大桶釘子
閑閑的
橫竪搞在一起待機而動
都是一樣
詩人們聚在一起打屁聊天
釘子們擠在桶子裏氧化生誘
事實擺明在這裏：
詩人群聚孵不出半個屈原、李杜
那枚釘子不是站出來單打獨鬥
【賞析】 辛辣的諷刺了當代詩壇的混雜現象。形象鮮明。
你不能死，不能死
你是魚，假如你死了
世界就不止這麽臭
那是你存在唯一的價值
一直以為是王者之香的我
一頭栽進天上來的水裏
從此、真的變成一尾漂亮的魚
從生到死都在漂洗
至少、漂走與生俱來的的事故
終於發現
真的、我不能死
存在就是價值
子非魚，焉知魚之樂趣
【賞析】 欣賞這種灑脫的內心與自信
不知究理
就瘦弱成了一條溪流
那株苦楝
也不知如何竟斧斤成
一枚小小的
棋子
一枚棋子就一枚棋子吧
挪來擺去的
也不過為的是
扳回
一盤頽局
【賞析】 不知究理，任人擺布，並非玲瓏人生，而是苦難一回。
迎風而上
仰頭去與雲比高
趁勢而下
俯首與泥土平行
最好橫成中間那條天地綫
讓同伴側目
要對手驚心
窄窄的踏板
是落腳的唯一國土
衹要兩手把持得穩
可以竄升為
一柱衝天的圖騰
或是，款擺成
時間滴答的
那支主控
蕩得越高
會看得越遠
會發現
墻外的喧嘩
衹是一場虛驚
幾個同齡的頑童
看到一隻鷹掠過高處時
發出豔羨的驚恐
【賞析】 非常到位地形象化展示了鞦韆的個性，聯想貼切，美妙自然。(長篙)