昨夜梅花发。
甚处玉龙三弄，
声摇动、枝头月。
梦绝。金兽爇。
晓寒兰烬灭。
要卷珠帘清赏，
且莫扫、阶前雪。
一夜春威折。
脉脉花疏天淡，云来去、数枝雪。
胜绝，愁亦绝，此情谁共说？
惟有两行低雁，知人倚、画楼月。
【注释】 霜天晓角：因林逋咏梅词有“霜洁”、“晓寒”、“玉龙三弄”而得名。
【赏析】 这首词写春愁。上阕的疏花、淡天、云雪营造出恬淡高雅的氛围。下阕“胜绝”转承上阕。“此情谁共说？”更增加无限孤独哀苦。结尾两句两行低雁，人倚画楼又塑愁意象。以此作结，更将春愁作了扩大。
脉脉花疏天淡，云来去，数枝雪。
胜绝，愁亦绝，此情谁共说？
惟有两行低雁，知人倚，画楼月。
【赏析】 词题为“梅”，而全篇不着“梅”字，多写梅周围物事。先写梅开之气候、季节。晚来天晴，寒风乍歇，一夜之间，寒威折减，梅应时而开。古人认为梅“以疏为美，密则无态”（龚自珍《病梅馆记》）。故宋代诗人林逋“疏影横斜水清浅”（《山园小梅》）被当作咏梅名句，播于人口。辛弃疾《念奴娇·题梅》亦以“疏疏淡淡”开篇。此处，别用天高月淡，浮云掩映来映衬花之疏；又用“数枝雪”来形容花之淡。“只应花似雪，不悟有香来”（苏子卿《咏梅》）。“雪”，既指梅花的色泽晶莹洁白，又指梅花的带雪而开。“数枝雪”强调了雪与梅的疑似，包含了丰富的意蕴。这种清疏淡雅之美，含蓄蕴藉，故贯以脉脉，梅与人开始融而为一。
下片用“胜绝”总上，又用愁亦绝”启下。这里有一大段情的省略，只用“此情共谁说”带过。是何愁？梅愁，抑或人愁？梅之疏淡高雅，含情脉脉，亦如已之清高无偶，幽怀独抱。咏梅亦是自怜幽独。自持清高是中国士人的普遍心态，但曲高则和寡，人的超尘绝俗，必然使自己陷于落寞、无人理解的境地。这里就将自己的幽独的抒发转化为对他物──梅的吟咏，宣泄愁情，使心理上获得平衡。
此外，中国古代士人还有以悲为美的审美倾向。所谓“看花溅泪，对月伤心”。伤感的体验常常表现为美的自赏，美的欣赏又常常产生伤感的体验，体验到美的摧伤，美的匆匆消逝。
这一切，词人都没有说。先用“谁共说”推开，再用“两行低雁”所见倚楼望月之人暗示。倚楼、望月，都是生远思的情态，至于所思的内容，还需读者参与创造，思而得之。
俞陛云认为末二句最为擅胜，“此从飞雁所见，写倚楼之人，语在可解不可解之间。词家之妙境，所谓如絮浮水，似沾非著也。”
（侯孝琼）
［鉴赏］
这首词以“梅”为题，写出了怅惘孤寂的幽愁。
上阕写景之胜，下阕写愁之绝。
起首二句先写天气转变之佳：傍晚，天晴了，风歇了 ，春寒料峭的威力，有所折损。用一“折”字，益见原来春寒之厉，现在春暖之和。紧接“晚晴风歇”，展示了一幅用淡墨素彩勾画的绝妙画面。脉脉，是含情的样子；“花疏”，点出梅花之开。以“脉脉”加诸“花疏天淡”之上，就使人感到不仅那脉脉含情的梅花，就连安详淡远天空也仿佛在向人致意呢。“天淡”是静态，接“云来去”成为动态 ，更见“晚晴风歇”之后 ，气清云闲之美。“花疏”与“天淡”相谐，既描写了“天”之“淡”，所以末一句“数枝雪”，又形象地勾画了“梅”之“ 疏”。如此精心点笔。生动景物立于眼前了“脉脉”二，也就不是泛泛而说了。显然，词人缀字的针线是十分细密的；而其妙处在天然浑成，能够运密入疏。
下阕“胜绝”是对上阕的概括。景物美极了，而“愁亦绝”。“绝”字重叠，就更突出了景物美人更愁这层意思。如果说原来春零抖峭，馀寒犹厉，景象的凄冷萧疏，与人物心情之暗淡愁苦是一致的话，那么，景物之极美 ，与人之极愁，情景就似乎很不相阔了。其实这种“不一致”，正是词人匠心独运之所在。“写景与言情，非二事也 ”，以景色之优美，反衬人之孤寂，不一致中就有了一致，两个所指相反的“绝”字，在这里却表现了矛盾的统一。词中的主人到底为什么景愈美而愁愈甚呢？“ 此情谁共说”。无处诉说，这就衬出了悲愁的深度。结尾三句，又通过景物的映衬写出了人之情。雁有两行，反衬人之寂寞孤独；雁行之低，写鸿雁将要归宿，而所怀之人此时仍飘零异乡，至今未归。唯有低飞之雁才能看见春夜倚楼之人。鸿雁可以传书，则此情可以托其诉说者，也只有这两行低雁了。下片所写之景，有雁，有楼，有月，从时间上来说，比上片已经迟了；但是，从境界上来说，与上片淡淡的云，疏疏的梅，恰好构成了一幅完整的调和的画面，与画楼中之人以及其孤寂独处的心情正复融为一体，从而把怀人的感情形象化了。越是写得含蓄委婉，就越使人感到其感情的深沉和执着。以淡景写浓愁，以良宵反衬孤寂无侣的惆怅，运密入疏，寓浓于淡，这种艺术手法是颇耐人寻味的。
试问西湖杨柳，东风外、几丝碧？
望极，连翠陌。
兰桡双桨急。
欲访莫愁何处？
旗亭在、画桥侧。
【赏析】 高观国的这首词十分生动贴切地描绘了西湖的秀美景色 ，并藉以抒发了心中的畅快感情，措词精当，给人以清新之感，全词写的委婉奇妙，人与周围的景物达到了完美的统一，格调十分高雅。虽然全词短小，但写的情趣横生。
上片，词人选取早春季节司空见惯的景物：云、水、柳，抓住它们的各自特征加以想象、挖掘。云，是水中之云，故抓住其色彩，写其洁白、纯净。水，是西湖之水，故抓住其形态，突出其深远、浩渺。一个“和 ”字很自然地把“水”与“云”连接在一起，巧妙地表现了水天一色，云映水中的景象。值得一提的是“湿”字。用“湿”字状云，使水倒映着云，云浴水而出的景象生动地再现于眼前，而人的视觉、触觉、感觉也在这刹那间沟通。一字千金，令人拍案叫绝！柳，是初春之柳，故抓住其新芽轻漾的风情，以“几丝碧 ”设问，更见摇曳多姿。“ 几丝碧 ”串以“东风 ”，看似不经意写出，实则风格独创。它使人联想到柳枝丝丝弄碧的景象，同时也点出了初春这一时令。初春，正是万物复苏，大地充满生机、充满活力，人们心情快乐 、惬意之时。“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏 ”（钟嵘《 诗品·序》）。词人在睹物思情“形诸舞咏”之际，天衣无缝地将爱春赞春的感情融入春景。美景是由词人目之所见，心之所动写出来的，因此春景愈显得秀丽素淡，情怀也就愈见得坦荡高雅。秀美的春色与舒畅的人意，情景交融，浑然一体。
下片转入另外一个场景。过片意脉不断，“望极”二字，既联结上片，承“ 几丝碧”；又带起下意，启“连翠陌 ”，同时在空间上作了延伸。词人顺着湖面望去，湖的尽头有一条翠绿的长堤。他和友人的心情急切了，让双桨快划，向堤岸驶去。“ 莫愁在何处？莫愁石城西。艇子打两桨，催送莫愁来 。”（《乐府诗集·莫愁乐 》）呵，原来词人们急着要去寻找那位善于歌谣的莫愁女子。“双桨急 ”正是词人们心里急的外部表现。“莫愁”，这里泛指歌女。“ 莫愁”在哪里呢？“ 旗亭在、画桥侧”，就在那漂亮的小桥边的酒楼中。结尾两句，暗用唐代诗人王之涣和诗友“旗亭画壁”的故事，抒写词人赏春游春时的怡情逸致。语言看似平淡无奇，实则有滋有味。以景生情，意味深长，令人浮想联翩。字里行间，没有一点市井气，酸儒气。
总的来说，这首词描绘了一幅清淡高雅的山水画，它充分表现了作者与友人一起畅游西湖的情景：棉絮般的云朵，洁净的湖水，宽阔的西湖，天水一体。一片白茫茫中，装点着几丝青翠的柳叶，一道宛如绿带的长堤，一叶扁舟，遥遥指向画桥、旗亭。高观国刻画春天景色，却没有显示出姹紫嫣红，莺飞蝶舞，写踏青也没有大肆渲染，用墨十分节俭，但给人的印象却非常秀美。作者运用高超的写景技巧显示了他那非凡的艺术魅力。
(竹筠清课)