昨夜梅花發。
甚處玉竜三弄，
聲搖動、枝頭月。
夢絶。金獸爇。
曉寒蘭燼滅。
要捲珠簾清賞，
且莫掃、階前雪。
一夜春威折。
脈脈花疏天淡，雲來去、數枝雪。
勝絶，愁亦絶，此情誰共說？
惟有兩行低雁，知人倚、畫樓月。
【注釋】 霜天曉角：因林逋詠梅詞有“霜潔”、“曉寒”、“玉竜三弄”而得名。
【賞析】 這首詞寫春愁。上闋的疏花、淡天、雲雪營造出恬淡高雅的氛圍。下闋“勝絶”轉承上闋。“此情誰共說？”更增加無限孤獨哀苦。結尾兩句兩行低雁，人倚畫樓又塑愁意象。以此作結，更將春愁作了擴大。
脈脈花疏天淡，雲來去，數枝雪。
勝絶，愁亦絶，此情誰共說？
惟有兩行低雁，知人倚，畫樓月。
【賞析】 詞題為“梅”，而全篇不着“梅”字，多寫梅周圍物事。先寫梅開之氣候、季節。晚來天晴，寒風乍歇，一夜之間，寒威折減，梅應時而開。古人認為梅“以疏為美，密則無態”（龔自珍《病梅館記》）。故宋代詩人林逋“疏影橫斜水清淺”（《山園小梅》）被當作詠梅名句，播於人口。辛棄疾《念奴嬌·題梅》亦以“疏疏淡淡”開篇。此處，別用天高月淡，浮雲掩映來映襯花之疏；又用“數枝雪”來形容花之淡。“衹應花似雪，不悟有香來”（蘇子卿《詠梅》）。“雪”，既指梅花的色澤晶瑩潔白，又指梅花的帶雪而開。“數枝雪”強調了雪與梅的疑似，包含了豐富的意藴。這種清疏淡雅之美，含蓄藴藉，故貫以脈脈，梅與人開始融而為一。
下片用“勝絶”總上，又用愁亦絶”啓下。這裏有一大段情的省略，衹用“此情共誰說”帶過。是何愁？梅愁，抑或人愁？梅之疏淡高雅，含情脈脈，亦如已之清高無偶，幽懷獨抱。詠梅亦是自憐幽獨。自持清高是中國士人的普遍心態，但麯高則和寡，人的超塵絶俗，必然使自己陷於落寞、無人理解的境地。這裏就將自己的幽獨的抒發轉化為對他物──梅的吟詠，宣泄愁情，使心理上獲得平衡。
此外，中國古代士人還有以悲為美的審美傾嚮。所謂“看花濺淚，對月傷心”。傷感的體驗常常表現為美的自賞，美的欣賞又常常産生傷感的體驗，體驗到美的摧傷，美的匆匆消逝。
這一切，詞人都沒有說。先用“誰共說”推開，再用“兩行低雁”所見倚樓望月之人暗示。倚樓、望月，都是生遠思的情態，至於所思的內容，還需讀者參與創造，思而得之。
俞陛雲認為末二句最為擅勝，“此從飛雁所見，寫倚樓之人，語在可解不可解之間。詞傢之妙境，所謂如絮浮水，似沾非著也。”
（侯孝瓊）
［鑒賞］
這首詞以“梅”為題，寫出了悵惘孤寂的幽愁。
上闋寫景之勝，下闋寫愁之絶。
起首二句先寫天氣轉變之佳：傍晚，天晴了，風歇了 ，春寒料峭的威力，有所折損。用一“折”字，益見原來春寒之厲，現在春暖之和。緊接“晚晴風歇”，展示了一幅用淡墨素彩勾畫的絶妙畫面。脈脈，是含情的樣子；“花疏”，點出梅花之開。以“脈脈”加諸“花疏天淡”之上，就使人感到不僅那脈脈含情的梅花，就連安詳淡遠天空也仿佛在嚮人致意呢。“天淡”是靜態，接“雲來去”成為動態 ，更見“晚晴風歇”之後 ，氣清雲閑之美。“花疏”與“天淡”相諧，既描寫了“天”之“淡”，所以末一句“數枝雪”，又形象地勾畫了“梅”之“ 疏”。如此精心點筆。生動景物立於眼前了“脈脈”二，也就不是泛泛而說了。顯然，詞人綴字的針綫是十分細密的；而其妙處在天然渾成，能夠運密入疏。
下闋“勝絶”是對上闋的概括。景物美極了，而“愁亦絶”。“絶”字重疊，就更突出了景物美人更愁這層意思。如果說原來春零抖峭，餘寒猶厲，景象的凄冷蕭疏，與人物心情之暗淡愁苦是一致的話，那麽，景物之極美 ，與人之極愁，情景就似乎很不相闊了。其實這種“不一致”，正是詞人匠心獨運之所在。“寫景與言情，非二事也 ”，以景色之優美，反襯人之孤寂，不一致中就有了一致，兩個所指相反的“絶”字，在這裏卻表現了矛盾的統一。詞中的主人到底為什麽景愈美而愁愈甚呢？“ 此情誰共說”。無處訴說，這就襯出了悲愁的深度。結尾三句，又通過景物的映襯寫出了人之情。雁有兩行，反襯人之寂寞孤獨；雁行之低，寫鴻雁將要歸宿，而所懷之人此時仍飄零異鄉，至今未歸。唯有低飛之雁才能看見春夜倚樓之人。鴻雁可以傳書，則此情可以托其訴說者，也衹有這兩行低雁了。下片所寫之景，有雁，有樓，有月，從時間上來說，比上片已經遲了；但是，從境界上來說，與上片淡淡的雲，疏疏的梅，恰好構成了一幅完整的調和的畫面，與畫樓中之人以及其孤寂獨處的心情正複融為一體，從而把懷人的感情形象化了。越是寫得含蓄委婉，就越使人感到其感情的深沉和執着。以淡景寫濃愁，以良宵反襯孤寂無侶的惆悵，運密入疏，寓濃於淡，這種藝術手法是頗耐人尋味的。
試問西湖楊柳，東風外、幾絲碧？
望極，連翠陌。
蘭橈雙槳急。
欲訪莫愁何處？
旗亭在、畫橋側。
【賞析】 高觀國的這首詞十分生動貼切地描繪了西湖的秀美景色 ，並藉以抒發了心中的暢快感情，措詞精當，給人以清新之感，全詞寫的委婉奇妙，人與周圍的景物達到了完美的統一，格調十分高雅。雖然全詞短小，但寫的情趣橫生。
上片，詞人選取早春季節司空見慣的景物：雲、水、柳，抓住它們的各自特徵加以想象、挖掘。雲，是水中之雲，故抓住其色彩，寫其潔白、純淨。水，是西湖之水，故抓住其形態，突出其深遠、浩渺。一個“和 ”字很自然地把“水”與“雲”連接在一起，巧妙地表現了水天一色，雲映水中的景象。值得一提的是“濕”字。用“濕”字狀雲，使水倒映着雲，雲浴水而出的景象生動地再現於眼前，而人的視覺、觸覺、感覺也在這剎那間溝通。一字千金，令人拍案叫絶！柳，是初春之柳，故抓住其新芽輕漾的風情，以“幾絲碧 ”設問，更見搖曳多姿。“ 幾絲碧 ”串以“東風 ”，看似不經意寫出，實則風格獨創。它使人聯想到柳枝絲絲弄碧的景象，同時也點出了初春這一時令。初春，正是萬物復蘇，大地充滿生機、充滿活力，人們心情快樂 、愜意之時。“氣之動物，物之感人，故搖蕩性情，形諸舞詠 ”（鐘嶸《 詩品·序》）。詞人在睹物思情“形諸舞詠”之際，天衣無縫地將愛春贊春的感情融入春景。美景是由詞人目之所見，心之所動寫出來的，因此春景愈顯得秀麗素淡，情懷也就愈見得坦蕩高雅。秀美的春色與舒暢的人意，情景交融，渾然一體。
下片轉入另外一個場景。過片意脈不斷，“望極”二字，既聯結上片，承“ 幾絲碧”；又帶起下意，啓“連翠陌 ”，同時在空間上作了延伸。詞人順着湖面望去，湖的盡頭有一條翠緑的長堤。他和友人的心情急切了，讓雙槳快劃，嚮堤岸駛去。“ 莫愁在何處？莫愁石城西。艇子打兩槳，催送莫愁來 。”（《樂府詩集·莫愁樂 》）呵，原來詞人們急着要去尋找那位善於歌謠的莫愁女子。“雙槳急 ”正是詞人們心裏急的外部表現。“莫愁”，這裏泛指歌女。“ 莫愁”在哪裏呢？“ 旗亭在、畫橋側”，就在那漂亮的小橋邊的酒樓中。結尾兩句，暗用唐代詩人王之渙和詩友“旗亭畫壁”的故事，抒寫詞人賞春遊春時的怡情逸緻。語言看似平淡無奇，實則有滋有味。以景生情，意味深長，令人浮想聯翩。字裏行間，沒有一點市井氣，酸儒氣。
總的來說，這首詞描繪了一幅清淡高雅的山水畫，它充分表現了作者與友人一起暢遊西湖的情景：棉絮般的雲朵，潔淨的湖水，寬闊的西湖，天水一體。一片白茫茫中，裝點着幾絲青翠的柳葉，一道宛如緑帶的長堤，一葉扁舟，遙遙指嚮畫橋、旗亭。高觀國刻畫春天景色，卻沒有顯示出奼紫嫣紅，鶯飛蝶舞，寫踏青也沒有大肆渲染，用墨十分節儉，但給人的印象卻非常秀美。作者運用高超的寫景技巧顯示了他那非凡的藝術魅力。
(竹筠清課)