昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。
　　試問捲簾人，卻道海棠依舊。
　　知否？知否？應是緑肥紅瘦。

【注釋】 消：去除。

【賞析】 李清照雖然不是一位高産的作傢，其詞流傳至今的衹不過四五十首，但卻“無一首不工”，“為詞傢一大宗矣”。這首《如夢令》，便是“天下稱之”的不朽名篇。小詞藉宿酒醒後詢問花事的描寫，麯折委婉地表達了詞人的惜花傷春之情，語言清新，詞意雋永，令人玩味不已。

　　起首兩句，如何理解頗有爭議。蓋推以事理邏輯：既然是“濃睡不消殘酒”，又何以知道“昨夜雨疏風驟”，這豈不是自相矛盾？其實對這兩句詞，是不能用生活中的簡單事理去體會理解的，因為詞人的本意實不在此，而是通過這兩句詞表達無限的惜花之情。大凡惜花的詩詞都言及風雨。白居易《惜牡丹二首》詩：“明朝風起花應盡，夜惜衰紅把火看。”馮延巳《長相思》詞：“紅滿枝，緑滿枝，宿雨厭厭睡起遲。”周邦彥《少年遊》詞：“一夕東風，海棠花謝，樓上捲簾看。”花在風雨中零落，這層意思是容易理解的。但是說“濃睡不消殘酒”也是寫惜花之情，恐怕就不太容易理解了。不過衹要多讀些前人寫的惜花詩詞，也就不難體會了。杜甫《三絶句》詩：“不如醉裏風吹盡，可忍醒時雨打稀。”韋莊《又玄集》捲下錄鮑徵君（文姬）《惜花吟》詩：“枝上花，花下人，可憐顔色俱青春。昨日看花花灼灼，今日看花花欲落。不如盡此花下飲，莫待春風總吹卻。”這些詩句正可用來作為“濃睡不消殘酒”的註腳。易安在其詠紅梅的《玉樓春》詞中所云：“紅酥肯放瓊苞碎，探著南枝開遍未。……要來小酌便來休，未必明朝風不起。”亦可視為對“濃睡”一句的自註。這句詞的辭面上雖然衹寫了昨夜飲酒過量，翌日晨起宿酲尚未盡消，但在這個辭面的背後還潛藏着另一層意思，那就是昨夜酒醉是因為惜花。這位女詞人不忍看到明朝海棠花謝，所以昨夜在海棠花下纔飲了過量的酒，直到今朝尚有餘醉。《漱玉詞》中曾多處寫到飲酒，可見易安居士是善飲的。善飲尚且酒醉而致濃睡，一夜濃睡之後酒力還未全消，這就不是一般的過量了。我們衹要思索一下詞人為什麽要寫“濃睡不消殘酒”這句詞，得到的回答衹能是“惜花”。就這句詞的立意而言，與上引杜甫和鮑文姬的詩句都是同一機杼，並無二緻。但易安的高處正在於不落窠臼，獨闢蹊徑。一旦領悟了潛藏在“濃睡不消殘酒”背後的這層“惜花”之意，那麽對以下數句的理解也就“水到渠成”了。

　　接下去三、四兩句所寫，是惜花心理的必然反映。儘管飲酒緻醉一夜濃睡，但清曉酒醒後所關心的第一件事仍是園中海棠。詞人情知海棠不堪一夜驟風疏雨的揉損，窗外定是殘紅狼藉，落花滿眼，卻又不忍親見，於是試着嚮正在捲簾的侍女問個究竟。一個“試”字，將詞人關心花事卻又害怕聽到花落的消息、不忍親見落花卻又想知道究竟的矛盾心理，表達得貼切入微，麯折有緻。相比之下，周邦彥《少年遊》：“一夕東風，海棠花謝，樓上捲簾看。”便顯得粗俗不堪，味同嚼蠟了。“試問”的結果如何呢？──“卻道海棠依舊。”侍女的回答卻讓詞人感到非常意外。本來以為經過一夜風雨，海棠花一定凋謝得不成樣子了，可是侍女捲起窗簾，看了看外面之後，卻漫不經心地答道：海棠花還是那樣。一個“卻”字，既表明侍女對女主人委麯的心事毫無覺察，對窗外發生的變化無動於衷，也表明詞人聽到答話後感到疑惑不解。是啊，“雨疏風驟”之後，“海棠”怎會“依舊”呢？這就非常自然地帶出了結尾兩句。

　　“知否？知否？應是緑肥紅瘦。”這既是對侍女的反詰，也象是自言自語：這個粗心的丫頭，你知道不知道，園中的海棠應該是緑葉繁茂、紅花稀少纔是！“應是”，表明詞人對窗外景象的推測與判斷，口吻極當。因為她畢竟尚未親眼目睹，所以說話時要留有餘地。同時，這一詞語中也暗含着“必然是”和“不得不是”之意。海棠雖好，風雨無情，它是不可能長開不謝的。一語之中，含有不盡的無可奈何的惜花情在，可謂語淺意深。而這一層惜花的殷殷情意，自然是“捲簾人”所不能體察也無須更多理會的，她畢竟不能象她的女主人那樣感情細膩，那樣對自然和人生有着更深的感悟。這也許是她所以作出上面的回答的原因。末了的“緑肥紅瘦”一語，更是全詞的精絶之筆，歷來為世人所稱道。“緑”代替葉，“紅”代替花，是兩種顔色的對比；“肥”形容雨後的葉子因水份充足而茂盛肥大，“瘦”形容雨後的花朵因不堪雨打而凋謝稀少，是兩種狀態的對比。本來平平常常的四個字，經詞人的搭配組合，竟顯得如此色彩鮮明、形象生動，這實在是語言運用上的一個創造。由這四個字生發聯想，那“紅瘦”不正表明春天的漸漸消逝，而“緑肥”象徵着緑葉成蔭的盛夏的即將來臨嗎？這種極富概括性的語言，又實在令人嘆為觀止。鬍仔《苕溪漁隱叢話》稱：“此語甚新。”《草堂詩餘別錄》評：“結句尤為委麯精工，含蓄無窮意焉。”看來皆非虛譽。

　　這首小詞，衹有短短六句三十三言，卻寫得麯折委婉，極有層次。詞人因惜花而痛飲，因情知花謝卻又抱一絲僥幸心理而“試問”，因不相信“捲簾人”的回答而再次反問，如此層層轉折，步步深入，將惜花之情表達得搖曳多姿。《蓼園詞選》雲：“短幅中藏無數麯折，自是聖於詞者。”可謂的評。（李漢超劉耀業）

　　常記溪亭日暮，
　　沉醉不知歸路。
　　興盡晚回舟，
　　誤入藕花深處。
　　爭渡，爭渡，
　　驚起一灘鷗鷺。

　　寧化、清流、歸化，
　　路隘林深苔滑。
　　今日嚮何方？
　　直指五夷山下。
　　山下山下，
　　風展紅旗如畫。
　　
　　
　　一九三零年一月

　　遙夜沉沉如水。風係驛亭深閉。
　　夢破鼠窺燈，霜送曉寒侵被。
　　無寐。無寐。門外馬嘶人起。

【注釋】 沉沉：又作瀋瀋
①遙夜：長夜。沉沉：深沉，寂靜。
②驛亭：古代旅途供過往官員差役休息、換馬處。
③夢破：夢醒：鼠窺燈：老鼠膽怯地望着燈盞，想偷吃燈油。
④侵被：透進被窩。

【賞析】 秦觀一生，因涉黨禍屢遭貶謫。宋哲宗趙煦紹聖三年（1096），詞人自處州再貶郴州。這首小令，作於是年鼕季赴郴州途中。詞藉描寫夜宿驛亭苦況訴行旅艱辛。

“遙夜沉沉如水，風緊驛亭深閉。”夜色蒼茫，沉沉如水，寒風陣陣緊吹，吹過這古道的驛亭和暫歇驛亭的行人。“如水”、“風緊”，以其重量感造就出一種強烈的空間的擠壓感。似一股無形的力在肆意捏擠，取境也隨之由遠拉近，凸出一個特寫：驛亭緊閉的大門。那般突兀，那麽引人註目，空間的悶壓至最大限度。作為一個審美對像，“驛亭深閉”既是現實的意象，也是心靈的象徵啊！在新舊黨爭的政局變幻中，詞人無辜受害，如今身坐黨籍，艱難跋涉在貶途中，身心憔悴，縱有滿肚的不平又怎敢鋪展？詞人的心情從這純粹的景語中已暗示出幾分。

“夢破鼠窺燈，霜送曉寒侵被。”驛亭的深閉阻隔了外界的喧囂，寂寥之中勞累的詞人也開始悄然入夢。詩人夢到了什麽？渺然不可追考，也無須乎落實。描寫夢境，寄寓悲思之作，幾乎貫串了詞人的一生。這是由他一生沉鬱，特別是政治上遭打擊後遠謫蠻荒，痛感人生無望的獨特心境所决定的。如“佳會阻，離情正亂，頻夢揚州”（《夢揚州》）、“鄉夢斷，旅魂孤，崢嶸歲又除”（《阮郎歸》）、“一覺相思夢回處，連宵雨，更那堪，聞杜宇”（《夜遊宮》）等等。“古之傷心人也”惟有希冀一個個好夢消釋現實中無法消釋的無限悲慨！然而“夢破”二字，又流露出多少煩惱意緒。它推動着詞意的遞進：心魂從夢中歸來，往事在夢中幻滅，縈懷往復，給全詞帶來了更為濃重的悲劇氣氛。接着，作者通過醒後之所見、所感再加渲染。“夢破”大約與鼠有關。老鼠半夜出來偷油吃，不免就弄出些聲響來了，鼠驚人夢，人醒鼠也當驚，可它並未立即逃藏起來，還垂涎於那盞燈油吧！又不免惶恐地窺覷着這盞昏暗的油燈和驚夢初醒之人。一個“窺”字，用得十分傳神。“鼠”之敢對人“窺燈”，可見驛亭之荒涼破敗。唐代杜甫《北徵》中寫旅途所見：“鴟鳥鳴黃桑，野鼠拱亂穴。夜深經戰場，寒月照白骨。”野鼠見人時不驚不藏，竟交其前足如人之拱手，自立於亂穴中間。見出荒山之無人、戰爭的創傷。詩心詞境，傳神而妙。再說夢回之後的詞人。孤燈照壁，再也無法成眠，衹覺得薄薄的衾被已擋不住寒意侵身，一定是外面下了霜，纔送來這寒氣逼人吧！這兩句寫所見、所感，驛亭之簡陋，詞人之孤獨冷寂，不言而喻。王國維說秦觀晚期詞境變而為“凄厲”，此其一斑。

“無寐，無寐”兩次的重複，是詞中唯一直抒作者感嘆之筆。二詞疊用，除了協律，還突出了詞人多少煩悶、無奈、凄苦的心緒……是啊！如果不是心中那水一樣浩茫夢一般綿邈的愁情的折磨，哪裏會如此夜難再成眠？身心都極需休憩的詞人又何苦要這般和自己過不去呢？

好夢既無從續起，不起來又怎麽樣呢？這自然是第二天早晨的事了，時光總算暗暗在流轉。“被冷香銷新夢覺，不許愁人不起”（李清照《念奴嬌》）。門外，馬兒嘶鳴，是在催人上路啊。從聽覺感受中暗示黎明的到來。熬過了大半夜不眠的詞人，又該懷着一般什麽樣的心情，拖着疲纍的身軀，開始又一天的旅途奔勞？

細味全詞，詞人高明之處在於善用極省淨的筆墨（共33字），描繪了一個典型環境──古代簡陋的驛館。鼠之擾鬧，霜之送寒，風聲陣陣，馬嘶人起，如耳聞目睹，俱以白描手法出之。毫無緣飾，不用替代，衹坦直說出，卻別有一番感人的力量。這是由於詞人下筆精到，所寫驛館種種景況，無不藴含着天涯飄泊的旅思況味，婉麯地傳出了鬱積於心的人生不平──遭讒受害，屢遭貶謫，歲暮飄零如是！可見白描手法的運用，不僅要求描寫之逼真，尤重在情味之活現，使人讀之有一目瞭然之快意，味之而作深長之聯想。讀秦觀此詞，讀者或當獲得吟賞之回味之快意？（林傢英、陳橋生）

【賞析2】

　　本篇是詞人貶謫途中，夜宿寒冷荒僻的驛捨所作。藉寫夜宿驛捨的況味，訴說旅途的艱辛。寫的是在漫漫的長夜裏，霜風緊吹，饑鼠窺燈，弄得無法安睡。等到天剛破曉，門外驛馬長鳴，人聲嘈雜，艱苦的長途跋涉又將開始。通過環境的描寫和景物的烘托，寓情於景，把旅人的艱辛和謫貶者的失意表達得真切感人。詞作短小而精練，也很有生活氣息。

　　莫恨中秋無月。
　　多點金釭紅蠟。
　　取酒擁絲簧，迎取輕盈桃葉。
　　桃葉。
　　桃葉。
　　唱我新歌白雪。

　　人似已圓孤月。
　　心似丁香百結。
　　不見謫仙人，孤負梅花時節。
　　愁絶，愁絶，
　　江上落英如雪。

　　誰伴明窗獨坐。
　　和我影兒兩個。
　　燈燼欲眠時，影也把人拋躲。
　　無那。無那。
　　好個恓惶的我。

【賞析】 《全宋詞》收錄了嚮滈作品四十三首。這些詞除個別篇章之外，全都是敘寫別情和孤獨處境的。由此可見作者長期為離愁所纏繞的生活與心理，因此我們也就可以知道，這首《如夢令》中的情緒絶非無病呻吟或故作多情者可以比擬的。
羈旅當然是愁苦、寂寥的。不過嚮滈的孤獨似乎在離傢別親之外，還有更深刻的社會原因。嚮滈出生時正當南宋初期，正是民族矛盾、階級矛盾都十分尖銳的時候。小朝廷采承妥協退讓的國策；廣大人民的民族自尊心因受到創傷而更加強烈，因而，要求驅逐金、收復失地的呼聲高漲。為了給投降路綫掃平障礙，統治階級於是大規模地鎮壓抗戰活動。在這種情況下，那時的有識之士一方面眼看國力日衰，痛感空有報國之志而無能為力，另一方面又為個人渺茫的前途所煩愁，因此多半處在矛盾與傷感之中。嚮滈在一首《臨江仙》中說：“治國無謀歸去好，衡門猶可棲遲”，透露的正是愛國被冷落後的凄涼。心情據此，我們認為這闋《如夢令》抒寫的恓惶情緒中也包含有對時代苦悶的色彩。
李白《月下獨酌》中有一首也寫作者的孤獨，全詩是：“花間一壺酒，獨酌無相親。舉杯邀明月，對影成三人。月既不解飲，影徒隨我身。暫伴月將影，行樂須及春。我歌月徘徊，我舞影零亂。醒時同交歡，醉後各分散。永結無情遊，相期邈雲漢。”作者、影子、月亮在一起，又歌、又舞、又飲，頗有一點熱鬧氣氛。嚮滈此詞寫燈、影、人相伴，大半是受了李詩的影響，但兩者的情調卻是不一樣的。李白遇上的是唐帝國最強烈的時，他的個性既曠達不羈又積極嚮上，因而他的詩總是進取的，活潑的。嚮滈則不然，生活在那個令人空悶的時代裏，加上自己又長年同親人隔絶，所以他不可能象李白那樣即使在孤獨之中也充滿着希望與活力。比如在這首詞中就衹有“燈、”我“和”影兒“，無月，無酒，自然也無歌，無舞。同樣是寫孤獨，但嚮滈筆下卻處處是絶望的影子。
這首詞構思新穎，作者把“影兒”寫入作品，用以反襯自己的孤獨與寂寞的心情，這既避免了純說愁苦的單調，又使詞篇更具形象性，大大增強了藝術效果。詞篇用“誰伴”二字開頭，一上來就突出了作者在窗前燈下為孤獨而久久苦惱的情態，由“誰”字發問，便把讀者引嚮對形象搜索與尋求。果然在問了千萬聲“誰伴”之後，作者終芋發現了衹有“影兒”相伴。雖有“影兒”相伴。可是，就是這無言的、難以發現的影兒，況且也並不能“伴”得持久：“燈燼欲眠時，影也把人拋躲。”找到影兒作伴，為的是給自己尋求安慰，誰料燈滅後連“影兒”不復存在了，加倍襯出了自己的孤單，於是便喊出：“無那，無那，好個棲惶的我”（無那，即無奈的意思）。影兒的恰妙運用，使抽象的愁思更為具體，行文也更生動。與晏幾道《阮郎歸》詞中“夢魂縱有也成虛，那堪和夢無”之句，可以先後媲美。
自然，這闋詞的新穎構思，還可以從結構的安排上看出來。詞作從獨坐開始，用唯影相伴表現作者的孤單，這可以算是詩文中的佳境。接着說“影兒把人拋躲”，則將舊境翻新，感情也被深化到了頂點。
嚮滈詞以通俗、自然取勝。這首《如夢令》語言平易，即使是今天的讀者讀他的詩，也很少有難解的詞句。從構思方面講，它雖然有新穎的一面，但同時又不存在着做作的痕跡。自個兒靜靜地坐在窗下，相伴的當然衹有影兒了。到了“燈燼欲眠時”，當然影兒也就不見了。到了結尾的地方，實際上是照直說出了問題的原委。新穎與自然本是兩種難以調和的風格，嚮滈卻能把它們統一在一首小詞中，這是很不容易的。

賞析2.

詞人靜夜獨坐，顧影自盼，頗覺寂寞孤獨，終至感到“凄惶”。開頭兩句，明白如話，述說自己臨窗獨坐，衹有自己的影兒相伴。在宋詞中寫夜晚獨處的作品不勝枚舉，著名的如秦觀有一首《如夢令》（“遙夜沉沉如水”），通篇以白描手法寫景，以氣氛烘托來襯托人物的寂寞。本詞與秦觀的《如夢令》題材相同，但在寫法上另闢新徑，分明是一個人在萬籟俱寂時臨窗獨坐，卻偏說是“兩個”。夜晚百無聊賴剩吹階約旱撓岸嗆蘢勻壞氖攏喲巳氪剩倚吹泌緞秤腥ぃ萑凰擋簧廈釷峙嫉茫部晌焦顧計嫣兀樸誆蹲揭帳跣蝸蟆?o:p>

　　“燈燼欲眠時，影也把人拋躲。”“燼”，火餘下的灰，“燈燼”即燈灰，這兒作動詞，就是“燈滅”。燈滅了，要睡覺了，影兒也不見了；“拋躲”二字，把影兒的自然消失說成了主動行為，與首二句貫通一氣，“影”也就更加人格化了。以下連用兩個“無那”，進一步把詞人孤獨寂寞無法排解的情緒表達出來。“好個凄惶的我”，尾句直抒胸臆，自嘆“凄惶”，全詞的氣氛也由冷清、寂廖轉為哀惋、悲涼了。

　　本詞雖無深遠的意境，但通篇以質直的口語，狀繪自我，於平淡中見新奇，讀之饒有興味，稱得起一首獨具特色的小令。

　　嚮滈的《如夢令》共有八首，這一首曾誤傳為大詞人李清照的作品（見《續選草堂詩餘》捲上），這也多少可以從側面說明這首小令的藝術成就。（王方俊）

　　廝守許多時價。
　　誰信一籌一畫。
　　相送到礬園，贏得淚珠如瀉。
　　揮灑。揮灑。
　　將底江州司馬。

　　道是梨花不是。
　　道是杏花不是。
　　白白與紅紅，別是東風情味。
　　曾記。
　　曾記。
　　人在武陵微醉。

【白話文】 說是梨花，但不是
說是杏花，也不是
顔色紅白相間，此花的風韻別具一格，超凡脫俗！
還記得嗎？在武陵的那一醉？（這就是《桃花源記》武陵源的桃花阿！）

【注釋】 “白白與紅紅”，一樹花分紅、白兩色，高標逸韻，獨特別緻，作者正是以這“別是東風情味”的紅白桃花自況。這首詞還用了映襯對比寫法，以梨花之白、杏花之紅既映襯又對比，贊美紅白桃花獨標一格，超拔於春天群芳之上

“人在武陵微醉”一句用了“武陵人”的典故，出自晉代文學家陶淵明的《桃花源記》，由此可知這首宋詞寫的是桃花。

　　鶯嘴啄花紅溜，
　　燕尾點波緑皺。
　　指冷玉笙寒，吹徹小梅春透。
　　依舊，依舊，
　　人與緑楊俱瘦。

【賞析】 這首詞諸本題作“春景”。乃因傷春而作懷人之思。

首二句直筆寫春。鶯歌燕舞，花紅水緑，旨在突出自然春光之美好。三、四句卻轉作悲苦語。化用李璟《山花子》“小樓吹徹玉笙寒”句。春光明媚，本應産生舒適歡暢之感受，而女主人公何以有這般與外界景物格格不入的憂傷情緒？“依舊，依舊，人與緑楊俱瘦。””是為點題之筆。柳絮楊花，標志着春色漸老，春光即逝。同時也是作為別情相思的藝術載體。飛絮蒙蒙，是那一段剪不斷理還亂的念人之情。因為有那刻骨深情的相思，所以憂思約帶、腰肢瘦損。“人與緑楊俱瘦。”以生動的形象表達感情，而“為伊消得人憔悴”的含意自在其中。直讓人想象到一幅花落絮飛，佳人對花興嘆、憐花自憐的圖畫。

詞人之心，或欲藉春光盛衰之過程展示流轉在節序交替中的傷春念遠之情。詞從愉快之景象敘起，乃欲反襯其心境之愈為悲苦。然而詞人為了最大限度地達到反襯的效果，甚而不惜極盡雕琢氣力狀物寫景，終不免落於攻琢之痕。“溜”字本寫花紅之鮮豔欲滴，“皺”則欲狀摹水波漾漪之態，亦不可謂不巧矣！然味之終覺神韻欠焉！究其原委，就在於它顯得雕琢、吃力。正如其“天連芳草”句，如換“連”為“粘”，則失於穿鑿矣！故《吹劍錄》謂“鶯嘴”二句：“詠物形似，而少生動，與‘紅杏枝頭’費如許氣力。”可謂一語中的。其實，很多詞評傢們都恰切地指出了這一點：《草堂詩餘》批曰：“琢句奇峭。”《弇州山人詞評》評曰“險麗。”《古今詞話詞品》亦云：“的是險麗矣，覺斧痕猶在。”如此雕煉奇峭，有《粹編》本要以為此詞乃黃庭堅所作，實在也是事出有因。

“詩緣情”，貴其感發之力量，“詞之為體，要眇宜修”，尤重其內在之情味意境。而由於詩、詞體裁的限製，其用字造句，又特別講究錘煉洗淨。但是這種錘煉不是刻意地雕章琢句。其用心儘管良苦而出之必須自然，渾成無跡，順手拈來，所謂“羚羊挂角，無跡可求”是也。秦觀此詞中，“瘦”字的運用就應該說是較為成功的。所以《草堂詩餘》纔又說：“春柳未必瘦，然易此字不得。”是公允之評。以花木之“瘦”比人之瘦，詩詞中也不乏此例。如李清照“莫道不銷魂，簾捲西風，人比黃花瘦。”（《醉花陰》）“知否，知否，應是緑肥紅瘦。”（《如夢令》）程垓“人瘦也，比梅花，瘦幾分。”（《攤破江城子》）新鮮奇特，形象生動，各具情深。

“文章千古事，得失寸心知。”其得其失，均當以審慎公允態度待之，不隱其得，不諱其失，對文學藝術的研究都是有益的。（陳橋生）

　　學道非難非易，怎敢已而不已。
　　專下死功夫，悟得長生活計。
　　長生活計，收得精光神氣。

【注釋】 《鳴鶴餘音》無名氏

　　門外緑蔭千頃，兩兩黃鸝相應。
　　睡起不勝情，行到碧梧金井。
　　人靜，人靜，風弄一枝花影。

【注釋】 ①曾慥《樂府雅詞》及黃升《花庵詞選》以為曹組作。
②金井：雕飾華麗的井欄。

【賞析】 這首小令題為“春景”，情因景生。“風弄一枝花影”，以動寫靜，妙絶。