公元2035年，總部位於芝加哥的美國 USR公司開發出超能機器人産品--NS-5。隨着NS-5被大量傾銷，機器人開始充當起社會各個領域的重要角色。警探史普納(威爾·史密斯飾)始終留戀以往簡單的生活，愛聽老歌，喜歡老式的打扮。專門從事機器人心理研究的科學家蘇珊(布裏吉特·莫伊納罕飾)嚮來崇尚邏輯與科學，她堅信總有一天機器人會勝過人類。生活觀念南轅北轍的史普納和蘇珊卻在調查一樁疑似NS-5謀殺人類的案件中不期而遇。隨着調查的深入，人們發覺機器人似乎已經學會了自我思考，並且解開了控製他們的密碼，成為了完全獨立的“機器類”。
《機械公敵》-劇情簡介
公元2035年，總部位於芝加哥的美國USR公司開發出超能機器人産品--NS-5，其外形酷似人類，擁有強化耐久的鈦金屬外殼，可執行各種任務。從保母、廚師、快遞、遛狗到管理家庭收支，簡直是無所不能。一時間，機器人的數量成3倍趨勢增長，平均每5人便擁有1個機器人。隨着NS-5被大量傾銷，機器人開始充當起社會各個領域的重要角色。而發明它的USR公司也成為地球上有史以來最強大的集團。
警探史普納(威爾•史密斯WillSmith飾)始終留戀以往簡單的生活，愛聽老歌，喜歡老式的打扮。他厭惡科技和機器人，卻又不得不生活在由這兩者組成的世界裏。專門從事機器人心理研究的科學家蘇珊(布裏吉特•莫伊納罕BridgetMoynahan飾)嚮來崇尚邏輯與科學，她堅信總有一天機器人會勝過人類，並回過頭來幫助人類進步。
生活觀念南轅北轍的史普納和蘇珊卻在調查一樁疑似NS-5謀殺人類的案件中不期而遇……人類製造機器人時，通常會遵循所謂“機器人三大安全法則”來設計並控製它們。但是，隨着調查的深入，人們發覺機器人似乎已經學會了自我思考，並且解開了控製他們的密碼，成為了完全獨立的“機器類”。
人類必須開始重新思考如何面對機器人，但是，機器人或者人類自身都值得信賴嗎？
《機械公敵》-幕後製作
澳大利亞導演艾裏剋斯•布羅雅斯是一個製造幻想的天才，他的《移魂都市》（DarkCity）一直是廣受好評的CULT電影經典之作，後來的衆多電影，甚至包括《楚門的世界》（TrumanShow）和《駭客帝國》都曾深受其影響。對於本片的製作，他認為電影的重要作用是讓單純的幻想更富真實性。為了達到這個目的，艾裏剋斯集合了一個計算機特效的全明星組合，實現機器人模型、場景設計和數字虛擬形象的完美結合，拍攝了近1000個特效鏡頭。全新機器人造型，是本片吸引觀衆的一個重要元素。
影片的創作過程
電影最初的劇本叫《硬綫》（HARDWIRED），是一個經典樣式的懸疑謀殺故事，其主旨非常貼近阿西莫夫的“機器人三大定律”，可以說，故事的發展脈絡就是根據定律的邏輯推演來設計情節的。
迪斯尼導演布萊恩•辛格（BryanSinger）對這份最初的《硬綫》手稿進行了修改，當手稿最終被送到20世紀福剋斯公司以後，導演亞歷剋斯•普羅亞斯（AlexProyas）和作傢傑夫•溫塔（JeffVintar）共同努力，將它修改為一個適合大製作的更加宏大開放的電影劇本。趁着福剋斯公司在爭取阿西莫夫（IsaacAsimov）小說版權的時候，溫塔花了大約兩年左右的時間，將電影劇本編寫為類似阿西莫夫機器人小說係列中的一個故事。故事包含了女主角機器人心理學家蘇珊•卡爾文博士和機器人三大定律，這兩個元素是阿西莫夫《我，機器人》係列科幻小說裏面一直存在貫穿始終的。後來，希拉裏•塞茲（HillarySeitz）又為劇本動了手術。最後，在威爾•史密斯加盟影片後，阿基瓦•高斯曼（AkivaGoldsman）又為了他的角色再次對劇本進行了剪裁，形成了現在影片最終所呈現的面貌。儘管花了這麽長的時間和如此多人的辛勞，但確實是最初的《硬綫》作者高夫•贊恩裏（GeoffZanell）為本片的故事提供了主題。
阿西莫夫及作品
艾薩剋•阿西莫夫，美籍俄裔猶太人，本世紀最偉大的科幻小說傢。同樣也是文學碩士、化學博士和非常優秀的科普小說傢。淵博的學識和不懈的努力使阿西莫夫作品的數量非常巨大，並使他獲得了一係列的榮譽和褒奬。在逝世前不久，他曾自述出版過467部著作，但研究他的作品的專傢稱，他至少出版過480部著作。而且體裁廣泛，有嚴肅的歷史和科學論著，也有輕鬆的戲劇、幽默小說。
《我，機器人》是阿西莫夫諸多科幻著作中最有名的係列之一。另外一個著名的是《基地》係列。這兩個膾炙人口的係列和《其他機器人》等等故事，都各自獨立成篇，但當貫串起來，卻又是一部俯仰兩萬年的長篇史詩。阿西莫夫的科幻世界廣阔巨大，通過描繪銀河帝國的興亡史，來討論人性與政治、經濟、軍事等文明要素産生的互動影響。這種宏觀視野使他的作品充滿對人類未來的關懷和思考，可以說影響和改變了很多讀者對世界的看法。
本片片名《我，機器人》，對於科幻小說讀者可以說是如雷貫耳。係列小說由十幾個獨立成篇的故事分別組成，而在《引言》的開篇第一句話，阿西莫夫就提出了有名的“機器人三大定律”：
第一定律——機器人不得傷害人類，也不得見人類受到傷害而袖手旁觀。
第二定律一-機器人應服從人類的一切命令，但不得違反第一定律。
第三定律——機器人應保護自身的安全，但不得違反第一、第二定律。
由於本片的故事懸念來自根據機器人三大定律的邏輯推演，因此扮演警探的科幻電影專業戶威爾•史密斯說：“本片告訴我們：機器人並沒有問題，技術也不是問題，人類邏輯的局限纔是最大的問題。因此，到頭來我們纔發現，人類最大的敵人不是別人，正是人類自己。”
影片特技
對這部科幻題材來說，電腦特技理應是本片的主角。導演認為電影的重要作用是讓單純的幻想更富真實性。為了達到這個目的，他集合了一個計算機特效的全明星組合，由製作電影《指環王》而榮獲奧斯卡最佳視覺效果奬、享譽全球的新西蘭維塔公司團隊執行製作，實現了機器人模型、場景設計和數字虛擬形象的完美結合，為此一共拍攝了近1000個特效鏡頭。其中亮點顯然是流綫型、周身透明泛光的ＮＳ-5型機器人。桑尼除了眼睛是藍色的以外，和其他該型號的機器人沒區別，不過它的形體和聲音是由專門的演員加上緑幕技術結合電腦特效來做的。其餘的NS-5機器人是采用最新型的改進緑幕技術完成。NS-5高180釐米，具有456個活動零件，經由12位博士組裝完成，熔點六千華氏度，可負重800磅，能承受數千磅撞擊,電子智慧腦可復製人類自由意志，具有1ＴＢ（1000GB）內存，每秒能執行6M筆以上運算，擁有80種語言能力。能記住所有你記不住的任何內容,采用體貼細心的泰麗莎2.1.2版操作係統；安裝在頭骨內的是有耐久鈦金屬外殼保護的智慧腦以及萬能記憶網路（UniversalRetentionNetwork）……等着在影片中看看，2035年，我們每四個人將擁有的一個的機器人特效處理是否能如它的文字說明般真實可信吧！
《機械公敵》-幕後花絮
片子開頭，當史普納打開大門，一個頭上寫着42的機器人站在他門前的臺階上。很多科幻電影都有42這個號碼，是因為受到了道格拉斯.亞當斯的《銀河係漫遊指南》的影響。片子受到的《銀河係漫遊指南》影響的另一個例子，史普納的唯一好日子是“星期四”。在《指南》中，這是作傢登特一整周當中 “從不能理解……”的一天。在古董機器人櫥窗裏，陳列的是索尼公司的機器狗愛波AIBO。
片子裏威爾•史密斯開的車是一款叫做AudiRSQ的概念車，是奧迪特別為本片設計的，導演亞歷剋斯•普羅亞斯還為車的特別外形設計提供了建議。對於嫌疑犯機器人桑尼，劇組采用了在《指環王：雙塔奇兵》裏創造哥倫（Gollum）的同樣處理方法：由艾倫•圖代剋AlanTudyk為桑尼提供身體動作和聲音。威爾•史密斯在本片裏騎的摩托是一款2004年的MVAgustaF4-SPR，全球總共衹生産了300輛。技術參數：750cc，內置4缸引擎，147馬力，能推進到時速超過175英裏。
影片中大多數的車型是以2004年前的奧迪車，比如A2、A6和TT為模型改造的，甚至有些都沒有改，直接就用了。蘭寧博士的貓咪叫“阿西莫夫”。在戲劇性的追逐場面中，戴爾•史普納警探對約翰•伯金少尉說：“我要開始懷念過去的好日子了。”伯金回答：“什麽過去好日子？”史普納就說：“"那時候人還是被其他人殺死的。”在片子裏，最先提出這個“美好舊時光”的人並非是史普納，正是伯金。
影片最後，史普納的奶奶祈禱的句子是來自《聖經•詩篇》16：8“我將耶和華常擺在我面前．因他在我右邊、我便不至搖動”。桑尼的眼睛是藍色的，其他所有的NS-5型機器人的眼睛都是金色的。約翰•伯金少尉的臺詞：“不，老實說，人創造怪物，怪物殺人。每個人殺怪物、狼人。”這段臺詞和《侏羅紀公園》裏的很相似：馬爾科
姆博士說“神創造恐竜，神毀滅恐竜。神創造人類，人毀滅神，人類創造恐竜……”
《機械公敵》-影片看點
機器人、威爾•史密斯的電腦大作戰
“我認為，我們的動作電影已經做好了達到新的技術水平的時候。”好萊塢男星威爾•史密斯（《獨立日》、《絶地戰警》）此次身兼影片執行製作人，他饒有興趣地說，“你的故事必須讓人感興趣。所有的特效和爆炸都必須來的超酷纔行。”於是為本片全力投入電腦效果製作的是四屆奧斯卡特效得奬隊伍，他們為片中無所不能的機器老兄們製作了超過900個電腦獨立特效，以使得效果更加逼真。有人說片中白色透明的機器人外形頗有類似蘋果公司（Apple）産品風格，事實上，製作人帕特裏剋就是在蘋果産品iMac中找到了靈感：“當你穿過外殼看到（機器人）構造時，它們顯得就不那麽可怕了”，帕特裏剋笑道。
“領銜主演”機器人角色索尼的實際上是真人演員艾倫•圖代剋（《閃避球的奇跡》）。我們屏幕上將看到的機器人表演，采用了和《指環王三》裏怪物咕嚕的同樣真人和電腦結合的技術——緑屏、傳感器、動作捕捉和完美的電腦合成。“這是我最棒的角色，儘管屏幕上沒人看得到我本人，不過角色在電影中的經歷對我來說非常刺激。”機器人索尼的銀幕表現也將成為本片令人關註的焦點。
就本片的特效水片而言，僅僅提及以上是遠遠不夠的。三位金牌特效製作人加上數十位特效製作師，以及新西蘭知名的WETA（《指環王》係列）的鼎力協助，《機械公敵》全力描繪出一個2035年的芝加哥——機器人遍布，流光玻璃街道和未來建築繁屹的未來都市。但我們也不用擔心這僅是一部充滿花哨特效的電影，導演亞歷剋斯•普羅亞斯（《移魂都市》）表示，“我們把故事和情感放到第一位，如此電腦動畫將提高電影效果而不是分散觀衆的註意力。”
事實上，本片在敘事方法上多少有點《少數派報告》的影子，但結合阿西莫夫的機器人三大定律、好萊塢最炙手可熱的黑人影星威爾•史密斯還有“性感蘋果造型”的機器人這三大最吸引的噱頭，《機械公敵》必將成為七月票房大熱。問題衹有一個：這部影片能否最終成為像《終結者》一樣的科幻經典？
《機械公敵》-演員介紹
《機械公敵》威爾•史密斯
威爾•史密斯
美國演員，高中畢業後癡心於歌唱事業，遂决定放棄上大學，做全職的藝人。1989年首次獲得葛萊美奬“最佳饒舌歌演唱奬”。進而成為NBC電視影集《活力王子》(TheFreshPrinceofBelAir)的男主角。在樂壇獲得巨大成功之後，威爾•史密斯嚮幾個演藝公司的主管表示了他對演戲的興趣，這其中包括華納總裁班尼•梅迪納。梅迪納是在洛杉磯出生窮苦但卻在洛杉磯的的富人區貝浮力山莊的一個富人家庭度過了他的青少年時期。他當時正好在計劃根據他的親身經歷拍一部電視劇。梅迪納覺得威爾•史密斯是正好的人選。據好萊塢內部人士透露，當年威爾•史密斯在試鏡時念劇本念得如此精彩，美國國傢廣播電臺當場拍板决定上戲。1990年，《貝萊爾的新鮮王子》開始播放，深受廣大觀衆喜愛，一播就是六年。
儘管威爾•史密斯看起來象一個大大咧咧的小混混，其實他出身中等家庭，父親是工程師，母親是教育界人士。威爾•史密斯的書讀得更是出色，當年麻省理工學院給他全奬讓他去讀書，但是他因為要全身心投入演藝界，不得不拒絶。《貝萊爾的新鮮王子》的成功使威爾•史密斯與許多好萊塢的出色演員建立起了親密關係，這其中包括大量黑人演員，如瓊斯，比爾•考茲比，鬍比•歌德寶，以及丹澤爾•華盛頓。
1993年以主角身份躍登大銀幕，在一部諷刺紐約知識分子的文藝片《六度分離》之中，扮演一個自稱是黑人巨星薜尼鮑迪兒子的老千。1995年主演警匪動作片《絶地戰警》便一舉成名，《獨立日》、《黑超特警組》全球票房奏捷後，身價飆到巔峰。近幾年接拍了許多賣座的動作片。
《機械公敵》布裏吉特•莫伊納罕
布裏吉特•莫伊納罕
布麗姬•穆娜是好萊塢目前除了傑米•李•柯蒂斯和薛歌妮•韋弗之外為數不多可以胜任高智商的強硬角色而外形又不失優雅嫵媚的女演員之一。1970年生於紐約的Binghamton，和兩個哥哥一起在Longmeadow長大，結果她也如同假小子一般多動，愛好各種體育項目，高中是籃球隊隊長，選擇去上橄欖球課而不是戲劇班。布麗姬先是登上時尚T臺並逐漸小有名氣，出現在Glamour、Vogue等衆多著名雜志之上，之後又進入了紐約 CaymichaelPattenStudio學習表演。1999年，布麗姬作為嘉賓出演熱門劇《欲望都市》中的Natasha一角，次年影片《女狼俱樂部》中吞雲吐霧的酒吧女招待一角給觀衆留下了深刻印象，接下來又出現在了一係列備受觀註的熱門影片中，包括《諜海計中計》、《戰爭之王》、《我，機器人》以及《玩命記憶》等等，戲路也愈來愈廣阔。
布麗姬的科學家父親後來成了麻省阿默斯特大學(UMass)的一名管理人員，母親的職業是教師並且還在2005年和布麗姬一起出演過一則 Bostonarea的電視廣告。此外布麗姬•穆娜2004年開始和新英格蘭愛國者隊的明星四分位TomBrady約會，但在2006年的感恩節分手，07年布麗姬迎來了自己第一個孩子的降生。
《機械公敵》-穿幫鏡頭
連貫性錯誤：
蘭寧博士的貓出現的絶大多數場景，她的眼睛都是藍色的。但是在史普納跳過噴泉那場戲，貓的眼睛變成黃色了。史普納和少尉在酒吧喝酒，少尉酒瓶上面的商標，每次切換鏡頭角度一次，就變化一次。在隧道追逐戲後，史普納去檢查他的腳踝，開始他的腿是分開的，下一個鏡頭，他的左腿就疊放在了右腳上。當加爾文博士走進她的實驗室去問桑尼時，她得走下幾級臺階。攝像機從她背後推進的時候，可以看見她走了四步下臺階，但是，那兒一共就衹有三級臺階。
暴露錯誤：
史普納和加爾文博士試圖關閉VIKI，機器人襲擊他們的那場戲，一個長鏡頭拍攝了史普納對着他身邊四面射擊並跑動。這個明顯是CGI做的，因為有些瞬間可以看出畫面裏他的頭跟脖子或者身體分開沒挨着。
《機械公敵》-影片點評
未來，發達的高科技社會中發生的足以改變人類歷史的危機--《機械公敵》的故事藍本，最早來源於編劇傑夫•溫塔JeffVintar十多年以前創作的劇本《Hardwired》，它講述了一樁神秘的謀殺案，而機器人可能纔是幕後元兇。製片人勞倫斯•馬剋LaurenceMark對這個故事相當感興趣，與此同時，二十世紀福斯電影公司一直想拍一部有關機器人的大型電影，遂將之列入籌拍日程，並初步擬訂由亞歷剋斯•普羅亞斯AlexProyas執導。2000年初，傑夫•溫塔飛赴澳洲開始同導演普羅亞斯就《機械公敵》拍片計劃進行溝通，整個合作案足足花了兩年多。
開始時，該片被定位於未來背景下的謀殺驚悚片，接下來他們嘗試將格局放大以便有更多可發揮的空間。因為導演普羅亞斯對視覺風格獨到且優異的品味，主創人員最終達成共識，要將《機械公敵》拍成宏大背景下的史詩浩劫，他們的野心促使該片必須要在視覺特效上力爭有所突破。
在當時，製片人約翰•戴維斯JohnDavis名下的製片公司拿到了《機械公敵》的電影版權，而導演普羅亞斯在科幻大師艾薩剋•阿西莫夫IsaacAsimov的小說裏找到了劇本以外的視覺元素，阿西莫夫作品中的思想和人物很自然地融入編劇傑夫•溫塔的未來謀殺案劇本。
《機械公敵》-一句話評論
What will you do with yours?
機械公敵機械公敵
Laws are made to be broken
One man saw it coming.
情節過於簡單而令人失望，追逐和動作場面充斥着科幻電影常規濫用的CGI技術處理。
——芝加哥太陽報
非常熟練，但也明顯讓人失望，鬧獨立的機器人和流氓警察在一些片段裏顯得鬧哄哄的。
——倫敦時報
這部高科技電影，拍的好看但是顯得智商並不高。
——觀察傢
作為對人工智能技術的倫理探索，這部電影比《A.I.》要更謙遜、更迷人。
——BBC電影評論
動作場面十分引人入勝。雖然不能算是歷史性突破，但通過我們這個時代的數字技術，觀看機器人對打的場面着實令人興奮。
——視覺周刊
《機械公敵》-完全班底
威爾·史密斯：官方首選
據幾位製片人口徑一致的“官方”說法，威爾·史密斯是製作方的首選。同時，他還答應在該片中擔任監製(此前，他曾為由羅伯特·德尼羅和埃迪·墨菲主演的影片《作秀時刻》(Showtime)。擔任監製)，正是由於威爾的推薦，《美麗心靈》的金奬編劇阿齊瓦·高斯曼Akiva Goldsman也得已加入幕後陣容。
機械公敵機械公敵
“《機械公敵》最吸引我的是，它的中心概念是機器人沒有問題，科技並不是問題本身，人類邏輯的極限纔真的是問題，而最終，我們成為自己最大的敵人。”這是威爾·史密斯出演該片的最大體會。
布裏吉特·莫伊納罕：熱忱至上
依舊引用官方的說法：“她能夠非常貼切地傳達我們對這個角色的設計，也就是在機器人般冰冷的外表下，卻有着很人性的熱忱。”
相貌秀麗的布裏吉特·莫伊納罕從影片《妹力四射》(Coyote Ugly)中迅速崛起。在熱門劇集《欲望都市》中她也曾有上佳表現。影片《新手》(The Recruit)中她與阿爾·帕西諾和科林·法瑞爾有過愉快的合作。
導演：亞歷剋斯·普羅亞斯
這位來自澳洲且科班出身的導演，素來以擅長營造充滿神秘和未來感的影片而聞名。1994年，他憑一部改編自同名漫畫的《烏鴉》(The Crow)令世人所知。四年後，更是以那部《移魂都市》(Dark City)徵服了觀衆。此前，他還自編自導了其第一部描寫現實世界的青春片《車庫時光》(Garage Days)。
亞歷剋斯自小便是阿西莫夫的忠實讀者，他一直夢想着能拍一部如《機械公敵》的影片，這次他夢想成真了。
NS-5基本資料
高度180公分，耐久鈦金屬外殼，具456個活動零件，需經由12位博士組裝完成，熔點華氏六千度，可負重800磅，能承受數千磅撞擊。電子智慧腦可復製人類自由意志，具有1TB內存，每秒能執行6兆筆以上運算，擁有80種語言能力。
科幻大師阿西莫夫--劃時代的機器人三大安全法則：
1. 機器人不能傷害人類，或坐視人類受到傷害而袖手旁觀。
2. 除非違背第一法則，機器人必須服從人類的命令。
3. 在不違背第一和第二法則前提下，機器人必須保護自己。
《我，機器人》（I, Robot），是美國作傢艾薩剋·阿西莫夫出版於1950年的科幻
機械公敵機械公敵
小說短篇集，收錄9篇短篇小說。大多原載於1940年到1950年間的美國《超級科學故事》（Super Science Stories）雜志和《驚奇科幻小說》雜志（Astounding Science Fiction）。書中的短篇故事各自獨立，卻擁有共同的主題，探討人類與機器人之間的道德問題。這些故事結合之後，開創出阿西莫夫的機器人浩翰虛構歷史。
串連起這幾個故事的靈魂人物，是美國機器人與機械人股份有限公司(常簡稱為「美國機器人公司」)（U.S. Robots and Mechanical Men, Inc.）的機器人心理學家蘇珊·凱文（Dr. Susan Calvin）博士。在出版短篇集時，阿西莫夫藉由晚年凱文接受專訪，回憶過往如何運用「機器人心理學」（Robopsychology）跟行為失常機器人的接觸。著名的「機器人三定律」就是在這部短篇集裏初次登場。
想像一下未來，如果機器人有了主體意識，他們可以思考，可以决策，甚至可以瞧不起人類（你們這些手無縛雞之力、由蛋白質組成、每天要昏睡八個鐘頭的傢夥……），世界將會變得如何？
早在1950年，艾西莫夫就已經設想到了這些情景，並且以超越時代的思維，創建出宏觀的未來機器人世界。於是，偉大的「機器人學三大法則」就此誕生，成為科幻界無可撼動的鐵律：
一、機器人不得傷害人類，或袖手旁觀坐視人類受到傷害。
二、除非違背第一法則，機器人必須服從人類的命令。
三、在不違背第一法則及第二法則的情況下，機器人必須保護自己。
因此，巨大的水星采礦機器人SPD13，因為三大法則的衝突而在原地打轉；小巧可愛的太空站主控機器人QT1，不僅完全取代人的工作，甚至還開始思考關於造物主的哲學問題；據說可以透視心靈的機器人RB34，居然懂得用人類的心理，揣摩說出他們想聽的話；而想要在一大群Nester10號機器人中，找出一個隱藏其中逃脫者，竟成為人與機器人大玩心理遊戲的戰場……
艾西莫夫筆下的「機器人心理學家」蘇珊˙凱文，親身體驗這些事件的演進，也記下了20世紀末到21世紀中的機器人發展史──從簡單的褓姆型機器人，一直到全世界衹有四臺的超級電腦。隨着機器人越來越聰明，功能越來越強大，她不得不嘆道：「一開始機器人還不會說話，但最後他們卻挺立於人類與毀滅之間……」
本書曾於2004年被改編為電影《機械公敵》。電影衹從書中引用了機器人學三大法則和一些人名，主體內容並無直接相關；但是從《我，機器人》小說中，讀者可以找到電影的原始創意精神，並瞭解三大法則的真正涵義。
艾西莫夫的科幻小說相當簡單易讀，故事結構都很清楚，可說是非常大衆化的科幻作品。在20世紀科幻小說的寫作發展史裏，艾西莫夫與剋拉剋、海萊因齊名，被譽為最偉大的「三巨頭」。艾西莫夫完成了【機器人】、【帝國】、【基地】三大科幻小說係列，評價都非常高，而本書便是【機器人】係列裏第一本，同時也是最精采的一本。如果你想認識艾西莫夫和他的科幻小說，《我，機器人》絶對是你的首選！
《機械公敵》-影片觀後感
在機械公敵前面的時候，機器人桑尼說起它做了一個夢，在夢中，有一個人站在沙堆上，那人是領導機器人解放的領導者！所以人開始的時候都以為是威爾· 史密斯所扮演的戴爾。史普納！但在影片就要結束的最後那一個鏡頭裏，站在沙堆上的那“人”卻是機器人桑尼！
大傢都知道，桑尼已經學會了人類的思想！沒有人知道它站在沙堆上觀看着下面這無數機器人時有什麽想法！
但如果它當時擁有一個在人類中名為“徵服”的念頭後，會不會發生一些所有人都意想不到的結局呢？
Several of the stories feature the character of Dr. Susan Calvin, chief robopsychologist at U.S. Robots and Mechanical Men, Inc., the major manufacturer of robots. Upon their publication in this collection, Asimov wrote a framing sequence presenting the stories as Calvin's reminiscences during an interview with her about her life's work, chiefly concerned with aberrant behaviour of robots, and the use of "robopsychology" to sort them out. The book also contains the short story in which Asimov's famous Three Laws of Robotics first appear. Other characters that appear in these short stories are Powell and Donovan, a field-testing team which locates flaws in USRMM's prototype models.
The collection's title is the same as a short story written by Eando Binder, but is not connected to it. Asimov wanted to call his collection Mind and Iron, and initially objected when the publisher changed the title.
Contents
* "Robbie"
* "Runaround"
* "Reason"
* "Catch that Rabbit"
* "Liar!"
* "Little Lost Robot"
* "Escape!"
* "Evidence"
* "The Evitable Conflict"
Publication history
Cover art for I, Robot featuring a scene from "Runaround".
* New York: Gnome Press, (Trade paperback "Armed Forces Edition", 1951)
* New York: Grosset & Dunlap, (hardcover, 1952)
* London: Grayson, (hardcover, 1952)
* British SF Book Club, (hardcover, 1954)
* New York: Signet Books, (mass market paperback, 1956)
* New York: Doubleday, (hardcover, 1963)
* London: Dobson, (hardcover, 1967)
* ISBN 0-449-23949-7 (mass market paperback, 1970)
* ISBN 0-345-31482-4 (mass market paperback, 1983)
* ISBN 0-606-17134-7 (prebound, 1991)
* ISBN 0-553-29438-5 (mass market paperback, 1991)
* ISBN 1-4014-0039-6 (e-book, 2001)
* ISBN 1-4014-0038-8 (e-book, 2001)
* ISBN 0-553-80370-0 (hardcover, 2004)
* ISBN 91-27-11227-6 (hardcover, 2005)
* ISBN 0-7857-7338-X (hardcover)
* ISBN 0-00-711963-1 (paperback, UK, new edition)
* ISBN 0-586-02532-4 (paperback, UK)
Film, TV and theatrical adaptations
At least three of the short stories from I, Robot have been adapted for television. The first was an 1962 episode of Out of this World hosted by Boris Karloff called "Little Lost Robot" with Maxine Audley as Susan Calvin. In the 1960s, two short stories from this collection were made into episodes of the television series Out of the Unknown: "The Prophet" (1967), based on "Reason"; and "Liar!" (1969). The 12th episode of the USSR science fiction TV series This Fantastic World, filmed in 1987 and entitled Don't Joke with Robots was based on works by Aleksandr Belyaev, Fredrik Kilander and Asimov's "Liar!" story.
In the late 1970s, Warner Brothers acquired the option to make a film based on the book, but no screenplay was ever accepted. The most notable attempt was one by Harlan Ellison, who collaborated with Asimov himself to create a version which captured the spirit of the original. Asimov is quoted as saying that this screenplay would lead to "the first really adult, complex, worthwhile science fiction movie ever made."
Ellison's script builds a framework around Asimov's short stories that involves a reporter named Robert Bratenahl tracking down information about Susan Calvin's alleged former lover Stephen Byerly. Asimov's stories are presented as flashbacks that differ from the originals in their stronger emphasis on Calvin's character. Ellison placed Calvin into stories in which she did not originally appear and fleshed out her character's role in ones where she did. In constructing the script as a series of flashbacks that focused on character development rather than action, Ellison used the film Citizen Kane as a role model.
Although acclaimed by critics, the screenplay is generally considered to have been unfilmable based upon the technology and average film budgets of the time. Asimov also believed that the film may have been scrapped because of a conflict between Ellison and the producers: when the producers suggested changes in the script, instead of being diplomatic as advised by Asimov, Ellison "reacted violently" and offended the producers. The script eventually appeared in book form under the title I, Robot: The Illustrated Screenplay, in 1994 (reprinted 2004, ISBN 1-4165-0600-4).
"I, Robot" is the title of an episode of the original The Outer Limits television show. The episode, based on the Eando Binder short story, first aired on 14 November 1964, during the second season. It was remade under the same title in 1995.
The film I, Robot, starring Will Smith, was released by Twentieth Century Fox on July 16, 2004 in the United States. Its plot is not based on any one story in the collection but does incorporate elements of "Little Lost Robot" and other stories, and uses many of Asimov's characters and ideas about robots, including the Three Laws.
Influence
In 2004 The Saturday Evening Post said that I, Robot's Three Laws "revolutionized the science fiction genre and made robots far more interesting than they ever had been before." I, Robot has influenced many aspects of modern popular culture, particularly with respect to science fiction and technology. One example of this is in the technology industry. The name of the real-life modem manufacturer named U.S. Robotics was directly inspired by I, Robot. The name is taken from the name of a robot manufacturer ("United States Robots and Mechanical Men") that appears throughout Asimov's robot short stories.
Many works in the field of science fiction have also paid homage to Asimov's collection. The animated science fiction/comedy Futurama makes several references to I, Robot. The title of the episode "I, Roommate" is a spoof on I, Robot although the plot of the episode has little to do with the original stories. Additionally, the episode "The Cyber House Rules" included an optician named "Eye Robot" and the episode "Anthology of Interest II" included a segment called "I, Meatbag."[citation needed] Also in "Bender's Game" the psychiatric doctor is shown a logical fallacy and explodes when the assistant shouts "Liar!" a la "Liar!" . And an episode of the original Star Trek series, "I, Mudd" which depicts a planet of androids in need of humans references "I, Robot." Another reference appears in the title of a Star Trek: The Next Generation episode, "I, Borg". in which Geordi La Forge befriends a lost member of the Borg collective and teaches it a sense of individuality and free will.
The Positronic brain, which Asimov named his robots' central processors, is what powers Data from Star Trek: The Next Generation, as well as other Soong type Androids. Positronic brains have been referenced in a number of other television shows including Doctor Who, Once Upon a Time... Space, Perry Rhodan, The Number of the Beast, and others.
Author Cory Doctorow has written a story called "I, Robot" as homage to Asimov, as well as "I row-boat", both released in the short-story collection Overclocked: Stories of the Future Present. He has also said, "If I return to this theme, it will be with a story about uplifted cheese sandwiches, called 'I, Rarebit.'".
Other cultural references to the book are less directly related to science fiction and technology. The 1977 album I Robot, by The Alan Parsons Project, was inspired by Asimov's I, Robot. In its original conception, the album was to follow the themes and concepts presented in the short story collection. The Alan Parsons Project were not able to obtain the rights, so the album's concept was altered slightly (although the name was kept). The 2002 electronica album by experimental artist Edman Goodrich (known, at times, to operate under the aliases of "je, le roi!" and "The Ghost Quartet") shares the title of I, Robot, and is heavily influenced by Asimovian themes. The 2009 album, I, Human, by Singaporean band Deus Ex Machina draws heavily upon Asimov's principles on robotics and applies it to the concept of cloning. The satirical newspaper The Onion published an article entitled "I, Rowboat" in which an anthropomorphized rowboat gives a speech parodying much of the angst experienced by robots in Asimov's fiction, including a statement of the "Three Laws of Rowboatics."
The name of the movie itself is taken from Robert Graves' book I, Claudius.
《機械公敵》-劇情簡介
公元2035年，總部位於芝加哥的美國USR公司開發出超能機器人産品--NS-5，其外形酷似人類，擁有強化耐久的鈦金屬外殼，可執行各種任務。從保母、廚師、快遞、遛狗到管理家庭收支，簡直是無所不能。一時間，機器人的數量成3倍趨勢增長，平均每5人便擁有1個機器人。隨着NS-5被大量傾銷，機器人開始充當起社會各個領域的重要角色。而發明它的USR公司也成為地球上有史以來最強大的集團。
警探史普納(威爾•史密斯WillSmith飾)始終留戀以往簡單的生活，愛聽老歌，喜歡老式的打扮。他厭惡科技和機器人，卻又不得不生活在由這兩者組成的世界裏。專門從事機器人心理研究的科學家蘇珊(布裏吉特•莫伊納罕BridgetMoynahan飾)嚮來崇尚邏輯與科學，她堅信總有一天機器人會勝過人類，並回過頭來幫助人類進步。
生活觀念南轅北轍的史普納和蘇珊卻在調查一樁疑似NS-5謀殺人類的案件中不期而遇……人類製造機器人時，通常會遵循所謂“機器人三大安全法則”來設計並控製它們。但是，隨着調查的深入，人們發覺機器人似乎已經學會了自我思考，並且解開了控製他們的密碼，成為了完全獨立的“機器類”。
人類必須開始重新思考如何面對機器人，但是，機器人或者人類自身都值得信賴嗎？
《機械公敵》-幕後製作
澳大利亞導演艾裏剋斯•布羅雅斯是一個製造幻想的天才，他的《移魂都市》（DarkCity）一直是廣受好評的CULT電影經典之作，後來的衆多電影，甚至包括《楚門的世界》（TrumanShow）和《駭客帝國》都曾深受其影響。對於本片的製作，他認為電影的重要作用是讓單純的幻想更富真實性。為了達到這個目的，艾裏剋斯集合了一個計算機特效的全明星組合，實現機器人模型、場景設計和數字虛擬形象的完美結合，拍攝了近1000個特效鏡頭。全新機器人造型，是本片吸引觀衆的一個重要元素。
影片的創作過程
電影最初的劇本叫《硬綫》（HARDWIRED），是一個經典樣式的懸疑謀殺故事，其主旨非常貼近阿西莫夫的“機器人三大定律”，可以說，故事的發展脈絡就是根據定律的邏輯推演來設計情節的。
迪斯尼導演布萊恩•辛格（BryanSinger）對這份最初的《硬綫》手稿進行了修改，當手稿最終被送到20世紀福剋斯公司以後，導演亞歷剋斯•普羅亞斯（AlexProyas）和作傢傑夫•溫塔（JeffVintar）共同努力，將它修改為一個適合大製作的更加宏大開放的電影劇本。趁着福剋斯公司在爭取阿西莫夫（IsaacAsimov）小說版權的時候，溫塔花了大約兩年左右的時間，將電影劇本編寫為類似阿西莫夫機器人小說係列中的一個故事。故事包含了女主角機器人心理學家蘇珊•卡爾文博士和機器人三大定律，這兩個元素是阿西莫夫《我，機器人》係列科幻小說裏面一直存在貫穿始終的。後來，希拉裏•塞茲（HillarySeitz）又為劇本動了手術。最後，在威爾•史密斯加盟影片後，阿基瓦•高斯曼（AkivaGoldsman）又為了他的角色再次對劇本進行了剪裁，形成了現在影片最終所呈現的面貌。儘管花了這麽長的時間和如此多人的辛勞，但確實是最初的《硬綫》作者高夫•贊恩裏（GeoffZanell）為本片的故事提供了主題。
阿西莫夫及作品
艾薩剋•阿西莫夫，美籍俄裔猶太人，本世紀最偉大的科幻小說傢。同樣也是文學碩士、化學博士和非常優秀的科普小說傢。淵博的學識和不懈的努力使阿西莫夫作品的數量非常巨大，並使他獲得了一係列的榮譽和褒奬。在逝世前不久，他曾自述出版過467部著作，但研究他的作品的專傢稱，他至少出版過480部著作。而且體裁廣泛，有嚴肅的歷史和科學論著，也有輕鬆的戲劇、幽默小說。
《我，機器人》是阿西莫夫諸多科幻著作中最有名的係列之一。另外一個著名的是《基地》係列。這兩個膾炙人口的係列和《其他機器人》等等故事，都各自獨立成篇，但當貫串起來，卻又是一部俯仰兩萬年的長篇史詩。阿西莫夫的科幻世界廣阔巨大，通過描繪銀河帝國的興亡史，來討論人性與政治、經濟、軍事等文明要素産生的互動影響。這種宏觀視野使他的作品充滿對人類未來的關懷和思考，可以說影響和改變了很多讀者對世界的看法。
本片片名《我，機器人》，對於科幻小說讀者可以說是如雷貫耳。係列小說由十幾個獨立成篇的故事分別組成，而在《引言》的開篇第一句話，阿西莫夫就提出了有名的“機器人三大定律”：
第一定律——機器人不得傷害人類，也不得見人類受到傷害而袖手旁觀。
第二定律一-機器人應服從人類的一切命令，但不得違反第一定律。
第三定律——機器人應保護自身的安全，但不得違反第一、第二定律。
由於本片的故事懸念來自根據機器人三大定律的邏輯推演，因此扮演警探的科幻電影專業戶威爾•史密斯說：“本片告訴我們：機器人並沒有問題，技術也不是問題，人類邏輯的局限纔是最大的問題。因此，到頭來我們纔發現，人類最大的敵人不是別人，正是人類自己。”
影片特技
對這部科幻題材來說，電腦特技理應是本片的主角。導演認為電影的重要作用是讓單純的幻想更富真實性。為了達到這個目的，他集合了一個計算機特效的全明星組合，由製作電影《指環王》而榮獲奧斯卡最佳視覺效果奬、享譽全球的新西蘭維塔公司團隊執行製作，實現了機器人模型、場景設計和數字虛擬形象的完美結合，為此一共拍攝了近1000個特效鏡頭。其中亮點顯然是流綫型、周身透明泛光的ＮＳ-5型機器人。桑尼除了眼睛是藍色的以外，和其他該型號的機器人沒區別，不過它的形體和聲音是由專門的演員加上緑幕技術結合電腦特效來做的。其餘的NS-5機器人是采用最新型的改進緑幕技術完成。NS-5高180釐米，具有456個活動零件，經由12位博士組裝完成，熔點六千華氏度，可負重800磅，能承受數千磅撞擊,電子智慧腦可復製人類自由意志，具有1ＴＢ（1000GB）內存，每秒能執行6M筆以上運算，擁有80種語言能力。能記住所有你記不住的任何內容,采用體貼細心的泰麗莎2.1.2版操作係統；安裝在頭骨內的是有耐久鈦金屬外殼保護的智慧腦以及萬能記憶網路（UniversalRetentionNetwork）……等着在影片中看看，2035年，我們每四個人將擁有的一個的機器人特效處理是否能如它的文字說明般真實可信吧！
《機械公敵》-幕後花絮
片子開頭，當史普納打開大門，一個頭上寫着42的機器人站在他門前的臺階上。很多科幻電影都有42這個號碼，是因為受到了道格拉斯.亞當斯的《銀河係漫遊指南》的影響。片子受到的《銀河係漫遊指南》影響的另一個例子，史普納的唯一好日子是“星期四”。在《指南》中，這是作傢登特一整周當中 “從不能理解……”的一天。在古董機器人櫥窗裏，陳列的是索尼公司的機器狗愛波AIBO。
片子裏威爾•史密斯開的車是一款叫做AudiRSQ的概念車，是奧迪特別為本片設計的，導演亞歷剋斯•普羅亞斯還為車的特別外形設計提供了建議。對於嫌疑犯機器人桑尼，劇組采用了在《指環王：雙塔奇兵》裏創造哥倫（Gollum）的同樣處理方法：由艾倫•圖代剋AlanTudyk為桑尼提供身體動作和聲音。威爾•史密斯在本片裏騎的摩托是一款2004年的MVAgustaF4-SPR，全球總共衹生産了300輛。技術參數：750cc，內置4缸引擎，147馬力，能推進到時速超過175英裏。
影片中大多數的車型是以2004年前的奧迪車，比如A2、A6和TT為模型改造的，甚至有些都沒有改，直接就用了。蘭寧博士的貓咪叫“阿西莫夫”。在戲劇性的追逐場面中，戴爾•史普納警探對約翰•伯金少尉說：“我要開始懷念過去的好日子了。”伯金回答：“什麽過去好日子？”史普納就說：“"那時候人還是被其他人殺死的。”在片子裏，最先提出這個“美好舊時光”的人並非是史普納，正是伯金。
影片最後，史普納的奶奶祈禱的句子是來自《聖經•詩篇》16：8“我將耶和華常擺在我面前．因他在我右邊、我便不至搖動”。桑尼的眼睛是藍色的，其他所有的NS-5型機器人的眼睛都是金色的。約翰•伯金少尉的臺詞：“不，老實說，人創造怪物，怪物殺人。每個人殺怪物、狼人。”這段臺詞和《侏羅紀公園》裏的很相似：馬爾科
姆博士說“神創造恐竜，神毀滅恐竜。神創造人類，人毀滅神，人類創造恐竜……”
《機械公敵》-影片看點
機器人、威爾•史密斯的電腦大作戰
“我認為，我們的動作電影已經做好了達到新的技術水平的時候。”好萊塢男星威爾•史密斯（《獨立日》、《絶地戰警》）此次身兼影片執行製作人，他饒有興趣地說，“你的故事必須讓人感興趣。所有的特效和爆炸都必須來的超酷纔行。”於是為本片全力投入電腦效果製作的是四屆奧斯卡特效得奬隊伍，他們為片中無所不能的機器老兄們製作了超過900個電腦獨立特效，以使得效果更加逼真。有人說片中白色透明的機器人外形頗有類似蘋果公司（Apple）産品風格，事實上，製作人帕特裏剋就是在蘋果産品iMac中找到了靈感：“當你穿過外殼看到（機器人）構造時，它們顯得就不那麽可怕了”，帕特裏剋笑道。
“領銜主演”機器人角色索尼的實際上是真人演員艾倫•圖代剋（《閃避球的奇跡》）。我們屏幕上將看到的機器人表演，采用了和《指環王三》裏怪物咕嚕的同樣真人和電腦結合的技術——緑屏、傳感器、動作捕捉和完美的電腦合成。“這是我最棒的角色，儘管屏幕上沒人看得到我本人，不過角色在電影中的經歷對我來說非常刺激。”機器人索尼的銀幕表現也將成為本片令人關註的焦點。
就本片的特效水片而言，僅僅提及以上是遠遠不夠的。三位金牌特效製作人加上數十位特效製作師，以及新西蘭知名的WETA（《指環王》係列）的鼎力協助，《機械公敵》全力描繪出一個2035年的芝加哥——機器人遍布，流光玻璃街道和未來建築繁屹的未來都市。但我們也不用擔心這僅是一部充滿花哨特效的電影，導演亞歷剋斯•普羅亞斯（《移魂都市》）表示，“我們把故事和情感放到第一位，如此電腦動畫將提高電影效果而不是分散觀衆的註意力。”
事實上，本片在敘事方法上多少有點《少數派報告》的影子，但結合阿西莫夫的機器人三大定律、好萊塢最炙手可熱的黑人影星威爾•史密斯還有“性感蘋果造型”的機器人這三大最吸引的噱頭，《機械公敵》必將成為七月票房大熱。問題衹有一個：這部影片能否最終成為像《終結者》一樣的科幻經典？
《機械公敵》-演員介紹
《機械公敵》威爾•史密斯
威爾•史密斯
美國演員，高中畢業後癡心於歌唱事業，遂决定放棄上大學，做全職的藝人。1989年首次獲得葛萊美奬“最佳饒舌歌演唱奬”。進而成為NBC電視影集《活力王子》(TheFreshPrinceofBelAir)的男主角。在樂壇獲得巨大成功之後，威爾•史密斯嚮幾個演藝公司的主管表示了他對演戲的興趣，這其中包括華納總裁班尼•梅迪納。梅迪納是在洛杉磯出生窮苦但卻在洛杉磯的的富人區貝浮力山莊的一個富人家庭度過了他的青少年時期。他當時正好在計劃根據他的親身經歷拍一部電視劇。梅迪納覺得威爾•史密斯是正好的人選。據好萊塢內部人士透露，當年威爾•史密斯在試鏡時念劇本念得如此精彩，美國國傢廣播電臺當場拍板决定上戲。1990年，《貝萊爾的新鮮王子》開始播放，深受廣大觀衆喜愛，一播就是六年。
儘管威爾•史密斯看起來象一個大大咧咧的小混混，其實他出身中等家庭，父親是工程師，母親是教育界人士。威爾•史密斯的書讀得更是出色，當年麻省理工學院給他全奬讓他去讀書，但是他因為要全身心投入演藝界，不得不拒絶。《貝萊爾的新鮮王子》的成功使威爾•史密斯與許多好萊塢的出色演員建立起了親密關係，這其中包括大量黑人演員，如瓊斯，比爾•考茲比，鬍比•歌德寶，以及丹澤爾•華盛頓。
1993年以主角身份躍登大銀幕，在一部諷刺紐約知識分子的文藝片《六度分離》之中，扮演一個自稱是黑人巨星薜尼鮑迪兒子的老千。1995年主演警匪動作片《絶地戰警》便一舉成名，《獨立日》、《黑超特警組》全球票房奏捷後，身價飆到巔峰。近幾年接拍了許多賣座的動作片。
《機械公敵》布裏吉特•莫伊納罕
布裏吉特•莫伊納罕
布麗姬•穆娜是好萊塢目前除了傑米•李•柯蒂斯和薛歌妮•韋弗之外為數不多可以胜任高智商的強硬角色而外形又不失優雅嫵媚的女演員之一。1970年生於紐約的Binghamton，和兩個哥哥一起在Longmeadow長大，結果她也如同假小子一般多動，愛好各種體育項目，高中是籃球隊隊長，選擇去上橄欖球課而不是戲劇班。布麗姬先是登上時尚T臺並逐漸小有名氣，出現在Glamour、Vogue等衆多著名雜志之上，之後又進入了紐約 CaymichaelPattenStudio學習表演。1999年，布麗姬作為嘉賓出演熱門劇《欲望都市》中的Natasha一角，次年影片《女狼俱樂部》中吞雲吐霧的酒吧女招待一角給觀衆留下了深刻印象，接下來又出現在了一係列備受觀註的熱門影片中，包括《諜海計中計》、《戰爭之王》、《我，機器人》以及《玩命記憶》等等，戲路也愈來愈廣阔。
布麗姬的科學家父親後來成了麻省阿默斯特大學(UMass)的一名管理人員，母親的職業是教師並且還在2005年和布麗姬一起出演過一則 Bostonarea的電視廣告。此外布麗姬•穆娜2004年開始和新英格蘭愛國者隊的明星四分位TomBrady約會，但在2006年的感恩節分手，07年布麗姬迎來了自己第一個孩子的降生。
《機械公敵》-穿幫鏡頭
連貫性錯誤：
蘭寧博士的貓出現的絶大多數場景，她的眼睛都是藍色的。但是在史普納跳過噴泉那場戲，貓的眼睛變成黃色了。史普納和少尉在酒吧喝酒，少尉酒瓶上面的商標，每次切換鏡頭角度一次，就變化一次。在隧道追逐戲後，史普納去檢查他的腳踝，開始他的腿是分開的，下一個鏡頭，他的左腿就疊放在了右腳上。當加爾文博士走進她的實驗室去問桑尼時，她得走下幾級臺階。攝像機從她背後推進的時候，可以看見她走了四步下臺階，但是，那兒一共就衹有三級臺階。
暴露錯誤：
史普納和加爾文博士試圖關閉VIKI，機器人襲擊他們的那場戲，一個長鏡頭拍攝了史普納對着他身邊四面射擊並跑動。這個明顯是CGI做的，因為有些瞬間可以看出畫面裏他的頭跟脖子或者身體分開沒挨着。
《機械公敵》-影片點評
未來，發達的高科技社會中發生的足以改變人類歷史的危機--《機械公敵》的故事藍本，最早來源於編劇傑夫•溫塔JeffVintar十多年以前創作的劇本《Hardwired》，它講述了一樁神秘的謀殺案，而機器人可能纔是幕後元兇。製片人勞倫斯•馬剋LaurenceMark對這個故事相當感興趣，與此同時，二十世紀福斯電影公司一直想拍一部有關機器人的大型電影，遂將之列入籌拍日程，並初步擬訂由亞歷剋斯•普羅亞斯AlexProyas執導。2000年初，傑夫•溫塔飛赴澳洲開始同導演普羅亞斯就《機械公敵》拍片計劃進行溝通，整個合作案足足花了兩年多。
開始時，該片被定位於未來背景下的謀殺驚悚片，接下來他們嘗試將格局放大以便有更多可發揮的空間。因為導演普羅亞斯對視覺風格獨到且優異的品味，主創人員最終達成共識，要將《機械公敵》拍成宏大背景下的史詩浩劫，他們的野心促使該片必須要在視覺特效上力爭有所突破。
在當時，製片人約翰•戴維斯JohnDavis名下的製片公司拿到了《機械公敵》的電影版權，而導演普羅亞斯在科幻大師艾薩剋•阿西莫夫IsaacAsimov的小說裏找到了劇本以外的視覺元素，阿西莫夫作品中的思想和人物很自然地融入編劇傑夫•溫塔的未來謀殺案劇本。
《機械公敵》-一句話評論
What will you do with yours?
機械公敵機械公敵
Laws are made to be broken
One man saw it coming.
情節過於簡單而令人失望，追逐和動作場面充斥着科幻電影常規濫用的CGI技術處理。
——芝加哥太陽報
非常熟練，但也明顯讓人失望，鬧獨立的機器人和流氓警察在一些片段裏顯得鬧哄哄的。
——倫敦時報
這部高科技電影，拍的好看但是顯得智商並不高。
——觀察傢
作為對人工智能技術的倫理探索，這部電影比《A.I.》要更謙遜、更迷人。
——BBC電影評論
動作場面十分引人入勝。雖然不能算是歷史性突破，但通過我們這個時代的數字技術，觀看機器人對打的場面着實令人興奮。
——視覺周刊
《機械公敵》-完全班底
威爾·史密斯：官方首選
據幾位製片人口徑一致的“官方”說法，威爾·史密斯是製作方的首選。同時，他還答應在該片中擔任監製(此前，他曾為由羅伯特·德尼羅和埃迪·墨菲主演的影片《作秀時刻》(Showtime)。擔任監製)，正是由於威爾的推薦，《美麗心靈》的金奬編劇阿齊瓦·高斯曼Akiva Goldsman也得已加入幕後陣容。
機械公敵機械公敵
“《機械公敵》最吸引我的是，它的中心概念是機器人沒有問題，科技並不是問題本身，人類邏輯的極限纔真的是問題，而最終，我們成為自己最大的敵人。”這是威爾·史密斯出演該片的最大體會。
布裏吉特·莫伊納罕：熱忱至上
依舊引用官方的說法：“她能夠非常貼切地傳達我們對這個角色的設計，也就是在機器人般冰冷的外表下，卻有着很人性的熱忱。”
相貌秀麗的布裏吉特·莫伊納罕從影片《妹力四射》(Coyote Ugly)中迅速崛起。在熱門劇集《欲望都市》中她也曾有上佳表現。影片《新手》(The Recruit)中她與阿爾·帕西諾和科林·法瑞爾有過愉快的合作。
導演：亞歷剋斯·普羅亞斯
這位來自澳洲且科班出身的導演，素來以擅長營造充滿神秘和未來感的影片而聞名。1994年，他憑一部改編自同名漫畫的《烏鴉》(The Crow)令世人所知。四年後，更是以那部《移魂都市》(Dark City)徵服了觀衆。此前，他還自編自導了其第一部描寫現實世界的青春片《車庫時光》(Garage Days)。
亞歷剋斯自小便是阿西莫夫的忠實讀者，他一直夢想着能拍一部如《機械公敵》的影片，這次他夢想成真了。
NS-5基本資料
高度180公分，耐久鈦金屬外殼，具456個活動零件，需經由12位博士組裝完成，熔點華氏六千度，可負重800磅，能承受數千磅撞擊。電子智慧腦可復製人類自由意志，具有1TB內存，每秒能執行6兆筆以上運算，擁有80種語言能力。
科幻大師阿西莫夫--劃時代的機器人三大安全法則：
1. 機器人不能傷害人類，或坐視人類受到傷害而袖手旁觀。
2. 除非違背第一法則，機器人必須服從人類的命令。
3. 在不違背第一和第二法則前提下，機器人必須保護自己。
《我，機器人》（I, Robot），是美國作傢艾薩剋·阿西莫夫出版於1950年的科幻
機械公敵機械公敵
小說短篇集，收錄9篇短篇小說。大多原載於1940年到1950年間的美國《超級科學故事》（Super Science Stories）雜志和《驚奇科幻小說》雜志（Astounding Science Fiction）。書中的短篇故事各自獨立，卻擁有共同的主題，探討人類與機器人之間的道德問題。這些故事結合之後，開創出阿西莫夫的機器人浩翰虛構歷史。
串連起這幾個故事的靈魂人物，是美國機器人與機械人股份有限公司(常簡稱為「美國機器人公司」)（U.S. Robots and Mechanical Men, Inc.）的機器人心理學家蘇珊·凱文（Dr. Susan Calvin）博士。在出版短篇集時，阿西莫夫藉由晚年凱文接受專訪，回憶過往如何運用「機器人心理學」（Robopsychology）跟行為失常機器人的接觸。著名的「機器人三定律」就是在這部短篇集裏初次登場。
想像一下未來，如果機器人有了主體意識，他們可以思考，可以决策，甚至可以瞧不起人類（你們這些手無縛雞之力、由蛋白質組成、每天要昏睡八個鐘頭的傢夥……），世界將會變得如何？
早在1950年，艾西莫夫就已經設想到了這些情景，並且以超越時代的思維，創建出宏觀的未來機器人世界。於是，偉大的「機器人學三大法則」就此誕生，成為科幻界無可撼動的鐵律：
一、機器人不得傷害人類，或袖手旁觀坐視人類受到傷害。
二、除非違背第一法則，機器人必須服從人類的命令。
三、在不違背第一法則及第二法則的情況下，機器人必須保護自己。
因此，巨大的水星采礦機器人SPD13，因為三大法則的衝突而在原地打轉；小巧可愛的太空站主控機器人QT1，不僅完全取代人的工作，甚至還開始思考關於造物主的哲學問題；據說可以透視心靈的機器人RB34，居然懂得用人類的心理，揣摩說出他們想聽的話；而想要在一大群Nester10號機器人中，找出一個隱藏其中逃脫者，竟成為人與機器人大玩心理遊戲的戰場……
艾西莫夫筆下的「機器人心理學家」蘇珊˙凱文，親身體驗這些事件的演進，也記下了20世紀末到21世紀中的機器人發展史──從簡單的褓姆型機器人，一直到全世界衹有四臺的超級電腦。隨着機器人越來越聰明，功能越來越強大，她不得不嘆道：「一開始機器人還不會說話，但最後他們卻挺立於人類與毀滅之間……」
本書曾於2004年被改編為電影《機械公敵》。電影衹從書中引用了機器人學三大法則和一些人名，主體內容並無直接相關；但是從《我，機器人》小說中，讀者可以找到電影的原始創意精神，並瞭解三大法則的真正涵義。
艾西莫夫的科幻小說相當簡單易讀，故事結構都很清楚，可說是非常大衆化的科幻作品。在20世紀科幻小說的寫作發展史裏，艾西莫夫與剋拉剋、海萊因齊名，被譽為最偉大的「三巨頭」。艾西莫夫完成了【機器人】、【帝國】、【基地】三大科幻小說係列，評價都非常高，而本書便是【機器人】係列裏第一本，同時也是最精采的一本。如果你想認識艾西莫夫和他的科幻小說，《我，機器人》絶對是你的首選！
《機械公敵》-影片觀後感
在機械公敵前面的時候，機器人桑尼說起它做了一個夢，在夢中，有一個人站在沙堆上，那人是領導機器人解放的領導者！所以人開始的時候都以為是威爾· 史密斯所扮演的戴爾。史普納！但在影片就要結束的最後那一個鏡頭裏，站在沙堆上的那“人”卻是機器人桑尼！
大傢都知道，桑尼已經學會了人類的思想！沒有人知道它站在沙堆上觀看着下面這無數機器人時有什麽想法！
但如果它當時擁有一個在人類中名為“徵服”的念頭後，會不會發生一些所有人都意想不到的結局呢？
Several of the stories feature the character of Dr. Susan Calvin, chief robopsychologist at U.S. Robots and Mechanical Men, Inc., the major manufacturer of robots. Upon their publication in this collection, Asimov wrote a framing sequence presenting the stories as Calvin's reminiscences during an interview with her about her life's work, chiefly concerned with aberrant behaviour of robots, and the use of "robopsychology" to sort them out. The book also contains the short story in which Asimov's famous Three Laws of Robotics first appear. Other characters that appear in these short stories are Powell and Donovan, a field-testing team which locates flaws in USRMM's prototype models.
The collection's title is the same as a short story written by Eando Binder, but is not connected to it. Asimov wanted to call his collection Mind and Iron, and initially objected when the publisher changed the title.
Contents
* "Robbie"
* "Runaround"
* "Reason"
* "Catch that Rabbit"
* "Liar!"
* "Little Lost Robot"
* "Escape!"
* "Evidence"
* "The Evitable Conflict"
Publication history
Cover art for I, Robot featuring a scene from "Runaround".
* New York: Gnome Press, (Trade paperback "Armed Forces Edition", 1951)
* New York: Grosset & Dunlap, (hardcover, 1952)
* London: Grayson, (hardcover, 1952)
* British SF Book Club, (hardcover, 1954)
* New York: Signet Books, (mass market paperback, 1956)
* New York: Doubleday, (hardcover, 1963)
* London: Dobson, (hardcover, 1967)
* ISBN 0-449-23949-7 (mass market paperback, 1970)
* ISBN 0-345-31482-4 (mass market paperback, 1983)
* ISBN 0-606-17134-7 (prebound, 1991)
* ISBN 0-553-29438-5 (mass market paperback, 1991)
* ISBN 1-4014-0039-6 (e-book, 2001)
* ISBN 1-4014-0038-8 (e-book, 2001)
* ISBN 0-553-80370-0 (hardcover, 2004)
* ISBN 91-27-11227-6 (hardcover, 2005)
* ISBN 0-7857-7338-X (hardcover)
* ISBN 0-00-711963-1 (paperback, UK, new edition)
* ISBN 0-586-02532-4 (paperback, UK)
Film, TV and theatrical adaptations
At least three of the short stories from I, Robot have been adapted for television. The first was an 1962 episode of Out of this World hosted by Boris Karloff called "Little Lost Robot" with Maxine Audley as Susan Calvin. In the 1960s, two short stories from this collection were made into episodes of the television series Out of the Unknown: "The Prophet" (1967), based on "Reason"; and "Liar!" (1969). The 12th episode of the USSR science fiction TV series This Fantastic World, filmed in 1987 and entitled Don't Joke with Robots was based on works by Aleksandr Belyaev, Fredrik Kilander and Asimov's "Liar!" story.
In the late 1970s, Warner Brothers acquired the option to make a film based on the book, but no screenplay was ever accepted. The most notable attempt was one by Harlan Ellison, who collaborated with Asimov himself to create a version which captured the spirit of the original. Asimov is quoted as saying that this screenplay would lead to "the first really adult, complex, worthwhile science fiction movie ever made."
Ellison's script builds a framework around Asimov's short stories that involves a reporter named Robert Bratenahl tracking down information about Susan Calvin's alleged former lover Stephen Byerly. Asimov's stories are presented as flashbacks that differ from the originals in their stronger emphasis on Calvin's character. Ellison placed Calvin into stories in which she did not originally appear and fleshed out her character's role in ones where she did. In constructing the script as a series of flashbacks that focused on character development rather than action, Ellison used the film Citizen Kane as a role model.
Although acclaimed by critics, the screenplay is generally considered to have been unfilmable based upon the technology and average film budgets of the time. Asimov also believed that the film may have been scrapped because of a conflict between Ellison and the producers: when the producers suggested changes in the script, instead of being diplomatic as advised by Asimov, Ellison "reacted violently" and offended the producers. The script eventually appeared in book form under the title I, Robot: The Illustrated Screenplay, in 1994 (reprinted 2004, ISBN 1-4165-0600-4).
"I, Robot" is the title of an episode of the original The Outer Limits television show. The episode, based on the Eando Binder short story, first aired on 14 November 1964, during the second season. It was remade under the same title in 1995.
The film I, Robot, starring Will Smith, was released by Twentieth Century Fox on July 16, 2004 in the United States. Its plot is not based on any one story in the collection but does incorporate elements of "Little Lost Robot" and other stories, and uses many of Asimov's characters and ideas about robots, including the Three Laws.
Influence
In 2004 The Saturday Evening Post said that I, Robot's Three Laws "revolutionized the science fiction genre and made robots far more interesting than they ever had been before." I, Robot has influenced many aspects of modern popular culture, particularly with respect to science fiction and technology. One example of this is in the technology industry. The name of the real-life modem manufacturer named U.S. Robotics was directly inspired by I, Robot. The name is taken from the name of a robot manufacturer ("United States Robots and Mechanical Men") that appears throughout Asimov's robot short stories.
Many works in the field of science fiction have also paid homage to Asimov's collection. The animated science fiction/comedy Futurama makes several references to I, Robot. The title of the episode "I, Roommate" is a spoof on I, Robot although the plot of the episode has little to do with the original stories. Additionally, the episode "The Cyber House Rules" included an optician named "Eye Robot" and the episode "Anthology of Interest II" included a segment called "I, Meatbag."[citation needed] Also in "Bender's Game" the psychiatric doctor is shown a logical fallacy and explodes when the assistant shouts "Liar!" a la "Liar!" . And an episode of the original Star Trek series, "I, Mudd" which depicts a planet of androids in need of humans references "I, Robot." Another reference appears in the title of a Star Trek: The Next Generation episode, "I, Borg". in which Geordi La Forge befriends a lost member of the Borg collective and teaches it a sense of individuality and free will.
The Positronic brain, which Asimov named his robots' central processors, is what powers Data from Star Trek: The Next Generation, as well as other Soong type Androids. Positronic brains have been referenced in a number of other television shows including Doctor Who, Once Upon a Time... Space, Perry Rhodan, The Number of the Beast, and others.
Author Cory Doctorow has written a story called "I, Robot" as homage to Asimov, as well as "I row-boat", both released in the short-story collection Overclocked: Stories of the Future Present. He has also said, "If I return to this theme, it will be with a story about uplifted cheese sandwiches, called 'I, Rarebit.'".
Other cultural references to the book are less directly related to science fiction and technology. The 1977 album I Robot, by The Alan Parsons Project, was inspired by Asimov's I, Robot. In its original conception, the album was to follow the themes and concepts presented in the short story collection. The Alan Parsons Project were not able to obtain the rights, so the album's concept was altered slightly (although the name was kept). The 2002 electronica album by experimental artist Edman Goodrich (known, at times, to operate under the aliases of "je, le roi!" and "The Ghost Quartet") shares the title of I, Robot, and is heavily influenced by Asimovian themes. The 2009 album, I, Human, by Singaporean band Deus Ex Machina draws heavily upon Asimov's principles on robotics and applies it to the concept of cloning. The satirical newspaper The Onion published an article entitled "I, Rowboat" in which an anthropomorphized rowboat gives a speech parodying much of the angst experienced by robots in Asimov's fiction, including a statement of the "Three Laws of Rowboatics."
The name of the movie itself is taken from Robert Graves' book I, Claudius.