知君用心如日月
　　----------古代人物画中的繁华与孤凉
　　只恐夜深花睡去（前言）
　　古诗有"蜻蜓飞上玉搔头"，我此时好比那只蜻蜓，从园中池塘飞过来，恰好落在美人头人，相互之间唯有一种惊艳与喜悦。我与画即是这样两两无心。 不经意间却沉淀了一种深厚的美感，今终成十万字。可成书。
　　读画多年，总喜欢对着他们（她们）浮想。但又无头无绪。后来，我就把这些心情写成了字，日日收集在这本《知君用心如日月》里。我读画从不涉艺理，只凭一种相知的缘，对着画，有感觉，就好。所以此书收录的画皆为宋明清以来的大家手笔。其实，也不是为了读画，说来说去，还是为了让自己在浮华中求一种解脱，沉在里面忘了一切是一种解脱，珍重和修为自己更是一种大解脱，比如我看书写字，不经意间就写过了十万。再抬头看天时，已是秋意渐深，头上有宾鸿雁鸣。
　　中国画缘源流长，人物画流派纷然，我不敢沉在里面，沉下去即会淹没。我读画读得纯粹而不合理法。昔日陶渊明有读书不求甚解，此语为我读画找到了开脱之言。陶公是大悟，我不过囫囵吞枣，但结果却是一个，不求甚解便看不透，看不透便有着无尽的美感。看人如此，看画亦然。知道得太多，会破坏初见时的惊喜与相知，所以我只愿身在此山中，云深不知处。能入我眼的画，我便对当时的一段历史有兴趣，走进去，拨开陈年的烟幕，看个究竟，这女子当是曾沐在怎样的风里。看看当时的社会经济，看看附着在上面的文化。世风日景便如长卷一样延伸开来，我惊喜，我从一张张展开在眼前的画里看到了那么多过往的人物背影，或苍凉或笑言，余味如琴。画里画外我能听得见街市肆声，深巷里的秋千人语，看得见深闺画堂春色艳，看得见深秋红紫溪水喧，这才是我最喜欢的。
　　我在画坛外游走，其轻其浅又如蜻蜓点水，不愿多作考证，只怕那里太深邃消磨了那份好兴致，只怕太沉太重，我小女子担不起。写画却是画外之作，是感性的故事，一言一语一景一物只想与那个时代亲和，与眼前当下有一种无言的相契，即是我想要的。每章每篇都幽幽地诉说着画中的人物故事，以及那年那月那个女子的一腔深婉的曲意，一怀难铭的愁艳，那种欲说还休，欲诉还敛的幽柔，却如昭昭日月，照在彼时的天空。
　　"但是相思莫相负"，是经历过再回晤时一声苍凉的祝愿。
　　无论汉时的深宫纨扇，还是唐时的春风牡丹，曾经怎样的瑶台盛宴，怎样的曲尽心意，结局都逃不掉宿命的安排，终是孤凉地萎谢。那繁华历尽的最后一笑，那汉家陵阕的一点长夜寒灯，最是让人意丧而魂断。但也终有"红拂女"抗命的慷慨与壮阔，她是得了一人，便得了一切，完美得让人千古欣羡。牡丹亭上春花飞坠的一枕好梦，让人明白爱的深挚，可以使人生而死，死而生。

　　爱原本简单，爱原本深挚，让爱善终。
　　"绿窗红豆打鸳鸯"，有着民间女子知心知意的贵气，不论青楼不论良家，不过是为得一夫而刻尽曲意，极尽柔肠。情苦情累情烈却无人说不能说不可说。 轮到相思没处辞，眉间露一丝。不过守着一庭风日，终日凭栏。
　　爱君笔底有烟霞，那烟霞是歌女舞伎脸上的一抹红。婉媚得醉人笔锋。风尘中的女子无论是在宋代的词坛还是在清代的画坛，都是用来润泽文人笔墨的。晚清仁女便是这娇俏的待嫁红粉人，日日对花花不语的愁艳中，有一种娇嗔，有一种内心的挣扎。
　　读读写写，原来诗境画意皆在这红尘人事里。
　　"记得去年今日事"，是一种光阴缓缓的感觉，那种简曼，唯有心领神知。
　　画堂深处，燕飞人静，流年的光阴，要一刻一刻握在手中指间，惦量着过。一时一辰，数着玉漏声声，却总嫌它迟迟。可是那堂上栏前苦心的人啊，
　　只恐夜深花睡去，
　　只恐流年惊暗换，
　　只恐孤心独处时，怜君君不知。
　　但是相思莫相负
　　但是相思莫相负。
　　是经历过再回晤时一声苍凉的祝愿。
　　无论汉时的深宫纨扇，还是唐时的春风牡丹，曾经怎样的瑶台盛宴，怎样的曲尽心意，都逃不掉宿命的安排。
　　爱原本简单，爱原本深挚，让爱善终。