尽管张爱玲有着名门望族的世家背景，有着众说纷纭的短暂传奇情爱经历，但要把她单纯又繁复的一生搬上荧屏注定是件费力不讨好的事儿，三毛就曾因此伤心失落。张爱玲海内外的拥趸实在太多，大伙儿都磨刀霍霍等待着新的“猎物”闯入他们的视野。写过《饮食男女》、《卧虎藏龙》、《人间四月天》的台湾才女王蕙玲披挂上阵，用了七年时间准备，三年时间创作，可谓十年磨一剑，战战兢兢地完成了《她从海上来——张爱玲传奇》的剧本创作。这部众人瞩目的电视剧四五月间可能与广大观众见面。
她像是从中国水墨画里走出的女子，一袭轻飘飘的白衣，一头乌黑柔顺的秀发，一口柔和悦耳的国语，秋波流转间灵气四射，她就是只接受电话访谈的神秘女子王蕙玲。仲夏季节，灰蒙蒙的空中飘洒着细雨，喜爱浪漫情调的王惠玲坐在黄浦江边的露天咖啡馆里，听着来往轮渡悠长伤感的汽笛声，神思飘游地给笔者讲述半个世纪以前张爱玲在上海的故事。
故事采用倒叙的方式展开，从张爱玲到美国的婚后生活说起。一天，张爱玲收到国内寄来的一个箱子，里面是母亲的遗物，她睹物思人，记忆的闸门像泄洪般被撞开，随着她的回忆，观众被带入了上个世纪二十年代灯红酒绿的上海滩。张爱玲的一生不动声色地缓缓向大众掀开：她如何在一个沉腐败落的家庭里成长，她尖刻敏锐、细致入微的悲凉文风的形成过程，她与胡兰成昙花一现没有结果的苦涩爱情……最后闪回到她晚年在美国凄凉孤苦的生活状况。
贴近张爱玲，躲开她精心设置的文字谜局，机警地捕捉她的文学风格，将真实的她与戏剧的她巧妙地展现出来，是王蕙玲面临的最大挑战。从上海南京西路张爱玲故居出发，王蕙玲的足迹踏遍老上海大大小小的弄堂、咖啡馆、酒吧，浸润在点点滴滴的历史文化积淀中，悉心感受体验着那个时代的独特气息。黄昏时分，她独自来到黄浦江畔，暮色中对岸的新旧楼群隐隐绰绰，像灰旧的老照片，她想象着数十年前的此时，那里一定是霓虹闪烁，车水马龙，达官显贵、买办商贾们搂红拥翠，过着醉生梦死的奢靡生活，繁华街道上小贩来往穿梭，向行人殷勤地招揽生意，张爱玲这时在做什么……往往一想，人便痴了，好久好久都处在恍恍惚惚的境地。
张爱玲的主要作品都是年轻时在上海完成的，她到美国后深居简出，留下的资料很少。为此王蕙玲从加拿大温哥华飞抵洛杉矶，来到张爱玲曾居住的公寓“朝圣”。那是个简陋的一厅一卧的小公寓，刚进门王蕙玲的泪水便猛地涌上来，一种莫名的冲动撞碎了她的思索。她轻手轻脚地走动，连房间里的尘埃都不愿惊扰。据说公寓里所有的陈设与张爱玲生前一模一样，屋里电灯与那台老旧的黑白电视一天二十四小时开着，伴随张爱玲度过无数个不眠的白天黑夜。王蕙玲轻轻在地板上躺下来，闭上眼睛，在时光隧道里追忆遐想。创作后半段剧本时，她几乎养成了与张爱玲一样的生活习惯，晚上睡在客厅地毯上，开着电视睡觉或失眠。
老年的张爱玲戏称自己是住在老鼠洞里，她不停地拖着沉重的箱子搬家，手臂上经常留下淤青的伤痕。王蕙玲有些不理解年老羸弱的张爱玲为何自讨苦吃，频繁地搬家，为寻找那种真实的漂泊感，王蕙玲也拖拽着沉甸甸的皮箱，奔波在不同的旅馆之间。她深有感触地说：“那段时间心情太凄苦了，一个独在异乡的女人，经常拖着箱子找旅馆。夜晚，行走在大街上，路灯将身影拉得又瘦又长，真是疲惫不堪。那种流浪的滋味让人欲哭无泪，回到温哥华的家里，感觉太幸福了。”
王蕙玲自信地说，她写完张爱玲后，十年之内不会有人再写张爱玲。她在这部剧中所花的心思，倾注的心血太多了。她不光去亲身体验张爱玲特有的生活感受，还到美国马里兰州图书馆查阅张爱玲的丈夫赖雅留下的日记手稿。赖雅的日记数量很大，对于二人的生活有很详细的记载。手稿的复印件字迹模糊，简直难以辨认，不得已她聘请了一个美国女孩帮助打字，两人在电脑前忙了近三个月还没完工，人被折磨得几乎疯掉。她第一次产生了放弃的念头，那个美国女孩一再鼓励她坚持就是胜利。等忙完了所有的文字，她整个人都要虚脱了，垮掉了。
通过赖雅的日记，王蕙玲对张爱玲有了更深入的了解。张爱玲给一般人的印象是高傲冷直，其实她对人情世故有着很深的体会，她同样有着同情心和责任感。为了挣钱养家，张爱玲曾到香港写电影剧本，被迫困在那里，手头拮据，生活窘迫，写得眼底流血仍不能罢笔。她的语句虽平平淡淡，可字里行间的酸楚悲苦却让人无法释怀。高傲使她活得比寻常人更累，更苦！
搜集整理资料只是积累的一个阶段，有着二十年创作经验的王蕙玲真正拿起笔时，感到笔端竟是那么得沉重。她说：“我觉得自己从来没写过这样难写的戏。戏中的场景不多，描述性的文字相对就比较讲究，人物对白必须精彩，可谓‘语不惊人死不休’。如第十二场写张爱玲与胡兰成的爱情戏，都是在一个小房间里进行的。他俩谈文学、谈家乡戏、谈风土人情，交谈过程中相互发现、相互认知、相互欣赏，直谈到这世间怎么会有你，怎么会有我……这种渐进的情感细微变化分寸很难把握。”二十集的电视剧，有十集用来细致入微地表现张爱玲与胡兰成的爱情历程，这恐怕是编导想吸引更多观众的一大法宝。
在张爱玲七十五年的生命里，与胡兰成相爱是她的第一次，也是最后一次。她从怀疑犹豫到彷徨恐慌，从将信将疑到全身心投入，这个过程像飞蛾化蝶，像飞蛾扑火，留下的是一片灰冷和死寂。胡兰成之所以能深深吸引张爱玲，除了他的学识才气，巧舌如簧，深谙女性心理等因素外，最关键之处在于他欣赏像张爱玲这样的女人，这种喜爱发自内心。张胡之恋虽只有短短一年时间，可它激发了张爱玲的灵感，创作出一批文学佳作，给后人留下了宝贵的文学财富。
王蕙玲说，与胡兰成的恋爱仅仅只是张爱玲生活中的一段重要插曲，写作才是贯穿她一生的东西。她仿佛是为了写作才降临人间的，临终前的一天，她还在像蚂蚁出工一样辛苦地写作。为突出表现这一点，王蕙玲在剧本中穿插了大量张爱玲作品中的片段和精彩故事，让观众了解张爱玲一生的同时，对她精湛而独具特色的文学作品也有所了解，尤其是海内外众多的“张迷”，既可重温那些经典的段落，又会有新的体验和认识。
在上个世纪四十年代，张爱玲绝对是个时尚另类的女子。她的家世与她的现实境况，塑造了她特立独行的处世方式，高贵与世俗、奢华与节俭在她身上完美地融合在一起。她细腻而尖锐的笔触，华丽而阴郁的文风，机敏而独到的感官，使她在众多作家中独树一帜，卓尔不群。她在穿着打扮、颜色搭配上异于他人，上身穿中式衣裳，下身穿西裤，旗袍外套坎肩等穿着让她大出风头，她自我设计的奇装异服甚至成了她传奇的一部分。由于她对色彩有着天生的敏感，因此她眼里的世界便与他人迥然不同。比如黄色，她就非要说是姜汁黄，红色说成胭脂红，灰色则是寒灰，颜色在她的笔下有了生命，真实可感，可摸可触。王蕙玲笑着说，张爱玲的这些特点，她自然不会放过，剧中会尽量还原和体现。
与一般的编剧不同，王蕙玲并不是写完剧本就万事大吉了。她从头到尾都参与剧组的拍摄，与导演丁亚民一同选择演员，给张爱玲的扮演者刘若英说戏，给胡兰成的扮演者赵文煊分析人物心理。起初刘若英压力很大，总找不到感觉，王蕙玲让她努力去忘掉现在的生活习惯和语言习惯，用张爱玲那个时代的思维和语言来生活说话。刘若英经受了近十天的痛苦折磨，终于与张爱玲合二为一，可以说是惟妙惟肖，神形兼备，她在表演艺术上有了一个新的突破。
几个小时的畅谈都是围绕着张爱玲展开的，临别前王蕙玲心满意足地说，她最想写的两个作家，徐志摩和张爱玲如今都已完成，她希望《她从海上来——张爱玲传奇》能像《人间四月天》那样能被大家喜欢和认可。(晓寒)
她像是从中国水墨画里走出的女子，一袭轻飘飘的白衣，一头乌黑柔顺的秀发，一口柔和悦耳的国语，秋波流转间灵气四射，她就是只接受电话访谈的神秘女子王蕙玲。仲夏季节，灰蒙蒙的空中飘洒着细雨，喜爱浪漫情调的王惠玲坐在黄浦江边的露天咖啡馆里，听着来往轮渡悠长伤感的汽笛声，神思飘游地给笔者讲述半个世纪以前张爱玲在上海的故事。
故事采用倒叙的方式展开，从张爱玲到美国的婚后生活说起。一天，张爱玲收到国内寄来的一个箱子，里面是母亲的遗物，她睹物思人，记忆的闸门像泄洪般被撞开，随着她的回忆，观众被带入了上个世纪二十年代灯红酒绿的上海滩。张爱玲的一生不动声色地缓缓向大众掀开：她如何在一个沉腐败落的家庭里成长，她尖刻敏锐、细致入微的悲凉文风的形成过程，她与胡兰成昙花一现没有结果的苦涩爱情……最后闪回到她晚年在美国凄凉孤苦的生活状况。
贴近张爱玲，躲开她精心设置的文字谜局，机警地捕捉她的文学风格，将真实的她与戏剧的她巧妙地展现出来，是王蕙玲面临的最大挑战。从上海南京西路张爱玲故居出发，王蕙玲的足迹踏遍老上海大大小小的弄堂、咖啡馆、酒吧，浸润在点点滴滴的历史文化积淀中，悉心感受体验着那个时代的独特气息。黄昏时分，她独自来到黄浦江畔，暮色中对岸的新旧楼群隐隐绰绰，像灰旧的老照片，她想象着数十年前的此时，那里一定是霓虹闪烁，车水马龙，达官显贵、买办商贾们搂红拥翠，过着醉生梦死的奢靡生活，繁华街道上小贩来往穿梭，向行人殷勤地招揽生意，张爱玲这时在做什么……往往一想，人便痴了，好久好久都处在恍恍惚惚的境地。
张爱玲的主要作品都是年轻时在上海完成的，她到美国后深居简出，留下的资料很少。为此王蕙玲从加拿大温哥华飞抵洛杉矶，来到张爱玲曾居住的公寓“朝圣”。那是个简陋的一厅一卧的小公寓，刚进门王蕙玲的泪水便猛地涌上来，一种莫名的冲动撞碎了她的思索。她轻手轻脚地走动，连房间里的尘埃都不愿惊扰。据说公寓里所有的陈设与张爱玲生前一模一样，屋里电灯与那台老旧的黑白电视一天二十四小时开着，伴随张爱玲度过无数个不眠的白天黑夜。王蕙玲轻轻在地板上躺下来，闭上眼睛，在时光隧道里追忆遐想。创作后半段剧本时，她几乎养成了与张爱玲一样的生活习惯，晚上睡在客厅地毯上，开着电视睡觉或失眠。
老年的张爱玲戏称自己是住在老鼠洞里，她不停地拖着沉重的箱子搬家，手臂上经常留下淤青的伤痕。王蕙玲有些不理解年老羸弱的张爱玲为何自讨苦吃，频繁地搬家，为寻找那种真实的漂泊感，王蕙玲也拖拽着沉甸甸的皮箱，奔波在不同的旅馆之间。她深有感触地说：“那段时间心情太凄苦了，一个独在异乡的女人，经常拖着箱子找旅馆。夜晚，行走在大街上，路灯将身影拉得又瘦又长，真是疲惫不堪。那种流浪的滋味让人欲哭无泪，回到温哥华的家里，感觉太幸福了。”
王蕙玲自信地说，她写完张爱玲后，十年之内不会有人再写张爱玲。她在这部剧中所花的心思，倾注的心血太多了。她不光去亲身体验张爱玲特有的生活感受，还到美国马里兰州图书馆查阅张爱玲的丈夫赖雅留下的日记手稿。赖雅的日记数量很大，对于二人的生活有很详细的记载。手稿的复印件字迹模糊，简直难以辨认，不得已她聘请了一个美国女孩帮助打字，两人在电脑前忙了近三个月还没完工，人被折磨得几乎疯掉。她第一次产生了放弃的念头，那个美国女孩一再鼓励她坚持就是胜利。等忙完了所有的文字，她整个人都要虚脱了，垮掉了。
通过赖雅的日记，王蕙玲对张爱玲有了更深入的了解。张爱玲给一般人的印象是高傲冷直，其实她对人情世故有着很深的体会，她同样有着同情心和责任感。为了挣钱养家，张爱玲曾到香港写电影剧本，被迫困在那里，手头拮据，生活窘迫，写得眼底流血仍不能罢笔。她的语句虽平平淡淡，可字里行间的酸楚悲苦却让人无法释怀。高傲使她活得比寻常人更累，更苦！
搜集整理资料只是积累的一个阶段，有着二十年创作经验的王蕙玲真正拿起笔时，感到笔端竟是那么得沉重。她说：“我觉得自己从来没写过这样难写的戏。戏中的场景不多，描述性的文字相对就比较讲究，人物对白必须精彩，可谓‘语不惊人死不休’。如第十二场写张爱玲与胡兰成的爱情戏，都是在一个小房间里进行的。他俩谈文学、谈家乡戏、谈风土人情，交谈过程中相互发现、相互认知、相互欣赏，直谈到这世间怎么会有你，怎么会有我……这种渐进的情感细微变化分寸很难把握。”二十集的电视剧，有十集用来细致入微地表现张爱玲与胡兰成的爱情历程，这恐怕是编导想吸引更多观众的一大法宝。
在张爱玲七十五年的生命里，与胡兰成相爱是她的第一次，也是最后一次。她从怀疑犹豫到彷徨恐慌，从将信将疑到全身心投入，这个过程像飞蛾化蝶，像飞蛾扑火，留下的是一片灰冷和死寂。胡兰成之所以能深深吸引张爱玲，除了他的学识才气，巧舌如簧，深谙女性心理等因素外，最关键之处在于他欣赏像张爱玲这样的女人，这种喜爱发自内心。张胡之恋虽只有短短一年时间，可它激发了张爱玲的灵感，创作出一批文学佳作，给后人留下了宝贵的文学财富。
王蕙玲说，与胡兰成的恋爱仅仅只是张爱玲生活中的一段重要插曲，写作才是贯穿她一生的东西。她仿佛是为了写作才降临人间的，临终前的一天，她还在像蚂蚁出工一样辛苦地写作。为突出表现这一点，王蕙玲在剧本中穿插了大量张爱玲作品中的片段和精彩故事，让观众了解张爱玲一生的同时，对她精湛而独具特色的文学作品也有所了解，尤其是海内外众多的“张迷”，既可重温那些经典的段落，又会有新的体验和认识。
在上个世纪四十年代，张爱玲绝对是个时尚另类的女子。她的家世与她的现实境况，塑造了她特立独行的处世方式，高贵与世俗、奢华与节俭在她身上完美地融合在一起。她细腻而尖锐的笔触，华丽而阴郁的文风，机敏而独到的感官，使她在众多作家中独树一帜，卓尔不群。她在穿着打扮、颜色搭配上异于他人，上身穿中式衣裳，下身穿西裤，旗袍外套坎肩等穿着让她大出风头，她自我设计的奇装异服甚至成了她传奇的一部分。由于她对色彩有着天生的敏感，因此她眼里的世界便与他人迥然不同。比如黄色，她就非要说是姜汁黄，红色说成胭脂红，灰色则是寒灰，颜色在她的笔下有了生命，真实可感，可摸可触。王蕙玲笑着说，张爱玲的这些特点，她自然不会放过，剧中会尽量还原和体现。
与一般的编剧不同，王蕙玲并不是写完剧本就万事大吉了。她从头到尾都参与剧组的拍摄，与导演丁亚民一同选择演员，给张爱玲的扮演者刘若英说戏，给胡兰成的扮演者赵文煊分析人物心理。起初刘若英压力很大，总找不到感觉，王蕙玲让她努力去忘掉现在的生活习惯和语言习惯，用张爱玲那个时代的思维和语言来生活说话。刘若英经受了近十天的痛苦折磨，终于与张爱玲合二为一，可以说是惟妙惟肖，神形兼备，她在表演艺术上有了一个新的突破。
几个小时的畅谈都是围绕着张爱玲展开的，临别前王蕙玲心满意足地说，她最想写的两个作家，徐志摩和张爱玲如今都已完成，她希望《她从海上来——张爱玲传奇》能像《人间四月天》那样能被大家喜欢和认可。(晓寒)
我见过胡兰成先生一面，那时我高中毕业,随朋友去朱天心家玩，带我去隔壁邻居家坐坐，便见一白发老先生从楼上走下来，穿著还是一袭长袍，笑笑点点头、和蔼可亲。朱天心说这是胡爷。那年我们都小，随天文、天心称胡先生为胡爷，辈分已定。 胡爷流亡日本三十年，于一九七四年应邀华冈讲学，后来还是因为当年往事难被接受，遂应朱西宁老师之安排，下山客居朱家旁一年；那年我们因缘际会而办起了《三三集刊》。之后，胡爷返日，七十五岁去世，葬于东京福生。 办“三三”那几年，我写了三本书，第一本书天心帮我拿到日本敬呈胡爷，胡爷彻夜看完，清晨下楼问天心：这个这个阿丁有多高？答曰一六五，胡爷似是苦恼的想想，随即开颜一笑，似是自言自语说：没关系，李白也不高。遂让天心带回一套日文版的《今生今世》赏我；另赠一幅拓印书法「江山如梦」。那书里胡爷亲笔一页页校勘过了，那幅书法悬在我家客厅数十年，我喜欢胡爷的字，风姿潇洒，自在生长。 这是我跟胡爷的因缘，先说明白了，好验明正身。我喜欢胡爷，是他的文章开了我的悟识；是他的大气宽了我的性情。许多人是因为张爱玲而喜欢胡爷的，我不是，我是先认识了胡爷，才能懂得张爱玲。 那时我们办“三三”，看的说的想的写的都是胡兰成与张爱玲，时人讥之为张腔胡调；是不是呢？多年后的今天我重看自己的一些旧作，如同张爱玲一般的满目荒凉，毛骨悚然，果然我是！当然不是全部，但后期几篇自命写得十分世故的小说不归入张派也难，难怪不再写了。后来我开始改写剧本，想来是想极力逃脱胡腔张调的文字魔咒，这一逃便是二十年。 《她从海上来》，写的是张爱玲一生传奇，胡爷自然难脱干系，这两个人难说难道，因为都同是世俗又不俗之人。世俗好写，不俗也好写，人的复杂多面性却是最难以戏剧呈现，因为难以统一。因此这出戏，对我跟蕙玲都是比《人间四月天》更难的挑战。《人间四月天》写“情”的真，易懂，《她从海上来》写的是“人”的真，难。 戏剧提炼人生，因为精粹、所以去芜存菁；此所谓整理人生、此所谓情节主题、此所谓戏剧人物、此所谓之戏剧化也。一般传记人物，是由历史定位、或者社会定位来说起，本人性格、一生行谊、皆藉以铺陈解说证明传记人物一生主题之戏剧人格，其它不入格的细节，只能“去芜”去掉了。王蕙玲的这两部传记人物剧本，却挑战了这个难度。 《人间四月天》还好些，徐志摩一生追求灵魂伴侣，已具戏剧主题。我们从情感的追求，生命的执着去理解，那些不甚戏剧化的人物性格和情节，矛盾不统一不具戏剧合理性的真实人生境遇及人物，才因此打动观众真实的情感。《她从海上来》谈的不是情，是张爱玲的生命，而张爱玲的生命是什么呢？她不像徐志摩有着叨之念之的生命主命题，她就连自己文学作品都不爱提出冠冕堂皇的主题或意义，她只写人、只写生命、写人的生命与生活的环境，她不拿命题框住她笔下的人，写她的传记，能又以什么来框住她、帮她代言呢？ 张爱玲的人生越行越低调，就连她跟胡爷的恋情，也终生保持沉默，不发一语；她刻意的保持隐私，远避他乡，隐居于世；张爱玲不留自传，她的生命不自言，以至一生成谜。那么，要怎么来说她呢？ 王蕙玲想写张爱玲，不同于坊间许多张爱玲传记的是，她不企图从张爱玲的生平去解析张爱玲的作品，也不企图来诠释或界定张爱玲。她只是，以同是创作者的经验，去理解及感动另一个创作者的生命。她想说的，是「不管怎么样，她一生都在写，不停的写。」这样的创作者的生命。追寻张爱玲生命的轨迹，王蕙玲从自己的感动出发，呈现给我们的是一个创作者相同及不同于一般人的生命。 生命无主题无答案，生命里只有许多的感动。《她从海上来》不解答张爱玲，只诉说张爱玲一生的经历，和我们对生命的感动。 因为是张爱玲，因为张爱玲难说，因为张爱玲难说又不愿意硬加诠释，因为难说不能多说又不得不说得准确；因此这个剧本有其特殊风格，王蕙玲打破了时空的限制、不依时间轴进行情节，故事从张爱玲中年到了美国之后开始、再接回少女成长时期，而后成名、与胡兰成恋爱，离开中国，再跳接回一九六二年的美国婚姻，而至老死他乡。为什么传记故事，却不依惯例的从出生开始，顺着时间进行写起？王蕙玲说，选择这里开场，许多原因中的一个，便是因为这时候的张爱玲对国人是完全的陌生，因为不熟悉，才能让观众先摆脱掉对张爱玲许多先入主为主的概念，有机会重新认识张爱玲。从凡人里看出不凡之处，便是《她从海上来》的企图。 从美国部分开场，张爱玲三十六岁，是个来自上海的中国作家，除此之外，一片空白。这样的出场，张爱玲便纯粹只是个普通人，顶多，多了一个作家身分。由这里，从她一个平凡人的身分，我们看到她与瑞荷平凡几近无趣的恋爱、平淡的婚姻，再从一点一滴的细节、一些记忆，从张爱玲的回忆，故事才倒叙回她的出身、童年及后来的一切。是的，想知道张爱玲的传奇，便应该先知道她只是一个“一般人”。