埃莱娜?格里莫天生叛逆，为了发泄过剩精力才开始弹钢琴，却意外发现自己的天分，成为国际知名的钢琴家；一个偶然的机会，她在野外与一头母狼邂逅，狼竟然罕见地躺下与她亲近，从此开始了她与狼的故事……埃莱娜?格里莫，这位年轻美貌的国际天才钢琴家与狼的卫士既充满魅力，又奇特怪异；人们对她近乎迷恋。她的写作技巧丝毫不比钢琴技巧逊色，在这本自传里，她畅谈音乐、内心世界以及精神之旅。
目录文摘
相关评论 埃莱娜?格里莫拥有这种许多作家求之不得的、毫不造作的简约之美。
——勒诺?马夏尔 《世界报》
一位卓越的艺术家的诞生。
——阿斯特里德?德?拉尔米纳 《费加罗报》
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相关评论 埃莱娜?格里莫拥有这种许多作家求之不得的、毫不造作的简约之美。
——勒诺?马夏尔 《世界报》
一位卓越的艺术家的诞生。
——阿斯特里德?德?拉尔米纳 《费加罗报》
我饿醒了。
许久没有吃东西，饥饿如同大地、大川一般可纳百物，像暴风雨、喧闹声一样猛烈喧嚣。皮肤上的盐渍、高大的黑松树的树脂、春天里修剪过的嫩草——气味挑起的食欲折磨着我的肠胃，令人难以忍受。我渴望咬噬生鱼肉，渴望听见世界的交响乐，渴望去看并看得真切，然后因光线而目眩，渴望将手插入温热的土地、伸进狼濡湿的嘴里。
重回这呼啸着、轰鸣着的世界。
饥饿在夜间抓住了我，将我赶下床。方形的窗户外，天空开出花来，星光点点。没有月亮，似乎有苍白的光芒自岩石和树丛间散发出来，与暑气一起从地面升腾、自溪流中喷涌。我回想起小时候曾割开一棵橡树的树干，将手腕的鲜血同它的汁液混合在一起——我立下了手足盟约。
我是在哪一天、哪一月、哪一年，甚至是在哪一刻背叛了这个誓言呢？时间从我身边溜走，穿越我而去。我没有足够的时间，对那些狼是如此，尽管中心（野狼保护中心）已经通过了受威胁物种野外放生计划，对爱、对孤独皆是如此。那对音乐呢？这个问题在我入睡的一瞬间从脑海中掠过。音乐？——我的全部生活，因为它是其余一切的基调。
清晨，内心依旧空荡荡的。户外，暖风习习。风过树间，起伏的绿色和波浪声让我想起大海，带给我出发的渴望。曾被睡意驱走的问题忽然重现。我抖抖身子，摆脱了它：音乐中的我幸福得如同婚礼上的人们一样，不是吗？逝者已矣，来者可追：在认定了与音乐有关的所有问题都有这样一个答案时，我不就已经作出了回答吗。这一行为包罗万象，通向所有对立的和解点。
“逝者已矣，来者可追。”我在练习瑜伽时重复着这句话。阿斯汤加瑜伽，是一种流畅的瑜伽，人们以同样的节奏，从一个姿势过渡到另一个姿势，呼吸不滞，而不是摆出一个姿势并加以保持。这是一种没有任何间断的连奏。它有需要遵循的程式，一种舞蹈式的动作，彼此间相互联系的动作。忘我，舒缓，内在的节奏。我已经练了四年瑜伽。由于日常生活中完全没有保健，我领教了痛苦难耐的后果：在巴黎的一次巡回演出中，尽管进行了注射和按摩，我的背还是动不了了。我不得不取消音乐会；开始做矫正体操，然后是瑜伽，再然后是阿斯汤加瑜伽。
实际上，我在去年7月就发现了这种瑜伽。那时正是肖邦的《第二奏鸣曲》和拉赫马尼诺夫的《第二奏鸣曲》录制失败之后，我身处华盛顿，待在一家旅馆里。当时我很疲惫——已经感到疲惫了吗？究竟从多少个星期前就是这样了？为了在音乐会之前静心凝神，我打开电视机。一部介绍阿斯汤加瑜伽艺术的资料片勾起了我学习的欲望。我在网上订购了相关书籍：这种方法的好处在于我可以自学，自己做自己的老师。这并不十分理想，但我没有时间上课，这样总算是聊胜于无。
没有时间上课，没有时间照顾狼——我甚至连打扫中心的隔间、摸一下铲子和扫把粗糙的木柄的时间都没有。音乐？对音乐的渴望总是那样强烈；这一点我可以肯定。同样的欲望总是突然袭来：想诠释一部作品，想一遍又一遍地弹奏它，想使高音的泛音平滑，想将每一个音符都表现到爆发出纯净音质的程度，我不惜一切地想要听见这样理想的乐声；将作品自身黄金般的生命力倒入它的炼丹炉。怀着这样的构想，我曾打算为拉赫马尼诺夫的奏鸣曲录制一个全新的版本。这个版本在我十五岁时就印在了心上。从那以后，年复一年，我从我的导师——皮埃尔·巴比耶教授——一次又一次的课中提炼出一个真理：只有与听众在一起，音乐才能开始成为现实，从它进入一颗温暖的心灵开始，从它的休止符无声地回荡的那一刻开始。“你记住，”他对我说，“音乐家的伟大，只存在于听众身上由他所激发出的伟大之中。”
那么，这种挫折感、这种想要再进一步却又找不着方向的急迫感又是从何而来呢？可能是音乐会的连锁反应（令人上气不接下气的节奏）模糊了直觉吧。我对日程安排毫无怨言：身处舞台和接触公众总能让我被同样的喜悦所感染——谁又会嫌作为音乐使者的幸福、作为肖邦或勃拉姆斯勃拉姆斯（1833-1897）：德国古典主义最后的作曲家，代表作品有《D大调小提琴协奏曲》、 四部交响曲、《匈牙利舞曲第五号》等。的俄耳甫斯俄耳甫斯：希腊神话人物，才华横溢的音乐家，善弹竖琴，死后化为天琴座。的幸福已经太多了呢？
许久没有吃东西，饥饿如同大地、大川一般可纳百物，像暴风雨、喧闹声一样猛烈喧嚣。皮肤上的盐渍、高大的黑松树的树脂、春天里修剪过的嫩草——气味挑起的食欲折磨着我的肠胃，令人难以忍受。我渴望咬噬生鱼肉，渴望听见世界的交响乐，渴望去看并看得真切，然后因光线而目眩，渴望将手插入温热的土地、伸进狼濡湿的嘴里。
重回这呼啸着、轰鸣着的世界。
饥饿在夜间抓住了我，将我赶下床。方形的窗户外，天空开出花来，星光点点。没有月亮，似乎有苍白的光芒自岩石和树丛间散发出来，与暑气一起从地面升腾、自溪流中喷涌。我回想起小时候曾割开一棵橡树的树干，将手腕的鲜血同它的汁液混合在一起——我立下了手足盟约。
我是在哪一天、哪一月、哪一年，甚至是在哪一刻背叛了这个誓言呢？时间从我身边溜走，穿越我而去。我没有足够的时间，对那些狼是如此，尽管中心（野狼保护中心）已经通过了受威胁物种野外放生计划，对爱、对孤独皆是如此。那对音乐呢？这个问题在我入睡的一瞬间从脑海中掠过。音乐？——我的全部生活，因为它是其余一切的基调。
清晨，内心依旧空荡荡的。户外，暖风习习。风过树间，起伏的绿色和波浪声让我想起大海，带给我出发的渴望。曾被睡意驱走的问题忽然重现。我抖抖身子，摆脱了它：音乐中的我幸福得如同婚礼上的人们一样，不是吗？逝者已矣，来者可追：在认定了与音乐有关的所有问题都有这样一个答案时，我不就已经作出了回答吗。这一行为包罗万象，通向所有对立的和解点。
“逝者已矣，来者可追。”我在练习瑜伽时重复着这句话。阿斯汤加瑜伽，是一种流畅的瑜伽，人们以同样的节奏，从一个姿势过渡到另一个姿势，呼吸不滞，而不是摆出一个姿势并加以保持。这是一种没有任何间断的连奏。它有需要遵循的程式，一种舞蹈式的动作，彼此间相互联系的动作。忘我，舒缓，内在的节奏。我已经练了四年瑜伽。由于日常生活中完全没有保健，我领教了痛苦难耐的后果：在巴黎的一次巡回演出中，尽管进行了注射和按摩，我的背还是动不了了。我不得不取消音乐会；开始做矫正体操，然后是瑜伽，再然后是阿斯汤加瑜伽。
实际上，我在去年7月就发现了这种瑜伽。那时正是肖邦的《第二奏鸣曲》和拉赫马尼诺夫的《第二奏鸣曲》录制失败之后，我身处华盛顿，待在一家旅馆里。当时我很疲惫——已经感到疲惫了吗？究竟从多少个星期前就是这样了？为了在音乐会之前静心凝神，我打开电视机。一部介绍阿斯汤加瑜伽艺术的资料片勾起了我学习的欲望。我在网上订购了相关书籍：这种方法的好处在于我可以自学，自己做自己的老师。这并不十分理想，但我没有时间上课，这样总算是聊胜于无。
没有时间上课，没有时间照顾狼——我甚至连打扫中心的隔间、摸一下铲子和扫把粗糙的木柄的时间都没有。音乐？对音乐的渴望总是那样强烈；这一点我可以肯定。同样的欲望总是突然袭来：想诠释一部作品，想一遍又一遍地弹奏它，想使高音的泛音平滑，想将每一个音符都表现到爆发出纯净音质的程度，我不惜一切地想要听见这样理想的乐声；将作品自身黄金般的生命力倒入它的炼丹炉。怀着这样的构想，我曾打算为拉赫马尼诺夫的奏鸣曲录制一个全新的版本。这个版本在我十五岁时就印在了心上。从那以后，年复一年，我从我的导师——皮埃尔·巴比耶教授——一次又一次的课中提炼出一个真理：只有与听众在一起，音乐才能开始成为现实，从它进入一颗温暖的心灵开始，从它的休止符无声地回荡的那一刻开始。“你记住，”他对我说，“音乐家的伟大，只存在于听众身上由他所激发出的伟大之中。”
那么，这种挫折感、这种想要再进一步却又找不着方向的急迫感又是从何而来呢？可能是音乐会的连锁反应（令人上气不接下气的节奏）模糊了直觉吧。我对日程安排毫无怨言：身处舞台和接触公众总能让我被同样的喜悦所感染——谁又会嫌作为音乐使者的幸福、作为肖邦或勃拉姆斯勃拉姆斯（1833-1897）：德国古典主义最后的作曲家，代表作品有《D大调小提琴协奏曲》、 四部交响曲、《匈牙利舞曲第五号》等。的俄耳甫斯俄耳甫斯：希腊神话人物，才华横溢的音乐家，善弹竖琴，死后化为天琴座。的幸福已经太多了呢？