鹦语唱片（狐狸策划，螃蟹监制）

[李盈枝]

网友大拙先生李某某，系某社科院研究员。平时朋友们爱称他作鹦鹉、螃蟹、狐狸。故此帖两年来一直用这个标题。此妖物马甲甚多，常用的有鹦舌、老蓑衣、梦蝶翁等。

[李盈枝]

发表于 2007-12-27 17:51 资料 个人空间 短消息

鹦语唱片（狐狸策划，螃蟹监制）

【001】

任何时代的诗的语言，多是那个时代的大白话。相对而言，每个时代的诗的语言，要比同时代的散文、议论文要好读懂的多。所以，不是白话（含土语、俚语、谚语、流行时尚语等）可不可以入诗的问题，而是白话的艺术性、艺术化问题。打个比方：一件衣服破了个洞，主人舍不得弃之，要三个裁缝来补。甲裁缝剪一块方布缝上了事；乙裁缝依照破处的实际情况，做了个别致的图案；丙裁缝想办法恢复原貌而几乎无痕。后两者，叫艺术化。

[李盈枝]

【002】

单就咏物而言，万物皆有其“多重属性”或“生命气象”，咏者当根据自己的生命体验来参悟其中“独特的”、“属于自己本身的”所谓“生命个性”，因为有个性的生命才是生动而真切的生命。这意味着，落笔宁可要片面的深刻，也不要面面俱到；或者，与其伤其十指，不如断其一指；与其十八般武艺全会，不如精通一门“小李飞刀”（其它可旁通或曰“曲径通禅”）。再说偏激一些：攻其一点，不及其余。这样或许能够由万物之“形”而达其“魂”，使吟哦产生“魂来、气来，神来”之势。此其一也。其二、万物的生命之光，其实是作者的心灵之光来燃亮的。故落笔乃在“物性”与“人性”之际，即：人与物乃在“若即若离、不一不异”之间。此所谓：“是庄周梦蝴蝶，还是蝴蝶梦庄周”呢？偏激地说：这叫做“王顾左右而言他”。似乎不是在说物（理、事），却又是在说物；你说是物吧，它却是在言人（情、感）；而你说是在言人吧，它偏偏又是在说物。这里即有人与物的齐一，又兼含人与物的张力。且所谓“含蓄”之类、“想象空间的跨度”之类也由这“齐一”与“张力”所启动、拉开与闭合。

[李盈枝]

【003】

诗鉴者，在一般意义上一见平仄有出、粘对有出的作品，不加分辨地将其归入“古风”。这在大处是对的，无可厚非。但是，象“七（五）言拗律”这样的作品，却有一个不容忽视的、足以与其它“古风”相区别的特征，这就是：一、中间两联讲究对仗；（其它古风没有这个要求）二、一韵到底，不转韵。（其它古风没有这个要求）这两点恰恰也是“正格七（五）律”的规定性，也就是说，它依然是有“律”可循的，所以，我们依然可以视之为“律体”；又因为它故意“失粘失对”、“出平仄”，所以，它又是“拗”的，故可称之“拗律”。也有人将这“七（五）言拗律”简称为“七（五）律”。

[李盈枝]

【004】

哈哈哈，好！有个性。终于能够看到非非坚定的语气。诗怀，当是谦怀加独立个性。少一不可为诗。前者可保证诗者兼取众家营养，但不是为了博得所谓谦谦君子之浮名；后者可保证坚守“个我”之独到的、完全属于自己的生命体验与情趣理趣之开合，而不是为了所谓“面子”。后面几首也看了。这大约是我看到的非非词作中最流畅的作品之一。似乎象征着语言通道与立意取象的大进。抓住这种感觉，贯穿到底。待熟练后再寻求突破。

[李盈枝]

【005】

新诗也要讲究语言上的“断处逢生”、“笔断气连”，不可写的太满，保留着似有似无的想象空间

[李盈枝]

【006】

最好不要忽视了第一感觉。我一向认为，诗者的首度直觉最为重要，那就叫一点灵犀。少了这点灵犀，改后的句子很可能失去真切的生命感。“大修”，不如放弃，或者另起炉灶。

[李盈枝]

【007】

婉约、豪放之论早就成为陈词滥调。比如，谁能证明屈平悲歌中的豪放、飘逸、厚重与癫狂就不婉约？一个诗人的丰富人生以及他对这人生理解与表达的丰富，就用这一把剪刀，肯定会被裁减的十分苍白。

[李盈枝]

【008】

古典诗词，较之古典散文、议论文等而言，是当时那个时代最好懂的语言。原因有很多，但至少有一个不容忽视的原因：每个时代都有着自己的“白话”，而诗在很大程度上就是对相应时代的“白话”进行合于艺术规律之处理加工的结果。所以，古往今来，不存在“白话”是否可以入诗的问题，而只存在“白话”的“艺术性”问题。我们真正需要探讨的是：“白话”在何种意义上成为“美文学”、成为“美文字”、成为“艺术美”。或者，是什么要素使“白话”之“白”变的意味深长？还是那句老话：白开水耐品，早晨起来喝一杯，一天都不渴。正如高明的品茶者，最后回归到品水；而美食家的最后一道菜，总是偏淡的。但，唯在这一境界上，你才会突然发现并回味“香茗”与“美食”的底蕴与意义。

[李盈枝]

【009】

尽管格律是古典诗、词、曲的不可或缺的成熟而精致的形式，但雅客也不必为格律而捆住了创作的手脚，自由创作、大胆实践永远是第一位的。这不仅仅因为古人在创作中也是不断寻求破格途径的，而更因为现代人的语言环境和诗学理念已经发生了很大的变化。

[李盈枝]

【010】

之所以要对格律指指划划，主要是出于这样的考虑：
一、不少初学者以及想把格律问题搞清楚的雅客有这个需要。
二、对于已经十分成熟的体式，我们至少应当知道它是什么样子的、有些什么要求等等，否则，我们也就不会知道作品在哪些地方是“破格”而出的，更不知道我们在哪些地方是“创新”的。因为“创新”毕竟是与“旧格”相对而言的。比如：你如果坚持用现代“普通话韵”创作（我极力提倡之，我也写过一些），那么，它同古人的“平水韵”究竟有什么不同之处呢？这就要求我们对旧体韵格有所了解。
三、如果你标明了诗词曲的“牌名”，这也就意味着你事先已经承认了这个“牌名”的格律，而欣赏者也只有在进入这个“牌名”的格律后，才能准确地玩味其中的妙趣。

[李盈枝]

【011】

不用讳言，女性的曲线美是上帝赐予人类的杰作，是自然界之黄金分割律的精华。佛教智慧并不排除对女性美的欣赏，在有的著名寺庙中甚至还藏有春宫图。这方面也有不少著述。佛（觉者）之所以是佛，在美学这个方面的意义上，乃在于他以无任何功利、肉欲的超越眼光来对待人与物的本来面目——人的本来面目原就是很美的。在此，大乘经典《般若心经》中的“空即是色，色即是空；空不异色，色不异空”，已经说的很明白了。这里的“空”在审美领域就是以“纯粹”、“超越”的眼光来对待人与物（色、法、相）。这里其实潜涵着一个审美理念：美感的超功利性。如果你站在肉欲的功利立场上看，你就不配进入艺术、进入美感。

[李盈枝]

【012】

诗与联的“奇笔”、“妙笔”乃是从“反常识”、“反定式”开始的。在常识与所谓雅言看来，这“挠痒”与“放屁”是不在文雅之列的，它甚至是丑的。但奇怪的很，哪个不挠痒、不放屁？既然如此，何以不能入诗、入联？就看你入的是否“恰”、“宜”，以及你所要表达的思想是否“正”、“当”。以我看，梦蝶先生乃天下第一大雅者，他笔下“人物”常常是一些“化腐朽为神奇”的人物。世人皆不以为然、而以为丑的东西，在他笔下却雅极了。是什么使这“腐朽”成为“神奇”呢？根本不是华丽的词章，而是他的思想。

[李盈枝]

【013】

集句在中国文学史上有着独特的一席之地。看起来，它是用别人的句子，没有创造性。然而，它的创造难度更大：首先，作者必须完全吃透原句的精神实质，并且更要考虑到原句在移动了地方以后，会不会发生意象义理的改变。其二，用他人的材料构意、构景、构图、构成音乐感，这本身就是一个创意的过程，而这种创意往往更难，更具有启发性。其三，平仄格韵都要对上，十分不易，这可以为我们掌握格律提供一种启发。打个比方：一个建筑师所用的水泥、沙石、砖、钢筋等都是别人生产的材料，然而，他正是用别人的材料创造了自己的建筑作品。并且，不同时代的建筑师所遇到的材料是不同的，而正因为他运用的“他人的材料”的不同，所以，每时代的建筑风格则大相径庭。这就是创造。

[李盈枝]

【014】

为什么我们在毫不知晓某作者生活背景以及他的独特故事的情况下，我们仍然可以理解他的“诗”、甚至随他一同感叹？原因就在于，在这些美的具体事物中涵着“美本身”、“美本体”。而审美过程恰好是超越美的事物（作者的独特故事等）而指向并进入“美本身、美本体”的。有了“美本身”，我就不会局限于作者的故事，而是超越地理解这些故事。——这也是诗的最高意境。比如“但愿人长久，千里共婵娟”。这里面有东坡自己关于仕途、亲情等的独特故事，但，古往今来，人们未必要知道，甚至根本没有必要知道这里面的故事，人们更不可能与东坡一样具有相类似的生活，但人们依然有板有眼地唱着这支歌！

[李盈枝]

【015】

历史（无论是社会史，还是文学史、科学史，或是其它专类史）乃是一条长河，善水者无论从哪个地方下水，都叫“截断众流”。而这截断众流者无非有二种方向：一是逆水而上，追根溯源；二是随流而下，顺水推舟。逆者，乃历史向我走来；顺者，由我再开历史。无论逆、顺，关键在于你有没有胆识：截断众流。历史从来就是“我”以及“我所理解”的历史。“无我”的历史只是死人的战场与废铜烂铁的堆集场。由此而观文学作品，文学中的历史，不同于史学中的历史，比如“关公战秦琼”，这个史学上的荒谬却是艺术上的真实。

[李盈枝]

【016】

对于非非的东东，我一向比较喜欢甚至有点偏爱。因为读她的不论诗还是词，总感觉里头有一种自出机杼的坚持和探索。在立意上总有不完全与别人相同的思考，在用语上也总是少用古人用滥了的现成话。她的东西既有女孩感情的丰富细腻，还有一般女孩中少见的哲理性的思考。在某种程度上，我觉与我自己的诗词偏好有相通。问题有时也与我有类似，就是有时用于表达的词汇少点丰富和精致，甚至偶尔出现生造。但我想，对于她，第一还是坚持住独创的风骨，这是创作能够有长进有前程最可宝贵的东西。其次是略求下精致。不能舍本求末，但在把握根基的基础上适当注意下扬长补短，会更好。
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走马兄所言极是。这丫头诗路子较宽阔（诗路子开阔，这一点很重要！）且不拘泥于所谓古香古色，常常想弄点大鲜小鲜之类，稍加时日，当有大进，网上女性诗者中不多见的“理性之穿透力的那种旋律”，在她的文中却表现的较突出。只是有点马虎，少于推敲，甚至在立意取象尚未顺溜的情况下，也敢动笔。

[李盈枝]

【017】

诗中之景物，其实本来就是人之性体、心体、情体之渗透乃致裁剪之结果。在这一过程中性灵与景物已经浑然一体，或者说，景物乃是性灵化了景物，而性灵乃是缘物象而有所牵挂与寓托的性灵。

[李盈枝]

【018】

回复：【15】女冠子　观海　

波光层叠。击礁浪花如雪。水云间。天际征帆渺，堤边鸥燕喧。踏沙谁共远？长别恨无言。情寄千里外，望君还。

情景俱佳！但——“波”与“涛”有区别，前着小浪、微浪，后者乃大浪、甚至狂澜。大浪击石才会有浪花如雪之景，波则没有这个效果。故为了“首拍”与“次拍”的和谐，是否可以考虑这样：涛声层叠，乱礁浪花如雪。且前二拍为近景，随后远去而又回环于鸥声。鸥燕之燕，似乎用“雁”更合适些，暗涵鸿雁传书之意，“堤边”改为“半堤”，是否韵味更好？“望君还”结的不好，因为前面有“谁共远”、“长别”等，已经点出了“望君还”的意思。所以，这结处应当往虚阔处写，使味儿略长些。可否：情寄千里外，那云间。呵呵，毛泽东的“秦皇岛外打鱼船，知向谁边？”　　说到这里，再回头考虑与上片字重之处：“水云间。天际征帆渺，堤边鸥燕喧。”此句，可否这样：水连天，飘渺征帆远，半堤鸥雁燕喧。　　
经过上述讨论，就成了这个样子：

涛声层叠，乱礁浪花如雪。水连天，飘渺征帆远，半堤鸥雁喧。踏沙谁共远？长别恨无言。情寄千里外，那云边。

哈哈，我胡诌。虫小姐一笑。

【本帖最后由 李家三郎 于 2007-12-29 08:34 编辑】

啊，转眼两年过去了！

[李盈枝]

【019】

高调低收、高调高收者，在音乐旋律中并不少见。所以，高收、低收并非关键，关键只是高低搭配是否和谐。比如，毛泽东的“北国风光，千里冰封，万里雪飘”，乃高调起，到“数风流人物，还看今朝！”显然也是高调收，很美。东坡的“大江东去，浪淘尽、千古风流人物！”乃高调起，但到“故国神游，多情应笑，我早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。”却是低调收，同样美！前者的心态是带有霸气的领袖心态，后者的心态乃文豪之心态。是强收还是低收，只在诗人之当时之心态、情态。