2009年《网络朦胧诗选》征稿启示

[刘灏]

2009年《网络朦胧诗选》征稿启示
《网络朦胧诗选》2009年卷即日起面向全国诗友征稿。征稿细则：一、所征稿作品分为诗歌和理论两大部分（诗歌约占全书4/5，理论占1/5）。来稿诗歌作品必需具有朦胧诗歌特征。通过意象传达诗人的思想情绪，用象征和暗示的手法，以揭示生活内在的东西……作品必须具有一定的思想性、哲理性和准确，并不是说写得让人读不懂就是“朦胧”诗。理论部分要求针对朦胧诗歌进行深入研讨，具有一定的探索性、学术性及艺术性。
来稿诗歌要求每首为20行以内的短诗（一般不接受长诗，个别优秀作品可适当放宽）；篇幅不限，为减少编审时间，请精选其力作投稿；理论部分无文字限制。三、投稿仅限于现代汉语诗歌，古体诗、词与歌词勿投；四、投稿时间：即日起至2010年1月1日止；五、本书属民间自办刊物，不向入选者收取任何费用，亦无稿酬，入选者自愿订书1册，剩余样书全部赠送国内著名诗人、诗评家、诗刊编辑。六、凡来稿作品请在稿件后注明真实姓名、详细通讯地址、电子信箱、QQ等联系方式，附个人简介和创作简历更佳。
电子稿请寄：diyu987@163.com 请在主题栏注明：××的诗投稿2009年《网络朦胧诗选》
论坛投稿：http://cq.netsh.com/bbs/884940/请直接到论坛发帖。七、欢迎诗友推荐2009年网络的优秀朦胧诗歌及朦胧诗歌研究理论诗文，推荐投稿时请注明原作者和来源。
附朦胧诗相关资料：
朦胧诗, 产生于７０年代末、 ８０年代初，强调诗人的自我意识。内容含蓄隽永，形式虚实相生，它往往借助象征、比喻等手法，创造一种朦胧的艺术形象或意境，从而诱发人们的好奇心和想象力，使人获得特殊的审美享受。代表诗人还有顾城、北岛等。
朦胧诗是一个宽泛的概念，并不局限于某种诗歌创作流派，也不受时间和空间的约束，它强调的是就一种朦胧含蓄的审美境界而言所表现出的以象征、隐喻、通感和暗示的创作手法。不是白描遗景物、直抒襟臆，而是用不明确或朦胧的方式去表达，含而不露，有点模糊不清、扑朔迷离，让读者自己去体会、揣摩和猜想，因个不同心境和感受而产生不同的解读，让读者从中获得更多的阅读美感享受。这种注重诗歌内在空间拓展的创作手法，构成诗歌内蕴的张力和辐射性，让诗歌艺术更具潜在力，引人联想、深思和回味。“凡作诗者不宜逼真，如朝行远望，青山佳色隐然可爱，其烟霞变幻，难于名状；及登临非复奇观，惟片石数树而已。远近所见不同，妙在含糊，方见作手。”（谢榛《四溟诗话》）其中“妙在含糊”已道出朦胧诗的基本特征。
朦胧诗的第一特征就是不直白。 不直白，在诗人而言，是一种创作习惯或思维习惯；对阅读者而言，增加了解读介入的机会。那么不直白在艺术上是如何处置的呢？这就牵涉到我们通常所说的“意境”。所谓“意境，不是通常意义上的对人.对事的表述；而是通过相应的物象来隐喻本意的素材”。意象和意境有异曲同工之处；只是意境所指的是代替本意的具体的物象，而意象则是包括意境在内的也可以是抽象的物象。意象是现代诗歌创作的不可或缺的素材和手法。
波特莱尔称此为：“契合”，——即主客观的对应，化抽象为意象。
由于在朦胧诗中，意象（喻体）取代了主体（本意），所以在解读者来看，就有了多个不确定的层面或者说朦胧的境界。我们把这种情况称为：形像大于真实。——即艺术形象所包含的意义要大于艺术形象本身。朦胧诗的第二个特征就是多种意蕴和层面的同时存在。这在诗歌创作中也称作“能指和所指”的作用。“能指”，即艺术形象所包含的各种意义；“所指”，即艺术形象本身。朦胧诗讲究意象（意境）的巧妙设计，讲究主客观的“契合”，就是为了达到“义生文外，秘想旁通”的效果。朦胧诗不光要多层面，还要立体的构建。多层面是同一意象的所指，隐含多个能指；而立体，则是不同意象的能指，表达单纯的所指。
朦胧诗的另一大特征是“模糊性”。模糊性在于意象的选择。
西方象征派的诗歌，最早是受印象画派的影响。影响派绘画不满足传统画派对光的认识和应用，而是强调抓住光在物体上稍纵即的特性。保尔*塞尚,乔治*修拉,和凡高的绘画实践给了象征派诗歌以启发,——既然传统的用光可以分解组合，表现为分裂和模糊性，那么，在诗歌中，为什么不可以运用稍纵即逝的意象来表达主观的意思？ 从创作的特征来说，模糊性有内省的特性。和传统的表述不同，这种诗歌的表述，强调刻画个人的感受和内心世界，强调用物质感的形象，通过暗示，对比，烘托和联想来传送主题。
由内省又引出了朦胧诗的另一个特征：诗句的跳跃性。 以写实和描摹事物细微见长的艺术，通常恪守事物外在的逻辑，虽然直白，但无法进入事物的内心世界。现代艺术对传统艺术的挑战，就是从“外”而“内”的；诗歌也不例外，甚至是走在最前面的。现代诗歌中，情绪的跳跃被当作必要的有意识为之的手段。跳跃的情绪，可以增加诗歌的张力，丰富诗歌的可读性。

[半溪明月]

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