自评诗〈西藏卖刀女〉：回归诗的写实。介入平凡中的光辉

[上城]

自评诗〈西藏卖刀女〉：回归诗的写实。介入平凡中的光辉

引：http://oson.ca/viewtopic.php?t=11109 博弈先生的《无题》


仍是“她从哪里来？向哪里去？”的问题（高更专门有一张画作取的这个题目）。写此类的容易落到俗套里去（似乎有此句足矣）。显然我不是探讨她的本体。但“我”不是超然的，感同身受中投入到了她的变化，不确定的过程。

“我猜你定……”，句式，着意造这个结构（诗里几次用到，借鉴了史诗里的叠句的用法）。拉近 “我”与“你”的距离感，也就消除了隔的陌生，后面的诗意抒发也就容易多了。读者可以想像：一对不见日久的老朋友，突然相逢，又急于探听对方这么多年过得怎样，有万千话语不知从何说起，那么就让“我”先“猜猜”吧。这多好。在“我”与“你”交错转换里，体现着不可抑制的感情冲动。从而进入到纯想象世界里，把“你”还原到一个陌生的时空里（纯诗意的。把“你”的色彩气味了加入到“我”的经验信息的反馈），这对于“我”确是个考验。下面简单分析第一节句间流转和诗意呈现（对于我也是个陌生的探索）：

“天路”——经验世界对“我”的反馈，飘逸犹如丝绸的轻滑。“路”几乎是贯穿此节的一条线。让“我”沿“路”走来，一一细数。负载物：火车。沿途的康巴、神山、布达拉宫、天葬场（“抛骨的地方”），——我没确实考察过火车是否经过这些地方，但这就是诗意的所在。当然读者可能会联想一首被传唱的歌词，但这与那毫不相关。它没有沾染一点媚俗的尘气。在这里更可看出“诗”与“歌”的区别，“歌”是无法替代“诗”的。下面就看看

火车的汽笛在屋脊上响起————上升的形象
孤独的喇嘛丈量去神山的路径——与上升平行的形象。“丈量”乃神韵之语。（喇嘛朝圣的时候，向着神山的方向，五腑投地，顶礼膜拜而上。）
清晨你正随着乡人顺流而下————下降的形象。
背着藏刀把高原走得越来越高————与上一句几乎构成矛盾修辞。其实我们从长镜头来观察，“你”走得越远越小，那“高原”不是越来越高了吗。所谓斯山“渐远渐高”。也可理解为人增加了高原的高度，但矛盾。在这里诗意的逻辑与句意的逻辑达到完美的统一。
布达拉宫的诵经声传达天宇————上升。
沧桑的老猎人对着含泪的羚羊扔掉了猎枪——真是神奇的力量。此句为我看过的一个故事提炼而来的。（大意是说：一个老猎人追赶着一只母羚羊，突然母羚羊站着不动了，他准备开枪，可羚羊默默地流出了泪。老猎人看着鼓胀的羚羊（怀孕）也惊呆了。老猎人百感交集。他从此就不再打猎。转而保护起羚羊起来。）
盘旋的鹰鹫掉头抛骨的地方——这也是神奇之句。鹰鹫，也是有灵性的动物。不是它不吃。
可你的衣饰与我们无异样，在这城市的异乡——从那无涯的想象中，猛地落到现实。好像电影里的蒙太奇。前面是个大写意的背景，突然来个聚焦镜头特写。

“独为活佛宝爱”，在“升”与“降”的交错中，千回百转无不是为了托出此句。“可你的衣饰与我们无异样”，值得思索。这也显示出她的年少。（大抵年少的时候接受新生物特别快，也热爱外来新鲜的事物）。为下面留下伏笔，——原来她亦与我样！（“我”与“你”两个时空，该发生怎样的联系？）

如果第一节是大写意，那么第二节应是人物特写将深入到她的形态还有她的内心世界。还有可说处。但不一一缕析了。例如：“相机”，反诗意的介入。先纵观一下全篇：第一节关于“路”，第二节关于“刀”，那么第三节就关于“饼”了。也就是飘逸与神奇——浪漫与侠义——生存与诘问。其实就是诗中“我”与“你”的邂逅，

工作、工作、工作————摹状时下青年惶惑的心理（莫非她也像我一样，为了工作，而离开了亲爱的故乡？）。像前进的鼓点，又像乱如麻的雨点。顿号的运用简直是神来之笔（奇怪我为什么没用惊叹号？）。
街头寂寞的长队————与下句的“守候”勾连。
你瘦削的鼻尖————“你”美丽的地方。只有我才能晓得。
九世班禅和十三世达赖喇嘛闪烁着抗击英侵略者的荣光——给句子充分呼吸的空间。
自由的圣火经过我们的手来到喜马拉雅山山上，冰雪春阳下融化——同上。“经过我们的手”，这六个字很重要。显然这也是句意上的精心锤炼的结果。有触及政治的敏感。但对现实的介入应不是生硬的，它是诗意的层面上的。
把我的心啊，藏进人群，饥肠辘辘守候在新开张的连锁店前——“人群”回应上面的“长队”。也为了不让这一句过突兀（于读者常会带来理解上的困难。但我这“精心”消除的障碍，是否带来了“秘密”的丧失？每首诗应都有她的不可解处。）
独家秘方的连蓉秋饼，叫卖着香软酥口——俗相。
我常藉此打发这街头无聊的时光————或许我可找到更有意义的事情来做。
你把头埋进一张手机海报，没有忧愁——“我”与“你”开始交错。“手机海报”，有魔幻的色彩。
我猜里面定另有深趣奥妙，或许在那高原的故乡————想象的翅膀。
正是它常使你冥想那来自遥远星空的信息————我想到《百年孤独》里的马贡多小镇。
格萨尔王的英雄事迹定与这刀有关——来了点较大的跳跃。与“冥想”有关。
我要买下其中的一把，替你背上沉甸的包裹，跟你走天涯——诗意的潮涌。因为有篇章的铺垫，它并不俗。我想：应是诗性的升华吧。“你”就是“我”。
人群中回过脸庞，寻向你的身影，我要飞离这疲累的世间————生存与诘问。其实才是诗中“我”与“你”的邂逅。
“转身已不见”，——与“独为活佛宝爱”有异曲同工之妙。“你”是我年轻的神吗？悄悄来悄悄地走。怎么不告诉我一声呢？回应首篇。篇章结构上有回旋，结尾有余音袅袅之美。

诗回归写实，是为了反拨“超现实主义”者肆意夸诞的带来的令人懊丧的失“真”。“真”必须是新鲜的生命，活波的事物，深沉的情感。而不是一说“愁”就是那一套“白发三千丈”（第一个用的是天才，第二个用的便是蠢蛋）。即使天才手笔，不是有人讥之：岂不太细长乎？语言上长句与短句错落有致。给整句充分的舒展空间（不人为的腰斩句子）。犹如一个人的身体，如要展示，你就要从各个角度展示她康健的美感（不要佝偻驼背，不要娇滴滴的气喘病发作）。 “相机”，“手机海报”，“连锁店”，都是物质世界里庸俗的产物，与诗的想象世界是根本对立的，构成了诗意的自我消极。然后它对另外一个世界它是神秘（当我们打开我们蒙昧的心时，像那个女孩观察世界一样。诗者，唤醒人们身体里内的诗性。其实这也是文明的代价（诗性本是自然而然的存在每个人身上，现在我们却很不能见到了。））。诗可分节，也可分组。但此诗从整体上是不可分割的一组。缺了其中一首都是不完整的。进入到抽象意义层上，“西藏卖刀女”是一个漂泊的意象（象征的写法），另一层上，激越的浪漫主义写法，容易流入煽情的空洞里面去。我正好在抒情上做了一些冷处理，在两者之间找到一个平衡点。体现的是西藏这一文化遗产的关注，诗从对日渐消失的文化生态的保护上（在全球范围内它也是个重要的课题）切入视角，发掘出人性中的光辉（她们个体的生存状态更值得关注，我们不也在其中吗?也是其中的一环吗？）。它不应该政治化，因为政治是虚无的东西。它是超越政治存在的东西，只有我们携起手，来共同保护建设自己的家园，并在其中注入生命的喜怒哀乐。因而这诗不是字、词、句的奴隶。雕琢怎么分行，断句，离真正的诗还太远，无以成光辉的诗篇。光辉的诗篇应八方投射，带入我们到地域时空转换的天马行空的梦幻中，涵盖整个宇宙，因而显出神性的本质。对外在的世界，它是完全打开的，从而构成开放的文本解读。写实上的抒情，让诗回归到最初的源头上。诗并不是拯救世界万物的仙药，在回到它的制高点上，首先需要放下的应是谦卑的姿态。它是平凡中的光辉。因为“我”同时也是“你”，“你”也是“我”。《西藏卖刀女》也必将成为新诗发展史上经典的诗歌文本。

创作后记：
去年的十月至一月份，曾见八一大道边有一些卖刀的藏族同胞。我打听过其中的一位：“你们来自是哪儿？”她说：“西藏来的。” 卖刀的，我见都是女性，她们大多都穿着那种电视中见到的民族服饰，脸颊上都有高原上人们特有的红晕。也曾想买一把，但又不能带回家，只好作罢。这回我见的是一个比较年纪轻轻的藏族女子，她的样子与我们没有什么区别。当时他一个人坐在那里。我没有什么事干，街上闲逛，快晚上了，就排队买饼吃。队伍好像延伸到她那个位置。恰好她就在那里。当时十一月份，天气挺冷的。以前倒还没记在心里，到这时，我却突然有想写一首诗的想法。脑中闪过“转身已不见”的形象，当时我寻“她”的时候，可惜我再没见到她，连同她的背影都一起明灭了。真是“众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”，现在她又在哪儿呢？可惜没有立即写成。连阑珊处，都不见。一切都是消逝得那么快，那么远。以后，渐渐写了些。第一节最先写成，后面怎么也找不到灵感。结构上还是凌乱。常常整个上午，坐在桌子前，才蹦出一两句。这样，渐写渐放下了。我几乎放弃了。写得太苦，我从来没有把整天整天的时间写一首诗。直到最近一个月，我突然想把它完成。总算又得到了几句，誊抄了九张A4纸，才算基本告成（有时，真的读厌烦了。“吟得一个字，捻断数根须”真是奇怪不口干舌躁？）如第二首中第三行“大雁”句，我本来写的是雁回南方，暗示思家之意。当时我确是这样想的，草草留下了几句。我想那个女孩，也会想家吧。但到写成的时候，我已在2008年三月的一个屋子里。所以才有大雁经过了大雪的冬天飞回北方。“转身已不见”，就是神的事物。

“自由的圣火经过我们的手来到喜马拉雅山山上，冰雪春阳下融化”，也是最后加进去的。有感近来噪音的吵杂，权做呐喊一声。纸上的文字与我共同构成了诗的完整文本，也见证了诗随生命运动而最终完成的过程。

附诗：

西藏卖刀女

一

你一定是踏着天路而来的吧
我猜你定经过了那著名的康巴
火车的汽笛在屋脊上响起；孤独的喇嘛
丈量去神山的路径，清晨你正随着乡人
顺流而下，背着藏刀把高原走得越来越高。
布达拉宫的诵经声传达天宇，
沧桑的老猎人对着含泪的羚羊
扔掉了猎枪。盘旋的鹰鹫掉头抛骨的地方；
可你的衣饰与我们无异样，在这城市的异乡，
独为活佛宝爱。

二

你把那毛线衣袖拢得又冷又长，蹲坐在
绿暗的包裹上，面前摊着一把把藏刀。
南行的大雁度过了大雪的冬天三月里齐飞回不再寒冷的北方
你离开家乡到这城市的异乡这么久，这么远
阿爸、阿妈定常把你思念；你也会想起
《格萨尔王传》的传说艺人意态横飞的神奇
啊，远道而来的受渴的心灵，——毯着绿草地的客人
悄悄散落怀揣的相机，听得最入迷。
经过多少岁月感叹的时刻
雅鲁藏布江水静静从身边流过

三

工作、工作、工作
街头寂寞的长队。你瘦削的鼻尖
九世班禅和十三世达赖喇嘛闪烁着抗击英侵略者的荣光
自由的圣火经过我们的手来到喜马拉雅山山上，冰雪春阳下融化
把我的心啊，藏进人群，饥肠辘辘守候在新开张的连锁店前
独家秘方的连蓉秋饼，叫卖着香软酥口——
我常藉此打发这街头无聊的时光
你把头埋进一张手机海报，没有忧愁
我猜里面定另有深趣奥妙，或许在那高原的故乡
正是它常使你冥想那来自遥远星空的信息
格萨尔王的英雄事迹定与这刀有关
我要买下其中的一把，替你背上沉甸的包裹，跟你走天涯
人群中回过脸庞，寻向你的身影，我要飞离这疲累的世间
转身已不见！
_________________
每个诗人都很重要

[迪拜]

很赞赏你的“自评”

很少有人这样

1.怕人家说“自吹自擂”

2.传统“评论体系”尚未打破，缺少分量。

不过，鼓励。



从“诗歌文本”来看，

我认为“保留第1节”，单独成篇足够。

因为“写意”

与“后面的写实”，风格“大不一样”，不统一，

并且

“第1节”造就的“神秘性”被后面的“絮叨”完全破坏了

“得不偿失”。

你怕说不清楚，

其实

“妙处，就在于说不清楚”

好比

李娜的传世经典《青藏高原》

对于“西藏”

什么都没有描绘

在“听众”的心理

却什么都有了。

再“絮叨”下去

则“一个字：烦”。

现在

韩红的《天路》

旋律，也不错

听着，听着

还是，不如《青藏高原》

那样纯粹，

那样“辽远”

那样“勾起人一片虔诚的向往”。


个人意见。


《西藏卖刀女》

**伤城**

你一定是踏着天路而来的吧
我猜你定是经过了那著名的康巴

火车的汽笛在屋脊上响起；孤独的喇嘛
丈量去神山的路径。清晨你正随着乡人
顺流而下，背着藏刀把高原走得越来越高

布达拉宫的诵经声传达天宇
沧桑的老猎人对着含泪的羚羊，
扔掉了猎枪
盘旋的鹰鹫掉头抛骨的地方

而你吟唱着不知名的梵音，在这异乡的城市，
为活佛的宝爱，把雪山的风凝成你淙淙的笑颜

我要买下其中的一把，走上雅鲁藏布的流淌
听啊，高原上是否有一朵花儿
经幡的飘荡中，摇曳的五月即将盛开
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[钓月]

很好的素材,我觉得还是太散文化了,还要再炼化一定,使之能有空灵神秘之感——那个高原给我就是这个印象！浅见！
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欲钓那只太阳,却钓了一轮月亮

http://www.hongxiu.com/my.asp?id=1310875
http://blog.sina.com.cn/hanqirong

[迪拜]

昨天匆忙

今天，弄完整了。

作为个人意见，仅作参考。

[博弈]

先看了迪拜的回帖，也有所感。写诗的人有时不敢自我解读，其实是不必要的。敢于自我解读评论并不会失去被读者认可，或评家另一种解析的延义。为这份勇敢与创新鼓掌。这也是提升自我诗修养的有效途径。毕竟诗非一法，评岂能独一家论？

我们都还年轻，经得起失误。

近来太忙，周末再来读伤城评文。

附参考（洛夫谈大陆年轻诗人）。只是一般性的参考，非针对你的诗。

给年轻诗人的建议
　　
　　陈祖君：您对年轻的中国诗人有哪些建议？现在有一些写作者根本不读古诗（包括诗论），甚至也懒于去了解西方的艺术文化变革，只凭一点点青春敏感和肉体官能去写诗，谓之“身体叙事”；而另一些诗人则以阐释、共享某种恒在的文化知识为能事，缺乏鲜活的创造。您是否认同于“知性写作”？您认为诗歌创作与哲学思考是一种什么样的关系？
洛夫：大陆的年轻诗人，从朦胧诗群到第三代，已日渐进入成熟阶段，第三代以后更年轻的诗人也都具有创造的爆发力。近年来我曾多次担任两岸诗歌大赛的评审工作，发现大陆年轻诗人多有惊人的原创性，颇多神来之笔。不过，缺点是语文表达能力不足，驾驭汉文的功夫不是那么得心应手。他们对老祖宗的诗歌美学不大感兴趣，甚至嗤之以鼻，他们迷恋西方现代诗，却正如你所说，又懒得去了解它的变革，更不要说一种严格的批评与反思，影响所及，结果写起诗来如同翻译。我发现大陆年轻诗人强于逻辑推理，理论自成一套，有的莫测高深，与实际创作不能配合。他们很多都有成为“大诗人”的野心，我常对一些较熟悉的诗人说，不妨先做好一个小诗人，大诗人是需要时间自我磨练的。我始终相信，大陆的年轻诗人如能克服商业社会对诗的破坏，坚持自己的信念，并在语言的操作和表现手法多下点功夫，使中国的现代诗攀升到世界的高峰，是可以期待的。
　　
不过近年来，第三代以后新出道的诗人又起了很大的变化，最明显的是由“抒情写作”转入“叙事写作”，特征是民间倾向。这是一种最彻底的反传统，因为抒情诗几千年来一直是中国诗的传统，像我们这一代人，还没有写诗之前便都受过唐诗的熏陶，“五四”以后的新诗也以抒情为主。我开始接触西方现代主义时，基本上写的也是抒情诗，只是表现上多采象征或暗喻等迂回策略，不认为开口见喉的大白话、唠唠叨叨的叙事手法可以写出既符合审美规范而又感人的诗。到目前为止，我所读到叙事风格的诗，很少有余味盎然，可以让我一读再读的东西。叙事只是一种表达方式，一种语言风格，而不是诗的本质、诗的精神。叙事本身没有错，问题在如何运用。胡适有一个观点不错，他认为好诗中都有情节（plot），或故事，或事件，这正是一种叙事手法。我倒觉得，与其说这是叙事手法，不如说是戏剧手法，因为叙事是散文的必要方式，而非诗的必要方式，诗中如果借用戏剧手法，或许更可以增强艺术的张力，而不致因过于依赖叙事，而使整首诗在结构上松垮掉。
　　
你提及的“知性写作”，使我想起当年台湾纪弦倡导的现代派六大信条，第四条就是“知性之强调”。何谓知性写作？不就是靠逻辑思维写诗吗？不错，诗中是有理趣的成分，表现理趣正是宋诗不同于唐诗之处，西洋还专有一派“形而上诗”（metaphysical poetry），但就诗学观点以及实际情况来看，完全靠脑子把诗狠狠地“想”出来，怕是不可能的。诗趣与诗的题材都是来自活生生的人生现实，所以诗的起点和最后的归属，都是对生命的体验与感悟，就真正意义的诗而言，纯理性的诗不是诗，那可能是数学公式。不过我对那种软性的梦幻式的浪漫抒情也不能认同，我追求的仍是那种诉诸直觉的、靠想像力来增强诗的力量。我相信“是意象思维”这个结论，好的诗，高境界的诗，尤其是长诗，它必须要有哲学的内涵，诗人的哲学须通过具体而鲜活的意象来表达，而不是抽象论述。
　　
（陈祖君，广西师范学院中文系副教授）
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（在不斷的審醜裡終將建立起新的審美）

[上城]

想不到惹出这么多的话题。谢谢迪拜、钓月、博弈诸先生

迪拜先生的那首也摇曳生姿，可单独成一首。您所说的也是我所想的，
谢谢对赘文的评述。其实，您所说的，正是此诗的可爱之处，试想：如果太“诗”了，
，就干脆听那歌曲。当然里面的“烦赘”，我所担心的，因为它故意让读者失去耐心，
因而也可能是失败的。我的一种探索吧。

叙事可是诗的一个弱点。因为他不能拿他的短处跟小说竞争。抒情应是诗的优势吧。

散文化，新诗似乎不可避免的。但散文也不能取代诗，因为诗内在的节奏韵律（如果有的话），
意义的密集。其实一首诗写完了，可拿小说和散文或新闻歌词来比照一下，如果无独到之处，
就应该放弃。

暂时的不成熟的看法。还待以后完善。其实，新诗的“新”可探讨的还有很多，每个写作者，
都会做出相应的努力。尚待综合。病了一个星期，再来看。哈哈。问好


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每个诗人都很重要