卷31 诗集阅评 （40---43）

[山城子]

卷31 诗集阅评 （40---43）
作者：山城子（李德贵）
目录
40、《流水碎月影》蜀道人生 著（备出版的诗集）
41、《生命的燃烧》哑榴 著（电子诗集）
42、《断碑，或午夜的自画像》南鸥 著（长诗）
43、读《丘河诗歌评论集》的随想

40、《流水碎月影》蜀道人生 著（备出版的诗集）

网络诗舞是很风雅的事情
文/ 山城子

跟天府妹子蜀道人生建立网络感情，始于一年前她在“中成诗界”论坛主持假面诗舞大赛。私下里QQ她说，这种带有比赛性质的捉对唱和活动，会逼始参赛者情感迸发，紧急出手，是最好的练笔形式。她说她的诗歌就是这样练起来的，而且受到对方（唱和的诗舞伴）灵感的牵引，风格的影响，一场大赛下来，总会出现一些好作品。当时将信将疑，待我参与了几次之后，方觉她说的很符合实际。
现在蜀道人生的诗集《流水碎月影》就要出版了，而且绝大部分就是诗舞大赛的原封未动的作品。我有幸事先读到她的全部作品，等于她以她的作品又同我进行了一次交流，使我从中进一步体会到关于诗的一些比较重要的东西，比如感情，比如语言，比如技巧等等。作为学习心得，愿从以下三方面，与感兴趣的诗友探讨：

一、真感情才是诗歌的生命所在。
某种意义上说，诗本来就是真情实感的文字流露或流淌、流泻，乃至喷涌、喷薄。从古至今，那些得以长期流传的大作、佳作、美作，哪个不是真感情饱满至今不曾稍减呢！比如《离骚》，比如《归园田居》，比如《登幽州台歌》，比如《将军酒》，比如《闻官军收河南河北》，比如《琵琶行》…。而那些编出来的情书进行时或格言警句似的东西，尽管可以出小册子卖给那些大一大二的学生，但绝不可能流传下去的。这原因，就是作者没有赋予笔墨以真情实感，那纯粹是文字商品，有幼稚的摘句或卖弄或赶舆论时髦的市场需求罢了。作者的诗人桂冠，也会随着日月渐远而退色，乃至消失了的。
蜀道人生的诗，就没有那股子商品气。尽管面对的唱和诗舞伴是陌生的，但她敲键行文，所动用的内部储存，却是真实的情感。
请看《如影随形》的第二、三节：
　
　　我，轻脚轻手
　　踱步其间
　　为的是，不愿踩碎
　　如此难得的欢聚
　　
　　仰头顾望
　　天上的月儿
　　好想与你说说话儿

这无疑是对初恋者深情的回忆——我看过蜀道人生的回忆文章，因为彼时的学校严格规定不许谈恋爱，然而不幸被告密，男方则主动全揽在自己身上，宁愿被辞回选送单位。怕耽误女方前程，男方走后坚决断绝一切来往。这，成为两人一、生的遗憾。
这两节诗的情形，描写的就是男方离开学校前的幽会。因为怕被发现，走路不敢脚重，说话不敢高声，难舍难分的心态，都在字里行间了。
　　
再看《一腔清歌为谁吟》的后面的两节：

没有你的日子
喉头如火烧一样干涩
沙哑着的曲调
幽怨 ,哭泣, 悲愤

我的亲爱
此生我们已无缘
我只好为你
啼尽最后一滴血

学生时代的蜀道人生，是很有艺术细胞的，唱歌跳舞在那所非艺术学府是拔尖的。然而初恋者被劝退回乡后，她精神上是很痛苦的了。半个世纪过去了，一直念念不忘，还吟出了“啼尽最后一滴血”的诗句。

请品味《呜咽》的最后两节：

那些青铜假面上
留下的鹦鹉绿
是少女悲歌的眼泪

斑斑点点的泪迹
已成了无法擦拭的呜咽

还是念念不忘呀！那位初恋者三年前辞世，蜀道人生还专程去扫墓祭祀。这里的“无法擦拭”，就是暗示人已经没了。

我要强调的是，所引的这几首诗，都是诗人与不同的诗伴儿对舞（唱和）时的作品。然而，她动用的却是自己内心深处积淀起来的真感情。这是非常值得我学习的，因为我在参与这类活动时，就真情不到这种程度。


二、明快流畅的语言宜接近大众。

语言的明快，就是通俗明白而简洁——就是从口语提炼出来的，小孩子也听得懂的语言。换言之就是不故意让别人看不懂，或啰嗦别人就好了。语言的流畅，就是读起来具有抑扬顿挫的声音效果，叫作具有音乐性。这样的语言宜接近大众。诗必须接近大众，才能得以流传，才能发挥其作为文学与艺术的社会功能。
蜀道人生的诗语言，可以说是最宜接近大众的语言，其不仅明白简洁，也不乏音乐性。这可以在她的作品中随手拈来，都是例证。
请看：

点开诗赛界面
已成了近些日子的习惯
诗歌可以代替早餐
也可以忘记化妆洗脸

这是《我们坐在诗里》的第一节。唠家常似的，很真实的叙述。早晨起来的第一件事，就是赶快打开电脑，点开诗舞大赛的列表，点开自己的参赛帖，看有无赠和，好立刻进入现场状态，回舞伴的帖子。这不仅成了习惯，而且达到了废餐忘妆的程度了。
我曾与蜀道人生数次碰在一起，成为赛场的舞伴，我总是要被动，没有她来得快。这么一堆的意思，也就那么四行就明明白白的体现出来了，当然是简洁的。不仅此，还音乐性十足。

点开-诗赛-界面（仄平-平仄-仄仄）
已成了-近些-日子的-习惯（仄平平-仄平-仄仄平-平仄）
诗歌-可以-代替-早餐（平平-仄仄-仄仄-仄平）
也可以-忘记-化妆-洗脸（仄仄仄-仄仄-仄平-仄仄）

虽然第四行仄声较多，但上声与去声相搭配，也一样是抑扬顿挫的声音效果。节奏感也很到位，基本上是两音节一拍，而三音节一拍较少，且是缀了轻声的。这一节又是行行踩韵，韵脚为an.

我们把儿歌
　　 随意书写
　　 黑白相映
　　 书满四壁

这是《用儿歌把雪屋装饰》的第4节，只十七个字，简洁的可以，也明白的可以。尤其“黑白相应”，墨写的儿歌，与雪白的四壁相映成趣，意境也出来了。行文短促有力，铿锵有声。

我们把-儿歌（仄平仄-平平）
　　 随意-书写（平仄-平仄）
　　 黑白-相映（平平-平仄）
　　 书满-四壁（平仄-仄仄）

四短行的平仄关系与节奏，都很和谐。这就是很强的音乐性，尽管没有韵脚，也诗味盎然。

就不再举例了。如果从语言上看一个诗人的风格，那么诗人蜀道人生的诗，就是明快流畅的风格。这样的风格极易走进大众，极有益于诗歌的回归大众，从而为一个古老的久享诗大国盛誉的复兴，而贡献力量。


三、积极修辞是文本诗性的保障。

小标题上这个意思，我已经在不同的文章中，或详或略地表述过多次了。今天不妨用蜀道人生的作品再说一回。
积极修辞可分运用辞格与活用词类两大类别。
总结我国古代创造出的辞格，大约六、七十种，至今常用的比喻、拟人、借代、夸张、排比、对偶等十余种。我有网文《摸摸古代词类活用的边界》经过广泛的翻阅与收集，我将其整合为四大类，凡十七个品种。
总结近三十年的中国新诗语言的创新与发展，诗人们至少创造了十八个新的辞格，和远远超过古代词类活用品种数量的大约几十种新的词类活用方法。下面看蜀道人生作品种的积极修辞，是如何保障了文本的诗性行走的。

十指盲打，急着与你交谈
　　你的诗句，带着磁性
　　把我感染
　　我的分行，结巴，羞涩
（摘《我们坐在诗里》第五节）

第一行白描写实，第二行就用了比喻-以“磁性”喻“诗”的感染力。第三行的动词“感染”为新创的动词的比喻式活用，喻体为“美感”。第四行的两个形容词“结巴”“羞涩”，也是新创的被当代诗人广泛运用的形容词的拟人式活用。
可以说节首起步很稳，接下来则脚步就踏着节拍，借助于积极修辞而绰约妩媚起来，浪漫风情起来。原因就在于语言有了充分的诗性，亦即艺术性。

　　从童丫到老迈
　　我们走过了
　　耳鬓厮磨
　　听过花开的声音
　（摘《携手》第一节）

第一行的名词“童丫”与形容词“老迈”，都是自由体新诗中拓展了的借代式活用。前者的本体是“童年时代”，后者的本体是“暮年”。如果从实写出就是：“从童年时代到暮年”，这样明显的就不艺术了。二、三行是一个句子，是成语“耳鬓厮磨”的借代式活用，本体为“~的时光”。第四行是夸张格的运用。四行诗三活用+一格。这样的积极是较为密集的了，所以文本是比较诗性的了。

《诗疯子》
　　比诗还疯　　
　　比疯还诗

　这是蜀道人生诗集中最短的一首诗了。全诗用格为“排偶”和“复沓”。第一行的“疯”是形容词的拟人式活用；第二行的“疯”，为形容词活用为名词；第二行的“诗”是名词活用为形容词。八个字的一首诗，凡五用积极。这样诗性就很强了，同时也让我想到蜀道人生、哑榴为代表的爱诗每每很有些疯狂的诗友来。

我与蜀道人生都临界古稀了，与诗这般地黄昏恋，是应当不忽略白璧微瑕的。比如，类似这样的“我们走过了/耳鬓厮磨”，最好合并为一行，做到行、句同步。再有，类似“花开的声音”这里取引用意，尚可，而用在别处，就不新鲜了。就是说，我们运词造句，应当是自己的语言创新，而不用别人新鲜过的词语。比如我读别人诗，一遇到“骨头”“咳嗽”“高度”“细节”，就觉得没看头了——焦裕禄说的“吃别人嚼过的馍，没味道。”我在网上回帖子，多次为别人指出这种情形，然而往往好心不得好报，反遭抢白-真是无奈。

最后，祝贺蜀道人生出版首部诗集《流水碎月影》，很为你高兴！


41、《生命的燃烧》哑榴 著（电子诗集）
文/ 山城子

先说生命的燃烧。
“点燃，烟花一样，上升。炸裂，烟花一样，散开。时间推移，飞溅的火星，流星似的，熄灭。/ 我的青春，美得烟花一样，为了一次人生的庆典，等待了五百年。”（摘自《燃烧》之二）
热爱生命，已从上述的表达中，淋漓地美丽出来了。“五百年”这顺手拈来的数量词，为他的豪情满怀，立刻平添了大气的氛围。
“点燃一万个意外，都会熄灭。熄灭了，我还要点燃，点燃，点燃。不怕熄灭，不怕，熄灭的是不燃烧也会腐烂的流年，散出的是越燃越旺的花样年华，火的愉悦，心的归宿。” （摘自《燃烧》之三）
执着的追求，即从这一段文字不可遏制地宣泄出来了。“熄灭”“点燃”“不怕”的单词反复，遂使诗情的表达力度大幅地上升了。
“谁说人情冷暖？——我已付出全部的热情，为每一个素不相识的人！我将热力四射的火焰尽情的在尘世的风中挥洒一空，没有想过为自己留下什么燃烧的。”（摘自《燃烧》之四）
燃烧，是为了付出“全部的热情”，且“为每一个素不相识的人”。这是诗人执着追求的最高人生境界与生命价值的最直接的表白。处于商品时代的社会人，大多是拜金主义者，而少数豪富起来的人甚至泯灭了人性与良心。两相对照，诗人所以就是诗人了。
“陌生人，请成为孩子们的新朋友。通过自己的嘴唇，为每颗心吹吹风，让每一粒火星变成一粒种子，在卑微的心灵里生根，开花。请帮助孩子们找回久违的快乐，这快乐就是孩子们健康成长的——根！……”（摘自《请求或奢望——谨以此文敬献给关心贫困儿童的有识之士》）
具体的燃烧关注到了贫困的儿童。一颗良善之心，首先在于唤起更多的人一道行动——毕竟个人的力量是非常有限的，何况诗人本身不过是个靠工薪过日子的人呢？于是，他就用滚烫的诗句，欲将所有的“陌生人”烫热。

再说这青春之河。
《青春是一条河》，是著名作家叶辛的《蹉跎岁月》改编成的同名电视连续剧的主题歌。那是当年知青迷茫中感伤而又不愿意蹉跎日子的情感的艺术抒发。而今时代已经“换了人间”，青春尽可以沸沸扬扬，滚滚滔滔地恣情成一条大河了。
“每一分，一秒，我在奔跑。我是小溪，是忙碌的运输。/ 我将来自故乡的花瓣运到远方，将她们的芬芳转告给流动的岸。/ 没有一刻停留。（摘自《我在奔流的途中》）
大河自然都是来自小溪。哑榴在这里以小溪自比，无疑这就是青春激情的流动——他是要将故乡人们的朴实与勤劳与善良，都翻作他的浪花吧？
“我是冰点.我在河流的底层受到太多的压抑.每一天在咆哮,流淌/ 我是沸点.在看不见的思想深处.有一天我就会撕裂冻僵的感情的冰面/ 哗啦,哗啦,在热血动荡的春水里,火蛇一样燃起蒸汽,四处奔窜,,,,,,”（《燃沸我心》）
嘿嘿！“四处奔窜”时就是一条大河了。“热血动荡”得“哗啦,哗啦”山响了——青春的火焰，竟“火蛇”般地游动起来，多么激烈的情怀呀！
“我要留下她的倩影在自己的作品里。红蜻蜓，记得我们在乡间不经意的奇遇。/ 哪怕只是短暂的一瞬，我懂得自己的灵魂在此刻的升华/ 就像那天空里，自由的，红色的，永恒的，恋。”（摘自《红蜻蜓》）
青春年华，总是要追求美好。这里的“红蜻蜓”，尽管是自然界里的真的红蜻蜓，但一经入诗，就升华为一切美好事物的标识了。恋爱人世间一切美好的事物，正是青春所固有的品质。
“杉树人，成了栋梁，成了烈士。她原谅了杉树人，她懂了：/ 活着，自己创造自己。自己生长自己的天空，哪怕是幽暗的也是生机盎然的。”（摘自《开花的树》）
这里诗人借用诗里的“她”，道出了自己青春流淌的走向。“创造自己”，多么创新的词语；“生长自己的天空”，又是多么青春艺术的概括呀！

流淌如花开的姿势。
这里的姿势，不仅是青春的姿势，更是语言风采的姿势。毕竟诗是语言的艺术。散文诗也不是诗的散文化，而是更要恣意抒情的诗语言。诗语言是要求更形象更生动更活泼灵动的语言。古今中外的诗人，没有不借助积极修辞而使语言更诗性的。青春如火的哑榴，怎可以例外呢？
“开了，就开了。文字让我们开心，快乐，健康。这就是心灵的露水。/ 在现在，如同花要开，那就开。不想那凋零的季节。/ 一生走过的道路两旁，花开花谢。开了，像火，如血，还在不知不觉地盛开！……”（摘自《在乎花开一瞬间》）
你看这段，“开了”及“开”的复沓与反复，“花要开，那就开”的比喻与拟人，“像火，如血”的比喻与偶词，“心灵的露水”与“凋零的季节”的异配活用，细数起来就不露痕迹地十次用了积极修辞。
“一个木头人。一生的起点，是山峰，也是山脚；一生的终点，是山脚，更是山峰。/ 从起点到终点，一个木头人攀登在陡峭的山路上，花开花落。”（摘自《脚下的山》）
这段把在工厂做工的工人拟物为“木头人”，又以大山来比喻他们为人类创造财富的功绩，以起点、终点以及花开花落比喻从生到死、荣耀与沮丧，以“攀登在陡峭的山路上”比喻工人的辛苦劳作，行文中还巧妙地以山峰、山脚两词的复沓而生成了词序的回环。可以说哑榴诗句的行走，每句都花串般地盛开着美丽。
“一个流动的人，看见琥珀中的蜘蛛与蚊蝇，/ 它们的争斗还没有结束，便凝固在永恒之中。/ 现代人的欲望如同蜘蛛，不休不止的编织着一张贪婪的网，/煞费苦心的营造一个物质的深渊，殊不知这一切都是徒劳。”（摘自《一个流动的人》）
不说阅历，而说流动；不说悟到，而说看见。这就很有婉约的姿势了。“凝固在永恒之中”的“永恒”，是形容词活用为名词，“物质的深渊”中的“深渊”则是名词的比喻式活用。积极地运用词类活用，是朦胧诗出现于诗坛以来灵动语言的较为普遍的现象。尽管一些行走网络的诗者不知就里，但哑榴还是很娴熟的了。
“我所创造的诗歌，女神啊，/ 你要懂得暖暖这颗心。/ 它所付出的永远是殷红的脉跳，无须回报；/ 它所喜悦的永远是青青草色一样的静脉，将这些清亮的河流反刍给自己的心脏。/它向往青草一样的生，烈火一样的死，心血点缀时代波澜壮阔的画卷。”（摘自《暖暖吾心》）
自然，血是殷红的，而“脉跳”这个主谓式的双音合成词，并非是与血一样性质的事物，然而它也可以“殷红”.。这就是词类活用的妙处——因简约而新颖灵动。‘将这些清亮的河流反刍给自己的心脏”，这样贴切的比喻中，还镶嵌着一个“反刍”——动词的比喻式活用。这些都是极出彩的诗行走当中的美姿呀！

以上三个部分，似乎说了其人、其诗、其艺。那是我主观上的认为，至于客观上表达是否到位，自己就难于肯定了。中荐人原说让我写个序言，我不敢应承，实在是没有那样的身份。这一天来，沉浸在如火一样的青春诗篇中，哑榴委实也让我青春了一回——无论是精神上，还是诗艺上，都让我很受益的了！

2011-01-18寒夜于黔中


42、《断碑，或午夜的自画像》（长诗）南鸥 著
学习南鸥的诗性语言
文/ 山城子

诗性，简单说就是诗歌语言的艺术性；如果具体一些说，就是诗人在抒情言志寓理的书写过程中，如何通过表达方式和修辞手段，使语言呈现含蓄或朦胧，简约或精炼，生动活泼幽默灵气巧妙——意想不到地艺术，从而显著区别于小说、散文、剧本、报告文学、童谣、快板、唱词等文学体裁的语言。这样艺术的语言性质，就是诗的本质属性。
南鸥《断碑，或午夜的自画像》是一首回眸经历过的人生历程和讴歌生命的长诗。长诗通过象征、隐喻、荒诞等手法交替行进，从而构成了一种词语嫁接、语句朦胧、文本新颖或陌生的艺术性语言，也就是显著的诗性语言。现把学习的片断细节，记录如下，以求得交流。

1、意想不到的词语嫁接艺术

阳光在一座古钟的体内苍凉下来
时针突然指向无名的病毒。天空生锈
青铜的大钟，丧失了鲜亮的音色
我拆下古老而漫长的指针
时间，在我的手指上断裂
然后慢慢消失
（选自1的第一节）

我们碰到了“阳光…苍凉”、“古钟的体内”、“指向…病毒”、“天空生锈”、“古老而漫长的指针”、“时间…断裂…消失”。哈6行诗，就有6个嫁接出来的词语，每个都让我意想不到（本想不提及几个反北岛、顾城、海子的网上人，一定会说这些都是病句——几个人不懂积极修辞方法是可以不断拓展和创新的，也够悲哀）。为什么呢？
第一，阳光纵然可以用苍凉来描绘，但没谁给它以这样的动作，这就新颖得意想不到。原因在于形容词的“苍凉”，在句子中已经活用为动词了。更意想不到的是这种动作发生的处所，竟是“古钟的体内”。不说古钟的内侧，而说“体内”，就有了比拟的阅读效果，那古钟仿佛已经不是没有生命的死物件了。于是乎读者就得捉摸一回，这里的古钟象征什么呢？而苍凉下来的阳光，又暗指什么呢？这样一开始你就得与诗人互动了。这就是语言艺术的魅力所在。
第二，病毒是我们看不见的一种客观，看不见咋可以由“时针”来“指向”呢?天空不是铁做的，咋可以生锈呢？荒诞。哎，要的就是这样的荒诞劲头，不这样荒诞，你会猜测那时针代表什么，而病毒又是比喻什么？天空也不是天空吧？如果你想到“时针”=“现在”，“病毒”=“不利于生存发展的经济基础或上层建筑的某些弊端”，“天空”=“某种体制”，可就一下子现实起来了。这样的意想不到，而立刻引人思考的阅读效果，当然还是语言艺术的魅力所在。
第三，第2行的“时针”到了第4行，就变化为“指针”，而且“古老而漫长”了。于是，你从“现在”就想到了“历史”，这就是“古老而漫长”这个联合式短语的移就式活用了。至于时间的“断裂”或“消失”，则是拟物式活用。无庸置疑，这都是积极修辞手法的运用，都是语言艺术的魅力所在呀。

2、穿插传统的积极修辞技巧

对于南鸥来说，如果意想不到的词语嫁接艺术，大多是积极修辞的拓展与创新，那么穿插传统的积极修辞，就是一种熟捻的技巧了。就以本诗的第11节为例学习吧：

11
就这样站立，以山的姿势
让万物刻下自己的位置，蚂蚁和大象
各自回归故乡。就这样站立
以逝者的面容，惊现从前的记忆
用凝固的血液，调配仙丹
复活断崖上的青春

就这样站立，天空俯下身体
亲吻我额头，海水蜂拥而来卷舔我脚背
我是天地之王又是臣民。海天之间
我的背影，融入所有的黄昏
直到格林威治时间
重新出现

就这样站立，吸尽天空的深邃
大海的宽广。我的胸腔储满涛声和闪电
除了感谢神的恩典，除了感谢
鹰反复啄食——这份神赐的孤独
我没有语言。只有伤口
在风中翻卷

首先，我就感觉到了“就这样站立”的每小节一反复的力度。反复格的后面又藏着递进：山-天空-吸尽…深邃。一层深入一层，就是递进格隔节运用的阅读效果。
其次是穿插的比拟格随处可见：第一小节的“万物刻下自己的位置，蚂蚁和大象/ 各自回归故乡”是拟人；第二小节的“天空俯下身体/ 亲吻我额头，海水蜂拥而来卷舔我脚背”，也是拟人；第三小节的“我的胸腔储满涛声和闪电”是拓展了的拟物。这样的穿插，使诗文本的行走明显地活泼风韵起来，遂使语言的诗性得到加强。
再次是随手点染的词类活用，使诗句新颖起来、陌生起来、灵动起来。比如“惊现”“复活”“翻卷”，都是动词在不同场合的比拟或比喻式的活用；“深邃”“孤独”，则是形容词活用为名词了。
以上使用的10次积极修辞，在18行诗中显得技巧娴熟而疏朗有致 。



3、象征隐喻荒诞手法下意象的诗性魅力

意象可以说是诗歌语言的基本单位，而诸多意象建立起来的诗性关系，就融合成了诗的意境。我这里不说意境，只说诗人南鸥借助象征隐喻荒诞手法，创造的一系列的意象，也明显地增强了文本语言的诗性。

我说过，渴望时间的修饰
如同落日修饰地平线，如同海啸修饰扁舟
可以是鳄鱼皮的鞭子，可以是一把
古剑。或者一束蓝色的烈焰
甚至病毒，甚至一张
死者的脸

一张白纸突然飘来一个破旧的
黄昏，飘来1095个昼夜和春天的暗房
变形的时间泛出绿斑，爬满了苍蝇
我被深藏在一位妓女的阴处
嫖客头顶日月，在我的梦里
梦外昼夜穿梭
（摘自15的1-2小节）

意象1：“时间的修饰”——这个动词“修饰”，本来是语法修辞里常用的，现在被“时间”搭配起来，读起来就很朦胧，但很新鲜，且立刻引起互动。读者得想一想“修饰”一词的喻义是什么？诚然，文本中接下来“修饰”的新颖复沓，则进一步增强了语言的诗性。
意象2-6：“ 鳄鱼皮的鞭子”“一把古剑”“蓝色的烈焰”“病毒”“死者的脸”。这一系列表面看来风马牛不相及的意象的出现，却跳跃着序列在一个递进式的排比里。这样的积极修辞，无疑增强了语言的诗性。同时，继续引起互动，想到这排出来的五样东西，喻的就是具体的时间的修饰手段了。
意象7：“破旧的黄昏”——“黄昏”是时间名词，却用“破旧”来修饰，就有了拟物的阅读效果。也足以想到诗的主体形象“我”的生命所经历的黯淡时光。
意象8-9：“春天的暗房”“变形的时间泛出绿斑”，“暗房”被“春天”限制，可以朦胧地感觉到那1095个昼夜的失意或沮丧；“时间”——这个记录生命过程的无形的物质存在，如何可以“变形”？但这样的活搭配，就读出了拟物的效果，遂使语言诗性增强。

以上，我虽然只取了长诗中的三个片断，但已经基本上弄清了诗人南鸥这首长诗语言所呈现的显著诗性，是一种怎样的方法与技巧了。如果用几个关键词来概括，则是：手法的“象征、隐喻、荒诞”与在行文中多种修辞格的“巧用”及词语的多种“活用”。

2012-6-5于沪


43、读丘河诗歌评论集的随想
文/ 山城子

丘河的诗歌评论集《诗意的批评》就要出版了，无疑这是应当庆贺的事。他把书稿传给我，说写点什么，什么都行，可长可短，哪怕几句话。他这样说是因为我传过话去，说我从没写过评论的评论，于是他就随便我了。
这一随便，终于就有了敲键的欲望。毕竟我两个是网络诗歌论坛的同行，共事于同一个评论版块做版主，经常地回帖交流的。他的评论文章，网上读过，纸刊上读过。大体印象是：无论论及什么，都是站得高，看得广，然后尽收眼底，用学术性的语言进行评判。比如他对“中原诗群”、“打工文学”的评论。即使是对个人作品的评论，也一样是全局审视、全面把握，综合地评说。比如他对原散羊及其神性写作、赵福治及其诗歌的评论。
不论在评论中鼓励什么、鞭笞什么、引导什么，抑或预言什么，丘河都是捧着一颗忠实于中国诗歌的良心，在说话的。他急于拨正中国当代诗歌发展的航船，虽然这不是一人之力所能达到的，何况观点纷争、对立的情形也不可能消失——每个人都想用自己的诗观改造中国诗歌，最终的结果是谁也改造不了谁——诗歌只能沿着它自己的规律前行。屈原以《离骚》雄立两千五百多年了，却不知千多年后有了唐诗、宋词；李白、杜甫也不知道今天有网络诗歌的兴起。一切都是规律使然。

看着丘河的文章，往往就与我自己的文章比较。于是就比出了我所短的地方。
我短之一，所敲出来的近600篇文字（约70万字），竟没有一篇是从大处着眼而全局把握的，哪怕是《聊中国现代诗》系列的81篇，也是零打碎敲的。因此毫无整体走向上的指导作用。
我短之二，是缺乏旁征博引。我写诗歌评论，完全的随笔式，想说啥就说啥，都是个人的见解，找不到那些名家的言论——不管是中国的还是外国的，也不论是古代的还是今天的，我一概不引用。如果从议论文的角度来看，就是缺乏理论根据的呀！
我短之三，是缺乏思想的评论与方向的引导。这可能是我都从学习的角度出发，因此学习的过程比较注重语言技巧，去学习诗人们的语言，为什么就那么的具有诗性美？比如海子、北岛、顾城的诗语言。想不到竟被一小撮网上人说成是“吹捧”，是“误人子弟”，甚至是“犯罪”，声言要在网上“审判”我。于是我气馁了，退出了一些文学论坛，无意与他们春秋了。
诚然，也因为向人学习，而结下了许多友谊。比如周承强、王久辛、钱志富、巫逖、和平岛、赵福治、白水、晴宝儿、晓鸣、观云忘我、天荒一隅、穆桂荣、何燕子、李轻松、安琪、老皮、马兆印、罗锡文、袁伟、梅边吹笛、郭振伟、利子、黎阳、穆晓禾、白沙、冬箫、吉祥女巫、蓝花伞、马也等等百多位活跃在网上的各地、海内外的诗人。这足以欣慰平生的。
我短之四，是语言的口语化，一看就很随便的，压根不像论文，就更谈不上学术论文了。除了一些修辞的名称，几乎没有一点诗歌评论方面的名词术语，特别是那些新出现的名词术语——实话实说我都不甚明白的，所以不可能出现。
我短之五，是缺乏批判性。这很简单，我是拿来人家的作品学习的，学习就要学习好的方面。不好的心里知道就行了，何况因为在网上回帖批评中，我已经在无意中得罪了一些朋友。原先学习人家好作品，写成了人家很高兴，后来又拿来，我看没可学的，人家就不高兴了——不理你了。哪里敢有批判性呢？
我之所短，都是丘河所长。取人之长，补己之短，这是常理。常理有时却用不上了，比如现在的我，从内心已经放弃了先前的研究诗歌、研究美学的追求。那应当是年轻人的事了，我已古稀，虽然今不稀，但我的兴趣正在发生转移，但求的是平静，是愉悦——而不是讨没趣了！
谢谢丘河对我的信任。只是对评，实在不知如何评，只好又随意起来，还请丘河兄弟见谅。
2011-10-11于黔













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诗是人生的雅伴儿。