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群星荟萃 》 梅蘭芳自述 》
第6節：學藝過程(2)
梅紹武 Mei Shaowu
梅衛東 Mei Weidong
當時的班社制度，每人都有固定的戲份。像這種贈予，是例外的。因為各人的家庭環境、經濟狀況不同，所以隨時斟酌實際情況，用這種手法來加以照顧。吳先生還說，當每個人拿到這類贈予的款項的時候，往往也正是他最迫切需要這筆錢的時候。
學花旦戲
這時候除了吳先生教授青衣之外，我的姑丈秦稚芬和我伯母的弟弟鬍二庚（鬍喜祿的侄兒，是唱醜角的），常來帶着教我們花旦戲。就這樣一面學習，一面表演，雙管齊下，同時並進，我的演技倒是進步得相當的快。
在我們學戲以前，青衣、花旦兩工，界限是劃分得相當嚴格的。
花旦的重點在表情、身段、科諢。服裝彩色也趨嚮於誇張、絢爛。這種角色在舊戲裏代表着活潑、浪漫的女性。花旦的臺步、動作與青衣是有顯著的區別的，同時在嗓音、唱腔方面的要求倒並不太高。科班裏的教師隨時體察每一個學藝者的天賦，來支配他的工作。譬如面部肌肉運動不夠靈活，內行稱為“整臉子”。體格、綫條臃腫不靈，眼神運用也不活潑，這都不利於演唱花旦。
青衣專重唱工，對於表情、身段是不甚講究的。面部表情，大多是冷若冰霜。出場時必須采取抱肚子身段，一手下垂，一身置於腹部，穩步前進，不許傾斜。這種角色在舊劇裏代表着嚴肅、穩重，是典型的正派女性。因此這一類的人物，出現在舞臺上，觀衆對他的要求，衹是唱工，而並不註意他的動作和表情，形成了重聽而不重看的習慣。
那時觀衆上戲館，都稱聽戲，如果說是看戲，就會有人譏笑他是外行了。有些觀衆，遇到臺上大段唱工，索性閉上眼睛，手裏拍着板眼，細細咀嚼演員的一腔一調，一字一音。聽到高興的時候，提起了嗓子，用大聲喝一個彩，來表示他的滿意。戲劇圈裏至今還流傳有兩句俚語：“唱戲的是瘋子，聽戲的是傻子。”這兩句話非常恰當地描寫出當時戲院裏的情形。
青衣這樣的表演形式保持得相當長久。一直到前清末年纔起了變化。首先突破這一藩籬的是王瑤卿先生，他註意到表情與動作，演技方面纔有了新的發展。可惜王大爺正當壯年就“塌中”了（幼年發育時嗓音轉變，叫做倒倉；中年人音敗叫做塌中）。我是嚮他請教過而按着他的路子來完成他的未竟之功的。
學蹺工和武工
前輩們的功夫真是結實，文的武的，哪一樣不練。像《思凡下山》、《活捉三郎》、《訪鼠測字》這三出的身段，戲是文醜應工，要沒有很深的武工底子，是無法表演的。
再拿老生來說，當年孫菊仙、譚鑫培、汪桂芬三位老先生，同享盛名，他們的唱法至今還流傳着成為三大派別。可是講到身段，一般輿論，津津樂道的，那就衹有譚老先生了。原因是這三位裏面，惟有譚老先生，早年是唱武生的，武工很深，到了晚年在《定軍山》、《戰太平》這一類開打戲裏，要用把子，本來就是他的看傢本領，當然表演得比別人更好看。就連文戲裏，他有些難能可貴的身段，也都靠幼年武工底子才能這樣出色當行的。可見我們這一行，真不簡單，文、武、昆、亂哪一門都夠你學上一輩子。要成為一個好演員，除了經過長期的鍛煉，還要本身天賦條件樣樣及格。譬如眼睛呆板無神，嗓子不搭調，這些天生缺憾，都是人工所無法補救的。
還有練武工的，腿腕的骨骼部位，都有關係。有些體格不利於練武，勉強學習，往往造成意外損傷，抱恨終身。
天賦方面具備了各種優良的條件，還要有名師指授，虛心接受批評，再拿本身在舞臺上多少年的實際經驗，融會貫通以後，才能成為一個十全十美的名演員。
我記得幼年練工，是用一張長板凳，上面放着一塊長方磚，我踩着蹺，站在這塊磚上，要站一炷香的時間，起初站上去，戰戰兢兢，異常痛楚，沒有多大工夫就支持不住，衹好跳下來。但是日子一長，腰腿有了勁，漸漸站穩了。
鼕天在冰地裏，踩着蹺，打把子，跑圓場，起先一不留神就摔跤，可是踩着蹺在冰上跑慣，不踩蹺到了臺上就覺得輕鬆容易。凡事必須先難後易，方能苦盡甘來。
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【資料來源】中華書局 |
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