洛夫，1928年6月28日生于衡阳燕子山，湘江与耒水之畔。2018年3月19日卒于台北，享年90岁。本名莫运端、莫洛夫。
　　
　　伟大诗人屈原投水的汨罗江，汇入湘水。诗圣杜甫病死湘江。洛夫的降生，正值包粽子、赛龙舟纪念屈原的端午节，取名运端，似乎上天注定他要得此江水之灵韵，诗歌的好开端。古文明依水而兴，诗仙李白的一句“黄河之水天上来，奔流到海不复回”，道尽中华文化之格局与局限。过往百年，正是农耕文明进入海洋文明的转折点与阵痛，东西方文明碰撞，造就了痴迷诗学七十载的诗魔，百年现代诗歌第一人。屈子“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。洛夫，起于衡阳，兴于台湾，极盛于温哥华。风雨与共63年的痖弦先生这样评价：“洛夫是一个完成了的诗人。”
　　
　　衡阳之起，奠定了中国传统文化的人格底蕴。洛夫童年时在母亲的指导下吟诵柳宗元的《江雪》，念小学即开始阅读唐诗及古典小说，如《西游记》、《水浒传》等。十岁作文《龙舟竞渡》，老师赞他“孺子可教”。1943年进私立成章初中，接受五四新文学作品的熏陶，以笔名“野叟”，发表散文《秋日的庭院》。1946年转入岳云中学，1947年开始新诗创作，以《秋风》展露才华，在衡阳多家报社发表二十余首诗歌、十几篇散文。在含章中学组织“芙兰芝”剧社和艺术研究所，分任副社长和社长。1948年转入成章中学，翌年6月以优异成绩毕业。15岁那年参加抗日游击队，奉命乘夜潜入日军营偷过一把轻机枪。
　　
　　1949年7月赴台，开启洛夫的第一次“流放”。怀揣冯至《北游及其》、艾青《大堰河》诗集和自己作品的剪贴本，在基隆港上岸时不幸丢失。1951年考入台湾政工干校本科班，毕业后入台南海军陆战队，任广播电台编辑记者。1959年毕业于台湾军官外语学校，出任新闻联络官，结识陈琼芳老师。1961年10月10日，与陈琼芳在台北市成婚，育一女一子。1965年至1967年，派赴西贡任“军事援越顾问团”联络官兼英文秘书。1967年11月入读淡江大学英文系，1973年6月获文学学士，8月以中校衔退役，获聘任教东吴大学外文系。本文尝试以颜色，将洛夫在台湾的诗歌创作，划分为青、黑、红、白这四个阶段。黑、红、白三色，源自任洪渊的论著。青色， 1954—1958年，试探或抒情时期，以1957年出版的处女诗集《灵河》为标志，多以抒发小我之情，青色介于绿色和紫色之间，是青春和浪漫的化身。1954年10月，洛夫与张默在高雄左营创办《创世纪》诗刊，痖弦旋即加盟参与第二期的编辑，形成支撑这本诗刊“文学上的铁三角”。洛夫担任总编20年。黑色阶段，1959—1973年，现代诗探索时期，以《石室之死亡》、《外外集》、《西贡诗抄》为代表。1965年，洛夫以其罕见的悟性写出震撼诗坛，个人里程碑性质的长诗《石室之死亡》。采用西方“存在主义”和“超现实主义”手法，意象密集犹如重炮轰炸，文字晦涩艰深炉火纯青，表现出世界之残酷和内心之惊恐、悲怆、迷惘与孤绝。此诗影响巨大，奠定了洛夫在台湾诗坛不可动摇的地位。红色，1974—1981年，回归时期的开始，以《魔歌》为代表，是表现现实社会和人文的血色生命的时期。洛夫以“超现实主义”的手法，挖掘出中华诗歌文学的第一桶金子，曾被误解为“浪子回头”，实在是以洋刀，刨开古典。代表作《金龙禅寺》，《长恨歌》。《魔歌》自序：“使用语言如同公孙大娘之使剑­......弄笔如舞魔棒，达到呼风唤雨，点铁成金的效果......”，成就“诗魔”称号。疼痛之后是沉寂，浴火再生之后是澡雪的纯白，进入了始于《时间之伤》的白色阶段，1981—1996年。这是一个反思传统、融合现代与古典，抒写乡愁，将民族化和现代化相结合的时期。此白色，是洗尽尘世浮华之后的空明，是把东西方文化熔冶之后，纯粹的合金。代表作有《湖南大雪》，《边界望乡》等。
　　
　　1996年4月，洛夫伉俪从台湾移居加拿大温哥华，2017年6月9日返台，总计21年，是“二度流放”。这是以天涯美学为特征的无色阶段。水相之躯，几经岁月的煎熬和变幻，沸腾过了，蒸馏过了，去尽杂念杂质，删除世事多变的色彩，白色之后只能是无色。无即是有，无色即是全部的颜色。创作的黃金时期，代表作：《漂木》，《背向大海》。前者是在2000年，用一年时间完成的问鼎之作。从大陆到台湾，类似于古文人之流放，而从台湾到温哥华，第二度的流放，更是自觉的漂泊。从第一部诗集《灵河》，到43年之后的《漂木》，可以看成从内陆文明走向海洋文明的必然过程。原名《漂灵》，可见其实为诗人精神与灵魂之追寻。细读后醒悟：之前五十年的写作，都是为此巨制所作的前戏。痖弦、龙彼德、简政珍、叶橹、章继光、沈家庄、江亚平、陈祖君、叶维廉、丁果诸先生，均有精辟论述。
　　
　　由隔海相望的“文化乡愁”，到1996年移居加拿大的“二度流放”后，洛夫提出了“天涯美学”的诗思：一、悲剧意识，生命的情怀，乃个人悲剧意识与民族悲剧意识经验的融合；二、宇宙情怀，诗人应具有超越时空的本能，方可成为一个宇宙的游客。天涯，不只指“海外”或“世界”，不仅是时间，也是空间，更是精神和心灵上的。这里的悲剧意识，除了吸纳西方悲剧的概念之外，更多的是对传统的乡愁文化的发展，不仅仅是地理意义上离乡去国之愁，更是诗人精神与灵魂层面的困惑与挣扎。离乡背井的游子，被迫割断了血脉的和文化的母体，內心不时激起被遗弃被放逐的悲情，精神之苦闷难经由诗歌的管道宣洩，探索內心苦闷之源，求得精神压力的纾解，希望通过一种特殊的方式来建立存在的信心。苏东坡因放逐而突破自我人生局限，成为真正的中国文化大家。洛夫也因二度流放，完成三千行长诗巨制《漂木》，提出以“原乡”为核心概念的东方式文艺复兴。第一章第4节：“或许，这就是一种/形而上的漂泊/一根先验的木头/......寻找一种只有自己可以听懂的语言/埋在心的最深处的/原乡......那最初的图腾？/......正在全力搜索的/心中的原乡？”。第四章第1节：“我低头向自己内部的深处窥探/果然是那预期的样子/片瓦无存”。第四章第70节：“我来/主要是向时间致敬/它使我自觉地存在自觉地消亡//我很满意我井里滴水不剩的现状/即使沦为废墟/也不会颠覆我那温驯的梦”。看到人类整体文化趋于衰颓，甚至沦为废墟，提出重建之理念：他全力追求内心的原乡，经过火，雪，雨的冶炼，洗涤与冲刷，去除丑陋与肮脏的文化渣滓，创造出一部全新的文化史。用自己的生命，通过语言及其文化的破坏与重构，找回失落已久的灵魂之原乡，完成一次属于汉语文化自己的真正的文艺复兴。原，水源也，一条来自三千年前的诗经之河，抵达洛夫，完成三千行的《漂木》，创造出汉语诗歌一个全新的辉煌。
　　
　　宇宙情怀的核心，就是生命与死亡的探索。西方文化和信仰的总根源，是《圣经》。意大利诗人但丁创作《神曲》，构建地狱、炼狱、天堂的灵魂空间。奥地利诗人里尔克，提出当我们死亡时，并不能成为真正的死者，还要艰苦地学习，跨越于生死两王国，连接成一整体的世界，便无所谓过去、现在、未来之分，而为一“永恒之流”，来接近永恒。这接近于庄子的齐物论，天人合一的概念。也近似于佛教的涅槃思想。洛夫在与文化母体割裂的放逐、孤绝的状态下，创作《石室之死亡》，吸纳西洋文学和艺术观念、创作技巧，特别是里尔克诗集《时间之书》中的玄思和宗教情怀的影响，进入文学生命狂热的巅峰状态。在洛夫的作品里，“死生同衾”的原型观念──也一再出现，如长诗《雪崩》、《我的兽》及《外外集》、《无岸之河》等集子中的一些诗作（陈祖君，2008）。而在《漂木》里，对大陆与台湾，近百年历史的审视、质疑、批判与无奈之苦涩，仿佛是从温哥华，这个更高的位置，俯视人间的况味。这种大视野的观照，“危崖上蹲有一只独与天地精神往来的鹰”的老庄情怀，就是宇宙情怀。他这种先深入现代诗探索的西化，到反思传统，融合现代与古典，回归传统，经由乡愁诗而最终抵达宇宙情怀的诗路历程，是在意识到西方诗歌理论的缺陷，并发现西方的现代主义表现手法在中国的文化遗产中早就有过，才完成的。洛夫和痖弦曾倡导一种“制约的超现实主义”，对传统的回归，表现为：回归中国人文精神的本位，运用古典题材和前人的特殊技巧，抒发乡愁这个中国传统文化的母题。宋人严羽在《沧浪诗话》中提出：“大抵禅道唯在妙悟，诗道亦在妙悟。”洛夫体认到“诗禅一体”：“这里的‘妙悟’是什么？‘妙悟’即是一种诉诸直觉的心灵感应”“禅与‘妙悟’之心理过程其实也就是诗的‘妙悟’之心理过程。”洛夫认为，中国传统诗歌和艺术中，在飞翔、飘逸、超脱的显性素质之外，还具有一种宁静、安详、沉默无言、“羚羊挂角、无迹可求”的隐性素质。后者“就体现出禅的本质与诗的本质，也是超现实主义的本质。”洛夫认为，禅是对生命的提升，对大自然和神秘宇宙的心灵的直觉感应，它“从人的生命经验出发，用暗示的非逻辑的方式达到以有限暗示无限的境界”。“妙悟”与禅的美学，与现代诗论某些观点存在着相当大的契合性，揭示了诗的本质与诗歌创作的普遍经验，无论在诗论或在诗歌创作的实际操作中，“诗与禅的结合绝对是一种革命性的东方智慧。”洛夫的宇宙情怀，是融合了东西方文明之后的文化结晶。
　　
　　中华文明之所以强大并且久盛不衰，除了因为它拥有自己坚实核心的儒家和道家思想，还和它本身就是一个开放的系统，善于吸纳外来的新思潮有关。放大尺度和视角看，汉语的历史发展，可划分成甲骨文，文言文，白话文这三个大世纪。文言文的高峰，是唐诗宋词，受益于佛教从西方印度的传入，消化与吸收。而新文化运动，更因被西方列强坚船利炮敲开国门之后而应运而生，在西学东渐的进程中，涌现梁启超胡适这些仁人志士，开启了中国近现代历史的百年变局。可以不可以说，历经此次东西方文明的冲突，中华文明必然通过吸收这波更强大的外来思想冲击，产生出一个更具活力的生命体呢？洛夫非常重视对中国文学、艺术和诗歌传统的借鉴。章继光先生在2017年的《洛夫与中国古典诗学》，将之归纳为四个方面：1、运用古典题材创作新诗或解构原作，洛夫称之为“旧诗新铸”，是对古典诗的改写、加工与重铸，决非古诗今译，它“必须是一种新的创造，它不但是现代的，而且是非常具有个性的，其中一定要有他个人的观念，和他独特的美学趣味。”例子有《车上读杜甫》和《唐诗解构》系列，而《长恨歌》是从古诗到现代诗最具影响力的改写。2、借鉴唐人绝句语浅情浓的表现手法。从儿时吟诵《千家诗》、《唐诗三百首》，和后来更广泛的阅读，这类诗大都篇幅短小，语言质朴，感情真切自然而兴味隽永，对洛夫的诗歌创作起到了潜移默化的作用。洛夫向唐人绝句学习，借鉴它们上述特点的，有《共伞》、《烟之外》、《金龙禅寺》等。3、诗中融入古典诗歌的意象。明末涨潮笔记小品《幽梦影》有：“窗内人于窗上作字，吾于窗外观之，极佳。”洛夫说：“如果他看到我在玻璃上呵一口气，然后画一个人向雨中远远姗姗而去，不知他有何感想”，由此创作了短诗《窗下》。“窗”是一个中国诗歌的传统意象：佳人倚窗、晓日临窗、月照綺窗、寒梅映窗、烛影摇窗……对洛夫创作《窗下》的启发不言而喻。4、联系中国古代诗学，探索与现代诗相同的创作规律。这里断言，洛夫先生的诗歌《漂木》和“天涯美学”的提出，正是东西方文明交融之后的产物，他完成了源远流长的中国诗歌传统与西方诗歌理念的对接，成就了融合东西方文化于一体的一代“诗魔”，建立了白话文的一个新高峰。
　　
　　洛夫拥有深厚的中华文化情怀，始终坚持自己中国诗人的身份。他说：“我不仅是湖南诗人，台湾诗人，也不仅是加拿大诗人，我是中国诗人。我身上的文化基因是中国的”“养我育我，塑造我的人格，淬炼我的精神和智慧，培养我的尊严的是中国历史与文化。”他说：“四十岁以前，我很向往李白的儒侠精神，杜甫的宇宙性的孤独感，李贺反抗庸俗的文化的气质，”“到了晚年……转而欣赏王维恬淡隐退的心境。”只身在台湾漂泊的洛夫把自己对亲人故土的深情眷恋，抒写为经典的乡愁诗；将由历史、地理积淀成的中国情结，提升为“文化乡愁”，“对一个被文化母体放弃的知识分子，尤其是诗人，‘文化乡愁’形成了他的深层心理结构”。1988年8月首次回乡探亲，到2011年，洛夫先后十六次回大陆访问、旅游，大江南北的很多城市与名胜古迹都留下了他的游踪与诗作。洛夫先生提出“大中国诗观”：创造现代化的中国诗，从“悠久而丰富的历史与文化涵泳”、“壮丽山河神州风光的陶冶”、“经过数十年苦难的磨练”这三个方面突破。中国文化的因素，在洛夫的诗歌里，显而易见：1、诗人，比如《李白传奇》、《登峨嵋寻李白不遇》、《与李贺共饮》、《走向王维》、《杜甫草堂》；2、历史人物，比如《长恨歌》的唐玄宗和杨贵妃；3、文学作品里的虚拟人物，比如，《我在水中等你》演绎《庄子•盗跖篇》的尾生；4、名胜古迹，如《登黄鹤楼》、《我在长城上》；5、历史名城，比如杭州，是洛夫在大陆的最爱，这里厚重的历史人文景观与洛夫固有的中华文化情怀撞出了火花，西子湖畔放眼尽是诗歌：灵隐寺、雷峰塔，虎跑泉，断桥，残荷、苏堤、白堤、西湖醋鱼、东坡肉……，摩肩接踵的不是苏东坡便是白居易。
　　
　　洛夫曾说：“活在黄土里，活在寒冷的悲笳中，活在江南的柔水中，活在峨眉山顶的云雾里，活在《离骚》中，活在‘两岸猿声啼不住’的骇浪中，活在愣头楞脑却方方正正的方块字中。这就是——中国诗人。”这是洛夫民族情怀的表白，也是他的文化宣言。“有时文学作品愈是民族的，也愈是世界的。凡能达到世界水平的，首先它必然带有浓厚的民族特色，没有民族之根而空言世界，那是可笑的。”
　　
　　洛夫献身诗学，获奖无数。出版40余部诗集、9部散文集、5部评论集、8部译著。作品被译成英、法、日、韩、荷兰、瑞典等文。自两岸开放以来，他的诗学成就，在中国大陆，得到学界广泛的肯定。1990年诗集《诗魔之歌》首次在中国花城出版社出版，两年內销售四万余册。2004年获北京新诗界首届国际诗歌奖“北斗星奖”（终身成就奖）。2007年10月获山西当代中国新诗研究所颁发的“华语诗根奖”。2009年首届洛夫国际诗歌节在中国衡南举办。2010年，散文《一朵午荷》列为湖南高考语文试题。2011年10月获西峡诗会“首届中国桂冠诗人奖”，又获重庆诗人推选“中国当代诗歌奖创作奖”（2000—2010年）。2012年3月，江苏省作协主办首届中国沙溪新诗论坛，《边界望乡》获选“新诗十九首”之第五首。2015年5月以《洛夫诗全集》获得中国诗歌学会、绵阳市诗歌协会联合主办的首届李白诗歌奖，奖金额高达五十万人民币；又获深圳诗人推选“第三届扶正诗歌奖终身成就奖”。2016年获中国诗歌学会与海南、台湾两地文化单位共同主办的两岸诗会桂冠诗人奖。2017年，洛夫入选西南大学中国新诗研究所、《关雎爱情诗刊》、中国梦文学网等机构联办的“中国新诗百年”全球华语诗人诗作终身成就奖，更在台湾诗人中排名居首。 这与洛夫在海外所获奖项交相辉映：1977年，被《中国当代十大诗人选集》评为中国十大诗人之首。1982年，长诗《血的再版》获《中国时报》文学推荐奖，诗集《时间之伤》获中山文艺创作奖。1986年获第九届吴三连文艺奖。1991年诗集《月光房子》获台湾文艺奖。1999年诗集《魔歌》被评选为“中国文学经典”之一。2001年，《漂木》获得台湾年度诗歌奖，入选“十大好书”。2003年获台湾中国文艺协会“终身成就荣誉奖”。2005年，台北教育大学和《当代诗学》联合评选洛夫为“台湾当代十大诗人之一，名列首位”。2007年12月获淡江大学第21届“淡江菁英”金鹰奖。2013年获得由北美《世界华人周刊》、华人网络电视台联合评选的“2012年度世界华文成就奖”。纪录片《无岸之河：洛夫》在2014年台北首映。2017年，洛夫获“世界华裔领袖奖”。2019年第30届传艺金曲奖，诗人洛夫获得最佳作词奖两项入围。
　　
　　洛夫潜心书法三十余载，擅长魏碑汉隶，尤精行草，享誉海内外。先生手书的洛夫诗碑有：湖南常德诗墙的《边界望乡》（2000年）、台湾金门大学的《再回金门》（2014年9月27日）、三峡库区宜昌市的《出三峡记》（2015年11月18日）、杭州西湖万松书院的《根》（2016年10月29日）、扬州八怪纪念馆前的《唐槐》（2018年5月25日）、浙江富春江的《富春山居图的涅槃》（2019年）等。
　　
　　洛夫是百年来中国诗人和中华民族文化卓越代表，是当代汉语诗歌文化的集大成者，也是中华文化在海外的积极传播者。二十多年中，洛夫伉俪深耕温哥华，先后创建“漂木艺术家协会”和“洛夫文学馆”，对加华社区的文化生活，贡献巨大。在半个多世纪的诗歌生涯中，洛夫以一次次成功的实验性的创作，为沟通、连接中国传统文化与现代诗歌，创作“以现代为貌，以中国为神”的中国现代诗作出了有效的探索和积极的贡献，他在拓展自己诗歌文化版图的同时，也带来了诗歌风格的不断突破；他在拥有诗的全部的同时，也拥有了海峡两岸和全球华人世界的广泛读者。洛夫的创作对扩大华语文学的影响，对推动中国海峡两岸诗歌创作的民族化与现代化，对帮助人们认识华语诗歌创作民族化与世界性、继承传统与创新的关系，有着不可忽视的借鉴意义。洛夫多次提到，二次大战期间托马斯•曼对记者说，我托马斯•曼在哪里，德国就在哪里。洛夫说：“我游走大江南北、五湖四海，永远都抱著中国文化走，中国文化使我胆气大增，使我的生命感到无比的丰盈，无比的尊贵。”今天我们也可以说，洛夫在哪里，中国文化就在哪里。洛夫先生的仙逝是华语诗坛的巨大损失，短时间内，海内外民间自发推出了无数悼念先生的诗歌，专辑，举办以朗诵和演唱洛夫先生的诗歌为特征的追思活动，仅加拿大就有5场追思会，12个纪念专辑。这是一个诗人所享受到的空前哀荣，是亿万读者建立的最好丰碑。
　　
　　痖弦先生说：“洛夫写了一辈子，把要写的都写了。” 简政珍先生说：“洛夫是汉语诗界最有成就的诗人。”在陈琼芳师母六十年如一日的爱情、亲情、恩情之滋润、爱护和照顾下（陈琼芳，2019，《爱的旋律：洛夫情书选》），洛夫先生最终以三千行长诗《漂木》，于2001年获得诺贝尔文学奖提名，完成了源远流长的中国诗歌传统与西方诗歌理念的对接，成就汉语诗歌的一代“诗魔”。可以相信，随着时间的推移，洛夫在中国和世界诗坛的地位，会日益提升，洛夫的作品将会成为全人类珍贵的精神财富而流传不朽。