自古伤情多别离——读《边界望乡》所感

[唐军林]

熟悉洛夫先生的名字，最先在香港诗人蓝海文选编的《台湾诗歌选萃》上。他的一首《边界望乡》竟然让我轻意走进他的语境，并深深地记住了这个名字。后来在许多诗歌选本上都读过这首诗，这首诗已风靡中国，只要有人一说到它就有人可能说出他的名字。
前些年的诗歌论坛上出现过一些对洛夫先生诗歌的杂音，把他的诗说得一无四处。他们中有些人想像80年代的诗坛拉杆子设圈子一样标榜自己，故意借他的名望来抬高自己，以便吸引更多的眼球，攀升人气；有些人纯粹没有好好的品味其中的奥秘就断章取义，弄得不伦不类，一首好好的诗就这样被他们平白无故的糟蹋了，还振振有词。
写过诗的人都明白，特定的环境映衬出诗人特定的心境。想好好的欣赏一首诗，就不得不去先熟悉作者当时的写作背景。他的《边界望乡》和其它的好诗一样有着它的特定背景，正如他在诗的后记所说：“三月中旬应邀访港，十六日上午余光中兄亲自开车陪我参观落马洲之边界，当时轻雾氤氲，望远镜中的故国山河隐约可见，而耳边正响起数十年未闻的鹧鸪啼叫，声声扣人心弦，所谓‘近乡情怯’……。”
早在1979年，国共两党还处在一个极端对立的状态，海峡两岸的人们都饱受着被战乱分割后的痛苦。几十年的不相往来，一再压抑着诗人对故土的情深。面对着触手可及的故土，诗人思绪万千，心潮起伏澎湃，他最终却是“但我抓回来的仍是一掌冷雾”。让诗人却步不前的不仅因为那块“禁止越界”的告示牌，或许更多的是“近乡情怯”的心境。
诗一开头“说着说着/我们就到了落马洲”，从这两句看似平平淡淡的诗句切入，不经意地流露出诗人通过时间来表露他急于去看的心境。因为他太在意快要见到的故土，才没有留意时间的转瞬消逝。
“望远镜中扩大数十倍的乡愁/乱如风中的散发”和“当距离调整到令人心跳的程度/一座远山迎面飞来/把我撞成了严重的内伤。”是诗人借助了电影中的蒙太奇手法和比喻，把一些看似没有牵连的意象有机的连在一起，把怀乡之情发挥得到淋漓尽致。这种对诗歌写作的尝试，摆脱了其他人那生搬硬套的痕迹，让诗浑然天成，自成佳句。
面对着故土，压在诗人心头的几十年的思乡之情一下子从心中喷发。“病了病了/病得像山坡上那丛凋残的杜鹃/只剩下唯一的一朵/蹲在那块‘禁止越界’的告示牌后面/咯血”，诗中用了“病”“杜鹃”“咯血”一连串的具体物象，并通过“凋残”与“唯一”这两个形容词渲染出心中的隐痛和周边氛围，把压抑已久的伤痛流出笔端，一般的人读起来都感到一种痛楚。
痛，不仅是一种呐喊，更多的在于它蕴藏着深厚的情感。空洞的呐喊只会显示出内心的苍白，丰富的情感却需要更多的物象来映衬。“而这时，鹧鸪以火发音/那冒烟的啼声/一句句/穿透异地三月的春寒/我被烧得双目尽赤，血脉贲张/你却竖起外衣的领子，回头问我/冷，还是/不冷？”传统的比兴手法或许早在他的心里潜移默化，这些信手拈来的诗句，让烧得“双目尽赤，血脉贲张”与冷得“竖起外衣的领子”形成了一个鲜明的对比，反而引导着诗人的情感向更深的层次递进。
晋陆机《文赋》里曾说过“诗缘情而绮靡”。情，不仅有个人因四时风物、亲故荣落而产生的悲喜感叹，还有“以一国之事，系一人之本”的感怀。屈原因放逐而著《离骚》，李煜若没有忘国之恨又哪有《春花秋月何时了》的千古绝唱。要是在海峡两岸相对融洽的今天写这首诗，诗人现在或许也难找到这份情感！

[山城子]

学习！！
_________________
诗是人生的雅伴儿。

[游戏诗歌]

洛夫本诗情景与历史浑然交融，内心情绪喷泄，故国情怀，近乡而又不可触乡土，望远镜中的愁，意念深处的痛在诗中向我们一一袭来。本人非常欣赏这首诗，故香港回归时而作和诗。